隋唐山水画

山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。山水画自隋代从人物画的背景中独立出来后，于唐走向了成熟，出现了各种不同风格的绘画，也出现了许多杰出的山水画家，如展子虔、李思训父子及王维等。

展子虔，渤海人。一生历经北齐、北周而入隋任官作画。擅长画人物、车马、楼阁、山水，曾在洛阳、长安、江都等地寺庙中创作了大量的壁画，与董伯仁同时齐名，号称“董展”。他的绘画在视觉上创造出了一种“咫尺之内而瞻万里之遥”的空间效果，并给人以真实之感。其作品流传下来的有《游春图》，以青绿重色，描写贵族游春情景。画面上春水浩淼，山如青黛，又点缀以花树殿阁、画艇游骑，景物浓丽，精细入微。整幅画大量使用石青、石绿，即所谓“青绿重彩工细巧整”，被后人称为“青绿法”，充分展现出明媚的春光。作品笔法细劲有力，以青绿设色，金线勾斫，画中人物以色晕染面部，并在高峰上大点苍苔，极力追求“画外之境”，对后世影响深远，开创了青绿山水画派。

王维（701—761），字摩诘。山西蒲州（今永济县）人。著名诗人，亦长绘画。晚年隐居陕西蓝田，并以其庄园景致创作成《辋川图》，开水墨写意文人画之先河，为后世所尊崇。苏轼称其“诗中有画，画中有诗”，达到了诗与画的有机结合。其山水画采用“破墨法”，利用水墨浓淡相互渗透之法，形成墨韵的华彩，最宜于表现山川树木、云霞烟雾以及春夏秋冬、风晴雨雪、朝昏夕暮中的各种自然景象，形成了中国画最具特色的绘画技法。明董其昌将其推为山水画“南宗”之祖。王维画迹已不多见，流传下来的除《辋川图》摹本石刻外，还有《雪溪图》、《伏生授经图》等（或谓托名之作）。