滨海风情的博客 2015-02-10 07:14:16| 分类： [摄影资料]
一、拍摄运动物体
拍摄运动物体的难点主要有两点：对运动物体持续对焦的技术以及保证不出现抖动以获得锐利成像的能力。“运动模式”在这两方面都带来了帮助，它是如何做到的呢？
首先，为了能够凝固被摄体的运动瞬间，相机自动采用较高的ISO感光度以保证较高的快门速度；
其次，当被摄体进入画面后，半按快门按钮，开始自动对焦（使用的驱动模式是AI Servo，即9点联动对焦）；
最后，使用连拍方式，提高了捕捉瞬间机会的能力。
对AI Servo多说一点：要保证被摄体始终处于画面的中央位置（所有机型的自动对焦传感器都是中央的精度最高，所以使用取景器中央部分追踪被摄体将会更容易合焦），另外可将被摄体略微拉近放大以提高多个对焦点的反应能力（可见远摄镜头在此时是大有作用的），从而提高自动对焦系统的捕捉能力。
但“运动模式”最大的问题在于，无法精确控制运动物体的凝固状态（因为此时快门速度是建立在自动的ISO和光圈值之上的），但作为一个良好的启发，我在“运动模式”上做了手动延伸：
首先，使用T档，并把ISO设为Auto
其次，使用AI Servo，快门速度控制在1/500-1/4000秒，注意把被摄物体处于画面中央位置
最后，选择连拍
只要此时光圈值能够满足要求，就一切OK！至于构图这类的问题，只能后期裁剪了。
二、人物写真
相机自带的“人像模式”是个不错的选择，该模式具有四大特征。
一是使用大光圈虚化背景以凸显人物，使人物更加醒目；
二是利用照片风格对照片色调进行调整，使肌肤质地更加柔和；
三是曝光也相对偏亮，使皮肤显得更加白皙而略带粉色，使人物显得更加健康、更具活力；
四是会自动选择对焦点，保证人脸清晰。
首先，选择使用“人像风格”，在光线弱或是反差少的环境下，可将自动亮度优化开为“强”；
然后，分室内和室外，室内讲究人物融入环境，室外讲究虚化背景突出人物；
（1）室内的话，使用A档 + 点测光（若是光比不大，就用评价测光）加1/3EV并锁定曝光值，ISO固定设置为800以下，布光要点是主光斜入，辅光散射，减少阴影的同时塑造人物性格。人物靠窗是拍高调的好时机，注意面部柔和补光；
（2）室外的话，使用A档 + 评价测光（当然，如果是拍逆光的话还是要点测光），如果环境多变，将ISO设为Auto；
另外，可以尝试实时取景中的“人脸识别”模式，保证人脸清晰；
最后，注意白平衡的选择，剩下的就只是构图（包括角度）了。
后期可以按需大胆裁剪，通常有封闭式构图、开放式构图、井字构图等等，避免将写真拍得像证件照。
三、风光摄影
风光摄影的技术含量相对较低，使用“风光模式”就足以搞定大部分的拍摄。这种模式自动将光圈值缩小，便于近景到远景全部合焦。在画质方面，不仅提高了锐利度，还能够对细节部分进行细致表现，并且加强了绿色、红色、蓝色等色彩的色调，使天空和树木等显得更加鲜艳。基于以上原因，即使是在略有阴云的条件下也能够拍出比实际视觉所见更清晰的照片。注意虽然“风光模式”已经将ISO设为Auto，但在昏暗环境下依然可能因手抖而事照片发虚，所以此时尽量使用三脚架。
四、拍摄夜景
带上三脚架，其余跟风光摄影并无二致。
五、夜间人像
在昏暗环境下要把人物和和背景都拍得明亮，可以使用“夜间人像”模式。夜景人像模式的相机设置由闪光灯闪光+低速快门组成。进行闪光摄影时背景变暗是由于快门速度过高引起的现象，而夜景人像模式为了获得更多的背景光量，采用了低速快门，所以可避免这种现象产生。另外，为了避免快门速度过低，ISO感光度被设置为自动，相机可根据周围的条件自动选择ISO感光度。为了保证在更加昏暗的场景下也能够轻松完成对焦，在拍摄前闪光灯进行自动对焦辅助光闪光（该功能在夜间开启很有用），比手动对焦模式更能够保证正确的合焦。
六、拍摄“到此一游”类型
如果是“到此一游”类型（常发生在旅游途中），用P档就好了，ISO设置为自动，因为不同位置自然光的变化是很大的，为了保证照片不虚掉，牺牲一点画质是值得的。
同样要注意测光方式，注意事项与“人像写真”相似。
