1985年7月13日傍晚，十九亿人的目光都聚集在了伦敦温布利体育场舞台中的四个人身上。
他们是皇后乐队。
短发蓄须的主唱弗雷迪·莫库里穿着白色背心，浅色紧身牛仔裤，挥动着他带着臂环的右手，让整个体育场的十万人都跟着他一起沸腾。
这场二十分钟的演出，为当晚筹集到了最大的单笔捐款，大约一百万英镑，这些钱都悉数捐给了正在遭受饥荒的埃塞俄比亚。
没有人能拒绝皇后乐队在舞台上的感染力，尤其是弗雷迪的。
即便他已经去世了二十八年，但当这场演唱会被影片《波西米亚狂想曲》几乎从分子层面复刻之后，每一个人，都会因为他的音乐感染力和舞台表现力，感受到毛孔和血液随着音乐共振的终极体验。
那是一种无与伦比的临场感。
国内大多数皇后乐队的粉丝，应该是从八零后开始的一代，大多都无缘感受1985年那场演唱会的盛况。而如今，定档于国内时间3月22日上映的《波西米亚狂想曲》，则给了我们一次穿越时空的机会。
今年拿下奥斯卡的电影中，有八部都采用了杜比的影像技术和声音技术，而拿下了最佳男主角、最佳音响效果、最佳音效剪辑和最佳剪辑的《波西米亚狂想曲》，毫无疑问是其中最出色的之一，它去年全球票房第六、累计突破8.7亿美元的成绩，就是证明。
它在音效剪辑上创造了一种叙事性，大量的情节被音乐本身连接起来，构成了与乐律匹配的节奏。而这里面的每一个音乐场景，都堪称最美妙的电影声音。
《波西米亚狂想曲》绝不仅仅复刻了演唱会本身，它更是直接记录了皇后乐队那些经典音乐的诞生过程，以及它们如何被弗雷迪演绎得空前绝后。
这些对音乐全方位的展现，使得《波西米亚狂想曲》和普通的「大片级」电影，有很大的不同。
常规的大片级电影，最注重的是画面体验和视觉冲击，声音效果更大程度上是影像艺术的辅助；而在《波西米亚狂想曲》中，虽然弗雷迪的舞台表演无人能及，但音乐，才是真正的第一主角。
所以，对这些音乐魅力还原最佳的影院体验只有一种，那就是杜比影院版本。虽然之前已经看过了本片，但在杜比影院观看过《波西米亚狂想曲》之后，那感觉就跟之前没看过一样。
杜比影院版的《波西米亚狂想曲》，拥有杜比全景声+杜比视界，在听觉和视觉上，完全是颠覆级别的感受。
扮演弗雷迪的拉米·马雷克就强烈推荐杜比影院版本的《波西米亚狂想曲》——
之前我就看过这部电影，但体验过杜比版本之后，觉得它和其他版本有着天壤之别。我们到全世界很多地方看过这部电影，当你听过杜比的版本之后，会惊叹它是如此特别。
注意，他专门用了「听」这个词！
这是因为，《波西米亚狂想曲》就是一部颠覆你听觉体验的电影。如果你经常看Live，这种感觉会更强烈。
毫不夸张地说，杜比影院版本的《波西米亚狂想曲》，会让你直接想在影院跳起来，跟着片中的角色们一起Pogo。能在电影院看到这部电影不容易，你要是选错版本，那就太可惜了！
先来说说听觉体验上的不同，全片中最激动人心的场景，无疑就是最后二十分钟的这场演出。
以往作为观众的我们，只能从录像带中以观众的位置来听这场演唱会；但拥有杜比全景声沉浸式音频系统的杜比影院，则可以让我们同时以观众所处的位置、舞台工作人员的位置、乐队成员的位置甚至是弗雷迪自己的位置，来聆听这场演出。
这是「上帝」才有的声场位置。而杜比影院所拥有的杜比全景声，能够让声音在任何位置准确出现和移动，包括头顶上方，从而营造出更加清晰、饱满、细致而有深度的声音体验。
