摘要:“合色于釉内,或拓或浇于器之胚胎之上,入匣满窑烧成,谓之釉色;若烧成素器,于釉上加绘花纹,填以配制之颜色,再经炉火完成,谓之三彩。色合釉内,彩填釉外,世人不察,往往混而为一。” 郭葆昌《瓷器概说》
广彩描金开光花鸟人物杯盘
“合色于釉内,或拓或浇于器之胚胎之上,入匣满窑烧成,谓之釉色;若烧成素器,于釉上加绘花纹,填以配制之颜色,再经炉火完成,谓之三彩。色合釉内,彩填釉外,世人不察,往往混而为一。” 郭葆昌《瓷器概说》
以上说明了颜色与釉色之区分,明白准确。釉色种类,除所谓“一道釉”者之外,有人把釉里红、釉里蓝也归入彩色的类别;彩色就是在白瓷上用色彩进行绘画后,再入炉二次烧成的颜色。
彩瓷的诞生虽然较晚,但一经出现,就中国瓷器带入到了一个新的艺术阶段,以清代前期官窑为代表的彩瓷艺术,用鲜艳的色彩与精美的绘画迅速地征服了世界,成为了世界各地各大博物馆争相收藏的艺术珍品,其价值也一直居高不下。比较著名的有成化、嘉靖红绿彩、康熙古彩、雍正粉彩、以及乾隆时期的古月轩珐琅彩等等。
彩色釉中有一种偏门称广彩。所谓广彩,历来不入正流,各种瓷书上也很少介绍,即便是有所涉及,也大多是只言片语,说得不甚清楚。有人说广彩是一种专供出口外销的产品,因在广东沿海一带生产,所以称为“广彩”;也有人不同意这种观点,认为清代湖广或两广的行政区域并非我们今天之概念,其实还是景德镇之外销产品。对此,我也说不出个所以然来,因为所见到的实物与资料实在太少。
我所见到的几件 “广彩”作品,都是民间的掸瓶或嫁妆瓶,着色技法类似粉彩,不过更加粗放。所谓粉彩,既是在颜色中加入粉料使其变稠,绘在器物上烧成之后,颜色会在底釉的表面凝固,呈现出凹凸的质感,从而使图案产生立体的效果。这种技法的产生,应当是借鉴了明代景泰蓝铜丝掐线的填色方法,如果换成在釉彩中掺入含石英成份较高的“玻璃料”,那便是那著名的珐琅彩了。
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