五、其他场景
拍剪影，对着高光进行局部测光，然后缩小光圈。
人像写真的一点体会
只要有相机，不管搭配的是广角、远望或微距镜头，通通可以拿来拍摄人像，决定作品成功与否的最主要因素其实是光线的掌握、构图的能力，以及是否可以引导模特儿快速进入拍摄情境上。
修图主要是希望突破相机或镜头的限制，为作品加分。修图的大原则是宁愿不足，也不要过度。稍微清淡一点，反而更显隽永——也就是坚持走淡雅路线。
器材越少，越能让自己专注于创作上，如何利用现有器材发挥创意才是最重要的。
一、必备理论
1、美女的标准
人像写真是用来干嘛的？当然是用来拍美女的。那美女的标准是什么？
三长：身材长、四肢长、秀发长。
三短：耳朵短、牙齿短、脚板短。
三白：皮肤白、牙齿白、手面白。
三黑：眸子黑、眉毛黑、睫毛黑。
三宽：胸前宽、眉间宽、额头宽。
三窄：嘴巴窄、腰围窄、脚跟窄。
三细：鼻子细、颈项细、指头细。
三小：后脑小、鼻孔小、××小。
以下所有的构思、拍摄手法都是为了体现模特儿的以上特点。
2、慎选镜头
（1）广角镜头
近几年开始流行用广角拍人像，用广角拍人像的优点在于可以带景，若搭配得当的话可以拍出壮阔的气势，取景构图时可以利用广角端变形特性把模特儿拍得比本人实际的样子更纤细修长。
如果是用广角拍半身像，最好裁切到腰部，此时畸变几乎看不出来。
（2）标准变焦镜头
这是人像摄影最常用的镜头，大头照、半身、七分身、全身、全身带景都难不倒它，但是，标准变焦镜头对摄影师的功力是个很大的挑战，如何在无法用广角端气势来营造氛围，也不能用远望镜头的浅景深来制造梦幻感的情况下拍出好照片，就完全依赖摄影者的构图能力了。
用标准变焦镜头拍半身照，建议先从45度斜入拍摄，更有轮廓感。
（3）远望镜头
远望镜头在拍摄人像时最不会有变形的问题，同时，由于焦段的关系，即使光圈不大，一样可以拍出很明显的浅景深。试着让画面精简，画面一旦精简，自然可以把主题凸显出来，主题明确的照片就是一张好照片。（为什么减法法则成立？那是因为一张照片暴露出来的缺点越少，它就越成功——是不是有点辩证的味道？！）
远望镜头在拍全身照时很有用，它擅于把模特儿整体融入环境并制造梦幻般的空气隔离感。
（4）定焦镜头
定焦镜头最大的特色就是光圈大，且体积轻巧容易携带。
光圈大在微光环境摄影时是很有用的，开闪光灯会破坏现场气氛，此时高ISO搭配大光圈就是微光摄影的两大利器。
3、测光与光圈使用
常听人说拍人像用点测光再加0.3-0.7EV，即可拍出漂亮的人像肤色。原理就是针对皮肤来测得曝光值，再增加EV让皮肤曝得亮一点，比较亮度皮肤看起来会比较白皙，气色也会比较好，所以看起来漂亮。
使用点测光时要对准模特儿的各部分多次测光，逐个测出其亮度，最后根据测得的数据决定曝光参数。另外，注意Canon中低档次的相机不具备点测光与对焦点联动，需要锁定曝光值后再构图！
拍全身照时可以把光圈开到最大，拍半身照时光圈缩小2档左右，拍脸部特写时光圈再缩小2档左右。
我的拍摄方法是：先用A档测光看一个大概的曝光值，然后换到M档做细微调整。逆光时，虽然背景会亮一点，但模特儿却是理想的曝光。
二、前期准备
1、时间选择
太阳的照射角度对场景拍摄效果影响非常之大，尤其是室内季度需要靠太阳光营造光影气氛时，这之间的差异足以决定一张照片的成败！一般早晨7-10点，下午3-6点对拍摄比较适宜，光线不那么硬，而且其倾斜角度有助于刻画人物。
上午拍摄的人像效果最好，肌肤呈现出白里透红的质感。
正午拍摄的人像，肌肤显得较为死白，不够红润。
下午拍摄的人像，肤色看起来会有些偏黄。
所以一般这样规划：早晨7-10点拍外景，中午在餐厅或室内拍内景，下午3-6点出门拍太阳落山。
2、环境选择
（1）营造背景
突出人物主体，什么减法法则啦，远望镜头啦，都不如找一个单纯的背景来得容易。纯白的墙就可以很轻易地凸显出主体，而且看起来干净清爽，后期处理成淡淡的日系风，很耐看。
（2）营造光线
拍靓丽的肤质，并不是所有场合都需要补光，使用自然光的好处在于光线很柔和，拍出来的人像会比较柔美，皮肤瑕疵也会变得不明显。