就拿演出刚开场时的镜头来说，原始的演唱会视频，是直接从体育场的全景，切换到了观众席，再切换到舞台上。
而《波西米亚狂想曲》，则使用了一个不可能视角，让观众们跟着摄影机，从体育场的高空一路滑翔，低低地掠过观众席，再一路来到舞台上钢琴旁边的弗雷迪的身边。
在这个长镜头里，由于杜比全景声沉浸式音频系统，随着摄影机位置的变化，你能感受到声浪离你越来越近，直到把你包围、淹没在其中。
因为杜比全景声系统，最多可以拥有六十四个独立的声音通道，所以无论你在影院中坐在什么位置，都可以听到定位非常精准的声音，感受到声音的声源在不同地方的不断变化。
你甚至能清晰地辨识到演唱会中其他观众的欢呼声、舞台上的表演，从你身侧的各个不同方位、不同远近的位置传来。
那种真实感，就好像你真的身处在演唱会现场三维空间听到的一样。
而当弗雷迪开始唱歌的时候，声场环境又变成了舞台上的效果。当他屏息按下钢琴黑白键，观众们的声音就成为了更深一层的背景音，从他身侧传来的吉他拨弦、贝斯击弦声也都根根分明，你甚至能感受到琴弦在琴品上回弹时刻那种细微的共振声音。
而当弗雷迪在舞台上昂首阔步的时候，你还能感受到声音随着他的位置有明显的声相移动。
跟随着弗雷迪拍摄的镜头，带来的听觉体验是作为音乐制造者的听觉感受，而弗雷迪曾经的爱人，玛丽·奥斯丁饰演者露西·宝通的感受，则代表了旁观者和观众的听觉感受。
在这场演出里，她站在舞台后侧的工作区，当镜头离开表演区向她推进的时候，你能明显感觉到音乐声场发生的细微变化。
如果你曾经在靠近后台的地方听过现场，你立刻就能感受到这种不同，那是带着一点隔离但是又无比贴近现场的听觉感受，又因为站在舞台角落，还能感受到更强烈的声音的震动。
这个位置因为距离观众席有一定距离，反而更能感受到观众欢呼声、合唱的声浪与舞台之间的撞击。
所以露西·宝通才会说：「音乐和观众的碰撞变得越来越强烈，然后完全沉入其中，你已被带进那个世界。」
这都是杜比全景声才能带来的空间感和沉浸感。
这也是为什么饰演布赖恩·梅的格威利姆·李会表示，「激动人心的是，当你在杜比影院里，你会感受到现场表演般的震撼体验。你能感觉到声音在胸腔里的震动，就像置身于一场真实的演唱会，作为一名观众，你会被带到1985年的温布利体育场，感受当天现场的激情四射。」
让你感受皇后乐队的舞台魅力，还仅仅只是杜比影院版本《波西米亚狂想曲》与普通版本诸多不同中的一项而已。
比起演唱会时候的振奋人心，那些弗雷迪在生活中的场景，也在杜比全景声的展示下，真实得似乎你就是他生活的观察者。比如在弗雷迪坐着飞机巡演的时候，你能感到飞机的声音位置分明，从你的头顶传来，似乎你就是每一场巡演的跟随者。
又好比是弗雷迪和玛丽一起躺在床垫上的时候，弗雷迪把手伸到钢琴上，左右颠倒、从下到上地弹出了那首著名的《一生挚爱》乐段。
这个场景中，你能感觉到钢琴的声音包围着你，弗雷迪敲击琴键的声音、钢琴微微的振动感、还有玛丽细微的呼吸声，都在你的周围。就好像你就跟他们一起躺在钢琴下，见证了这首歌曲的诞生一般。
诸如此类展示日常生活的场景还有很多，它们与电影中片段式的演唱会场景结合起来，共同构成了弗雷迪生活的不同面。
