张大千山水画 [30P]     张大千论画 画家自身便认为是上帝，   有创造万物的特殊本领   　　有人以为画画是很艰难的，又说要生来有绘画的天才，我觉得不然。我以为只要自己有兴趣，找到一条正路，又肯用功，自然而然就会成功的。从前的人说："三分人事七分天"，这句话我却极端反对。我以为应该反过来说："七分人事三分天"才对，就是说任你天分如何好，不用功是不行的。世上所谓神童，大概到了成年以后就默默无闻了。这是什么缘故呢？只因大家一捧，加之父母一宠，便忘乎其形，自以为了不起，从此再不用功。不进则退，乃是自然趋势，你叫他如何得成功呢？在我个人的意思，要画画首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好了；写字也是一样。要先习匀双勾，接着便学习写生。写生首先要了解物理，观察物态，体会物情。必须要一写再写，写到没有错误为止。   　　--《画说》   　　画家自身便认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳。造化在我手里，不为万物所驱使，这里缺少一山峰，便加上一个山峰；那里该删去一堆乱石，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的"笔补造化天无功"。总之，画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画。有时要表现现实，有时也不能太顾现实，这种取舍，全凭自己思想。何以如此？简略地说，大抵画一种东西，不应当求太像，也不应当故意求不像。求它像，当然不如摄影，如就它不像，那有何以画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到超物的天趣，方算是艺术。正是古人所谓遗貌取神，又等于说我笔底下所创造的新天地，叫识者一看自然会辨认得出来。我看到真美就画下来，不美就抛弃了它。谈到真美，当然不单指物的形态，是要悟到物的神韵。这可引证苏轼评王摩诘的两句话："画中有诗，诗中有画。"画是无声的诗，诗是有声的画。怎样能达到这个境界呢？就是说要意在笔先，心灵一触，就能跟着笔墨表露在纸上。所以说"形成于未画之先"，"神留于既画之后"。近代有极多物事，为古代所没有，并非都不能入画，只要用你的灵感与思想，不变更原理而得其神态，画得含有古意而又不落俗套，这就算艺术了。   　　一个成功的画家，画的技能已达到画境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓"俯拾万物"，"从新所欲"。画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。古人画人物，多数以渔樵耕读为对象，这是象征士大夫归隐后的清高生活，不是以这四种为谋生道路，后人不知此意，画得愁眉苦脸，大有靠此为生，孜孜为利的样子，全无精神寄托之意，岂不可笑！梅兰菊竹，各有身份，代表与者受者的风骨性格，又是花卉画法的祖宗，想不到现在竟成了陈言滥套！现在就我个人学画的经验略写几点在下面与大家研究：   　　（一） 临摹 勾勒线条来就规矩法度。   　　（二） 写生 了解物理，观察物态，体会物情。   　　（三） 立意 人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。   　　（四） 创境 自出新意，力去陈腐。   　　（五） 求雅 读书养性，摆脱尘俗。   　　（六） 求骨气，去废笔。   　　（七） 布局为次，气韵为先。   　　（八） 遗貌取神，不背原理。   　　（九） 笔放心闲，不得矜才使气。   　　（十） 揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。   　　（十一）传情记事 如写蔡琰归汉，杨妃病齿，湓浦秋风等图。   　　（十二）大结构 如穆天子传，屈子离骚，唐文皇便桥会盟，郭汾阳单骑见虏等图。   　　--《画说》   　　夫艺事之极，故于道通。衡鉴之微，唯以神遇。盖抉造化之玄奥，占见运会之升降，非学有所承，智周无外，何足以雕塑万象，扬榷千古也哉！   　　艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操，如徒研技巧，即落下乘。   　　一个艺术家最需要的，就是自由。   　　画家在作画的时候，他自然就是上帝。造化在我手里，不为万物所驱。   　　总之，画家可以在画中创造另外一个天地。要如何去画，就如何去画，全在自己意念的创构。   　　画家自身认为是上帝，有创造万物的特权本领。画中要它下雨就可以下雨，要出太阳就可以出太阳，这里缺少一个山峰，便加上一个山峰，那里该删去一堆乱石，就删去，心中有个神仙境界，就可以画出一个神仙境界。这就是科学家所谓的改造自然，也就是古人所说的“笔补造化天无功”。   　　有人对我说，你们艺术家简直跟皇帝一样神气。我回答说：做皇帝才不过瘾哪，皇帝还要人管。我们艺术家最起码要做上帝，因为艺术家可以创造天地嘛。   　　一个人若能将西画的长处融化到中国画里面来。要看起来完全是中国画的神韵，不留丝毫西画的外观，这需要有绝顶的天才，再加上非常勤苦的功夫，才能有此成就。否则，稍一不慎，就会变成不中不西、不伦不类，等于走火入魔。