背景或模特儿的衣服带红、蓝、绿色时，肤色往往表现不错。
3、仔细构思
（1）大头照
大头照讲究的是模特儿的复杂表情，所占比例不大，约为10%。
若非拍化妆品广告片，一般拍侧脸，这样容易拍出五官轮廓的立体感，如果模特儿脸型不正，或有大小眼，拍侧面也不容易发现。此外留出模特儿视线方向，可以让照片比较有感觉。
横式构图画面撑得太满会有压迫感，但用来凸显模特儿脸部妆容很有用。竖式构图可以让模特儿脑袋斜斜偏一下，眼睛放在画面1/3处，很容易出好照片。
（2）半身照
半身照最能展现女性婀娜多姿的体态以及丰富多彩的性格，所占比例最大，拍不好半身照就不是一个称职的摄影师。
多拍侧面，用模特儿忽上忽下忽左忽右的视线引导观众的想法。
（3）全身照
全身照侧重于让人物与周围的环境构成有机的联系，便于营造画面的情调与气氛，所占比例很大，服饰片的拍摄几乎都是全身照。
我还是更喜欢拍侧面，使得模特儿不被光线均匀照亮，反而显得更有性格。另外更讲究纵深、层次、立体感。拍浅景深的照片最好能带一些前景，这样画面会比较有立体感，没有立体感的照片像是把模特儿合成到背景里头，感觉不真实。
（4）关于POSE
模特姿势中手部的处理是关键，因为手会直接影响视觉的走向，维纳斯之所以美，就是因为手没了，引人无穷遐想。
可以考虑蹲着、坐着、躺着的形式，此时镜头水平线可以斜一点，让照片灵动起来。
最后记住，拍人像，姿势永远不是最主要的，表情才是王道。姿势可以很诱惑很性感，但只有到位的表情才能凸显人物的内心想法。
三、开始实战
1、拍出模特儿纤细修长的体型
参见《三招拍出修长美女》
2、拍动态模特儿
参见《主题摄影的心得体会》第一部分
四、后期制作
1、必要的裁剪
避免人物居中，避免人物头部上方留下太多空间，眼睛放在画面1/3以上处更稳定；必要时（例如大头照）头部也可裁剪，画面更紧凑，这已经成为很多顶级时装、美容和人物肖像摄影的主流方法。
2、简单日系柔美色调
步骤1，曲线适度拉高
步骤2，调整可选颜色
红色：青色 -20 洋红 0 黄色 0 黑色 -20
黄色：青色 -20 洋红 0 黄色 0 黑色 -30
白色：青色 +20 洋红 0 黄色 0 黑色 0
黑色：青色 0 洋红 0 黄色 -10 黑色 0
步骤三，调整色彩平衡
中间调 青色+5
阴影 黄色+5
高光 黄色-5
最后，ctrl+alt+shift+e盖印图层，其余微调——可以针对高光和阴影分别调整。
盖印图层：盖印就是在处理图片的时候将处理后的效果盖印到新的图层上，功能和合并图层差不多，不过比合并图层更好用！因为盖印是重新生成一个新的图层而一 点都不会影响你之前所处理的图层，这样做的好处就是，如果你觉得之前处理的效果不太满意，你可以删除盖印图层，之前做效果的图层依然还在，极大的方便处理图片，也可以节省时间。
实践一下：
1. 建立新图层：盖印前要先新建一透明层。很多初学者都不会这一步，其实很简单，鼠标点一下图层面板下面那个新建按钮就可以了。
2. 按快捷键 Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层 。就可以看到刚才新建的图层多了一张图片，并且是刚刚我们作好效果的图层。把所有图层拼合后的效果变成当前图层，但是依然保留了下面的图层没有真正的拼合图层，方便以后继续编辑。
3、柔软的淡色调
步骤1，把要做淡色调处理的图片转换为“Lab颜色”（之前的图片后期处理这里不包含）
步骤2，在“通道”面板里点击“明度”图层，然后Ctrl+a（全选）→Ctrl+c（复制）
步骤3，在“历史记录”面板，点击退回到转换为“Lab颜色”之前的一步
步骤4，Ctrl+V（粘贴），把上一步骤复制的“明度”图层粘贴为一个新图层
步骤5，最关键的步骤，把新粘贴进来的“明度”图层的“不透明度”调为80%，然后合并图层即大功告成！
4、调出怀旧风格
1、打开原图，复制一层
2、曲线调整，数值RGB：109，99
3、色相饱和度，数值：0，-39，0
4、色彩平衡，数值：0，0，-34
5、可选颜色，中性色：0，0，-20，0