再像是在他们录制第一张专辑的时候，弗雷迪即兴提出，把唱段在左右声道来回切换播放，最后的升调再切换到中间。
这个场景简直是体现杜比全景声效果的最佳段落之一，当「啊啊啊」的唱段反复在左右声道中跳跃，最后再合并到中间的时候，那种歌剧和摇滚无缝融合在一起、打破边界的突破感，就跟从你左右耳涌来的声音一起，冲破整个录音棚。
这种层次明晰的细节，是你在其他版本的《波西米亚狂想曲》中所无法听到的。
再比如弗雷迪给住在对面楼的玛丽打电话的时候，你能听到非常多细微的声音，比如玛丽从椅子上起身时衣服摩擦的窸窣声，椅子因为承重变化的吱呀声。
当声场在玛丽的房间和弗雷迪的房间中不断切换的时候，那种「这么近、那么远」的孤寂感，又能迅速地打动你。
在声音的颠覆体验之外，杜比影院的视觉体验也是登峰造极的。杜比影院的杜比视界激光放映系统，具有一流的光学和图像处理能力，提供高动态范围HDR，带来增强的色彩技术和100万:1的超高对比度，是普通影厅的500倍。所以不论是在有着十万人的体育场，还是在皇后乐队早期演出光线昏暗的小酒吧里，你都能看到非常丰富的画面细节和色彩，体育场里每一个攒动的人头，酒吧舞台布景上的细节，全都一清二楚。
你甚至能看清楚观众脸上的表情，还有他们随着音乐节奏比出的手势。
其他演唱会的效果也同样感人，在万人夜间大合唱《一生挚爱》的时候，你也能清晰地看见弗雷迪身体上反光的汗水。
我们都知道，演出的时候灯光是舞台效果中一个非常重要的环节，而灯光的动态变化以及灯光和舞台上演出者发生互动之时的那种效果，看过现场的人才会懂那种震撼，普通的拍摄、记录是很难还原的。
而《波西米亚狂想曲》影片中的每一帧画面都通过杜比视界格式调色，能够高度还原当年的场景、演唱会灯光、舞台等精心布置的细节，就连弗雷迪衣服上的材质纹路、刺绣或者繁复的饰品细节，你都能看得清清楚楚。
当他在舞台变幻的灯光中跳跃、舞动身体的时候，你还能感受到他身上的演出服和皮肤，在不同的角度、照度下，所反射出的灯光的细微变化。
那种现场的躁动感，瞬间就会充斥满整个影院空间。
与其说《波西米亚狂想曲》是弗雷迪的传记电影，倒不如说它是这位巨星音乐旅程的重现。
而要原汁原味感受到这种音乐旅程的力量，确实只有杜比影院的杜比全景声+杜比视界才是最佳的选择。
我们看电影的时候，总是会强调电影在影像方面的冲击力，其实与之并行的，同样也有电影声音的冲击力。
不要忘了。当初正是有声电影的到来，彻底改变了电影。
从单声道到双声道，到四、六声道，再到如今突破了声道的概念、精准定位、能完全模拟出真实环境空间的杜比全景声六十四个独立的声音通道，电影声音也一直在发生着改变。
虽然杜比全景声可能并不至于让电影产生从无声迈入有声的变革，但它毫无疑问地，全方位革新了我们的视听体验，突破了声道的限制，以声音对象为基础，实现了一种跨越式的改变。
可能你不太注意得到这种改变，这是因为，它们都在朝着「真实」的方向变化。
正因为这种与现实生活太过于贴近的真实，才会让我们觉得浑然天成甚至理应如此，从而被我们忽略了。
《波西米亚狂想曲》就是那种会刷新你对电影声音感受的影片。
这种曾经被大多数人忽略的魅力，只有你走进杜比影院，去亲自感受才能体会到。
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