经常有人有这样的疑问，什么才是好的艺术作品？一件艺术作品好在哪里又差在哪里？其价值到底体现在哪里？ 有人认为，艺术的好，体现在个性的独特；有人认为，艺术的好，体现在技艺的精湛，还有人又认为，艺术的好，体现在整体的节奏。而我认为，表达艺术不仅仅是一味地体现个性，就像有些人为了追求特别、博人眼球而哗众取宠，用一些淫秽的、暴力的、重口味的甚至变态的题材，表达出一些非常消极、堕落的情绪。这些画充斥着低俗而荒谬的趣味，弥漫着拜金主义的诱惑，我认为这些作品虽能吸引一部分人的眼光，但却也失去了道德的底线，失去了艺术本性。艺术应具备正能量，引导人们向上，应坚持人本主义原则，体现人文关怀。因此，那些低俗的个性张扬的作品在我心里是不值得提倡的。还有些人在盲目追求所谓的艺术个性的过程中，忘却了绘画本应有的美感和情感。因此那些代表"丑陋"的题材及表现形式和盲目的个性表达，在我的美学观里它违背了艺术的本质，违反了艺术是美的本意。
《最炫民族风》
另一方面精湛的技术固然美好，高超的技艺，会令人对你的专业技术的肃然起敬。但是，如果只是一味的钻研技术，仅着眼于高超的技巧，而忽视了美的本质，忽略了画面的整体性、美感，从而美的层次、美的情感没得到美的渲染。这些唯技术主义的画，忘却了画的主体思想，因此缺失艺术感染力。她就像没有灵魂的躯壳，如同把精致妆容错放在一张不适宜的脸上，实在可惜。因为不协调也产生不了什么美感。
《可不可以更幽默一点》
一幅画的 整体节奏固然非常重要，但情绪感染力则更为重要。要想画面愈加生动、更为出彩，细节犹为重要，细致入微、入心刻骨更能体现画者的独特品味和自成境界的鉴赏能力。如果一幅画有着独特而美好的细节，那这幅画将更加耐人寻味，耐看且让人不断惊喜。就像是一杯好茶，总让人想去细细品味，品尝甘洌，回味无穷。
《城市幻想》局部
画是一种语言让人心灵联通，就像是文字，音乐，人与人通过画交流沟通，形成一种特别的社交形式，一种既抽象又实在的社交模式，一种穿越时空的社交模式。例如梵高，曾是一个不被大家所理解的人。但他通过他留在人间的画作与世界联通，让后来的人与他亲近，并深刻了解了这个曾是"无名小卒"的人的人生、思想和价值。当我们看到梵高的画，便理解了梵高。而我不知怎么的，梵高的画让我有这样的感觉，它让我觉得，我更人性化了，或是说我更了解人性了，我更理解他人了。我觉得我不仅仅了解了梵高，还因为他而愿意去了解，也更能理解那些和他相似的人，甚至感受到了对这个世界更深层的的理解、更纯粹的爱意，我的心变得更柔软了。也许这就是绘画艺术独有的社交属性，她让我们可以毫无顾忌地走进一个陌生人的内心，并被它所感动。只有当一个人正真走进了另一个人的心灵，真切地感受到了他的感受，我们才会彼此更加理解、更加亲密。没有什么语言能比绘画世界能更贴切地去描绘、去展现一个人独特而孤单的心灵世界。绘画表达的意境虽然抽象，但理解这个世界也很抽象。不管怎么样，一幅好作品的确能让我们感觉到画者的心跳和他所想传达的感动。
《画室》
绘画语言不像文字语言那么精确，但也真真切切地传递了某些信息。就同毕加索画作中的战争，并没有文字所述的明白，如战争是残酷的、扼杀人性的，如此赤裸具体；也非若身临其境的真实，残酷的战争写真。也不同于音乐的激情澎湃，不同于亲历者揪心的如泣如述。但却用她的方式真真切切地传达出对战争的痛恨感受和对和平渴望的诉求。我暂且把绘画称为第三类或四类交流语言。例如自闭症患者能用绘画去描绘他那趣味横生的世界。我始终认为，没有人是不能被理解的，是完全没有逻辑思维的。也许，那些精神病患者只是沉溺于自己的世界，而与外界失联而已。他的精神世界处于一个我们未知的时空之中。而谁又没有自己的精神世界呢，我想绝大多数人都有着属于自己的小世界，那些小的心碎，小的感动，小的感性、小的渴望零零碎碎的组成一个世界。你完全可以把你那卓尔不凡的小世界里的某些小感动、小秘密的表达出来，形成个性的化的作品。所以，我觉得个性不一定非要是没有底线的哗众取宠，她甚至可以是让你那个"孤独"的世界曝光。是的，个性并不是一种跨过了道德底线的卖弄，而是你的坚持、你的信仰，是你孤傲的个人世界，是你独特的人生风光，甚至是你的桀骜不驯的反叛。她就像茫茫沙漠里突现的一朵孤傲绽放的花，孤立，独特，飘香四溢，带着生命的活力和美的芬芳。💋
《音韵～少女》
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