6、新建图层，填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%
7、把云彩素材拉进图中，放到原图上面，图层模式柔光，把除了天空之外的部分擦出来，盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E）
8、可选颜色，黑色：0，0，-14，-5
9、新建图层，填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52%
10、曲线调整，数值RGB：128，155
11、色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充70%
12、色阶，数值：29，1.00，227，填充58%
13、可选颜色，中性色：+16，+12，-11，+5
14、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），色彩平衡，数值：+24，+7，-64，填充38%
15、盖印图层（Ctrl+Alt+Shift+E），不透明度46%，填充48%，
16、Ctrl+E合并可见图层，锐化一下
注：前景色填充是 alt＋backspace 或者alt＋delete 背景色填充是 ctrl＋backspace 或者ctrl＋delete
实践体会：
1.ps之前一定养成复制图层的好习惯，避免原图受损。
2.这个例子中最有意义的是第6和第9步，通过叠加和排除图层使图片风格得到改变。其他数值均是在此基础上进行修补以提升效果。
3.此外，调整色阶、色彩平衡也是相当的关键。
所以我将调色步骤优化为：
1、填充d7b26c，图层模式叠加，不透明度56%
2、填充0d1d50，图层模式排除，复制一层，填充52%
其余的要素为：曲线、色相饱和度、色阶、可选颜色（黑色、中性色）、色彩平衡，最后锐化。
捕捉传神的人像
拍好人像照片既要掌握扎实的摄影技术，更要懂得被摄者的心理，通过捕捉人物姿态与表情充分表现她们的个性。大导演侯孝贤曾说过，“拍戏，一定要让演员有具体的事儿干，演员有事做才能自然”，这给了我极大的启发。
我们镜头中的人物，大都不是专业演员，不少人一到镜头前，就会紧张得手足无措，如果不加以有效的引导，就只得到一张呆板造作或千人一面的人像照片。
要使人物去掉拘谨的神色，关键是要分散她的注意力，使她忘记自己是在拍照，这样才有真情流露的可能。
另外，作为摄影师要适当并恰当的引导模特呈现出她最好的状态。比如，为了消除人物不安的情绪，应该多加鼓励，增强她的自信心。如果她的姿态与表情不到位，也不要急于纠正，应在不断鼓励的过程中逐步加以引导。首先要求模特姿态放松一点，再放松一点，接着可以让她的姿势动作体现出自己的优势特色，比如当人物坐着，身体微微前倾时，往往会给人亲切随和的感觉，这样可以诱导她露出轻松的微笑；当需要拍摄高傲的印象时，这时不妨让模特微微后仰，高傲的表情就会自然流露。总之，就是要增强模特的自信心，以最好的状态诠释自己所处的角色。
在这个过程中，有时还可以找一些共同的话题一起闲聊，当她精神放松、神情专注时，最佳的拍摄时机也就到了，因为专注的眼神是最真实的，没有虚伪和陌生。
在捕捉人物的神情时，常常牵涉到嘴部的表现力，也就是笑与不笑的问题。如果在拍摄时一味地要求被摄者“笑一笑，再笑一笑”，其结果往往使人物失去了个性。我们不排斥所有的笑，但作为人物写真，我们应该追求的是常态的美，笑与不笑之间，对任何人来说都是奥妙的，只要放松自然，真情流露，笑与不笑就都是次要的了。
最后记住拍照时一定不要报数！真情流露在于引导，而最后的成功在于捕捉。“人物内在的思想、精神和灵魂，会在一瞬间通过她的眼睛、双手和体态表现出来——这就是需要紧紧抓住的、稍纵即逝的最重要的瞬间。”——加拿大著名人像摄影家卡希（附：卡希曾成功为爱因斯坦、丘吉尔、海明威、奥黛丽赫本等拍摄过人物肖像）。
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