《比利·林恩的中场战事》 ：李安的大题小做

说实话，看完李安的新片《比利·林恩的中场战事》，我有些小小的失望。虽然大家都在热衷地谈论这部片子的120帧4k技术，但在我看来，这部片子的画面清晰度虽然高了，但内容的辨识度却显得有些模糊不清。我不太喜欢这部片子的叙事方式，李安语焉不详的表述，让这部片子想呈现的主题也显得词不达意。

李安此前说，“现在有人会觉得我拍了一部反战片，这其实不是我的初衷，我想讲述的就是军人。”但说句不敬的话，我觉得李安把这群军人活生生给拍成了一群怨妇，让原本应该深刻的主题，变得肤浅，让本应感受痛苦的情节，显得失重。

故事的情节其实很简单，19岁的美国二等兵林恩在伊拉克的一次战斗中英勇抢救战友的过程，被摄像机拍了下来，在电视上播出后他和战友就成了英雄，被特批休假回国观看一场橄榄球赛，并与“真命天女”组合一起进行中场休息表演。而整个影片就在球场和战场，或者说就在林恩的眼前和脑海中不断穿插闪回，展现了林恩等美国军人被战争带来的心理创伤，以及他们在回国的过程中，因为遭遇的被轻视、误解、娱乐化所受到的二次伤害。

这其实是一个很好的题材，通过经历过战争的人，面对战争的残酷，面对外部的不理解，内心情绪的微妙变化，来展现战争给人性带来的冲击和改变，以及对于战争和军人意义的思索等等，但遗憾的是，这个故事李安并没有讲好，甚至讲得有些夹生，让林恩等人的质疑，反倒显得有些敏感和神经质了。

我能够理解林恩说的这句话：“这感觉其实蛮怪的，有人来表扬你这辈子最惨的一天”，当自己的痛苦成了别人的庆典，这种感觉肯定是五味杂陈，我想林恩的心情和北岛的诗句应该是相通的：“在没有英雄的年代里，我只想做一个人”。但是，我们再反过来想一下，如果经历了这辈子最惨的一天，甚至都没有人来表扬，这又是一种什么样的感觉？我明白，李安想表达的意思是，林恩和他的战友被娱乐化、消费化了，但是李安能否告诉我们，怎样才是这个社会对待林恩们的正确态度？

影片又说：“人们忘性大，在好莱坞过两周就像过了两年”，但这不惟对于这些军人如此，“亲戚或余悲，他人亦已歌”，这正是生活的常态啊！我们不可能总是背着对一个人、一个群体的崇拜或悲伤度过余生吧？虽然说来有些残酷，但有时候遗忘也是人类生存的本能。林恩他们因被别人误解和轻视而感到愤怒和痛苦，但是人与人之间本多如此，如鱼饮水，冷暖自知，不可能所有人都理解你，也不可能所有人都在意你，哪怕你是一个英雄，也不能让全世界都懂你、爱你、重视你。你的痛彻心扉，也许只是别人的一笑而过。每个人都有自己的关切，每个人也都有自己的立场。你如果渴望被人理解，要做的也绝不是自怨自艾，而是用正确的方式与人沟通，告知你的所思所想。当然，作为军人因为战争创伤后应激反应有这些想法我们都可以理解，但是作为一部影片传达的思想，仅仅通过病人的视角来说明这个社会有病，也许并不太有说服力。

对于球队老板只肯出价5500美元，也只愿请林恩和他的班长两个人，而不是他们全体八个战士来拍电影的行为，我觉得这也不过是一个商人的利益计算而已，并无可厚非。毕竟，人家是要拍电影，不是拍纪录片，人家是要赚钱，不是义务给你们做宣传。你觉得价值被低估，或者自己被利用，当然可以选择拒绝，但这无关于高尚与卑下，只是一场生意的告吹而已。

如果说，这部影片在技术上是小题大做，那么在主题上则有些大题小做了。虽然用了先进的技术，但《比利·林恩的中场战事》只是拍出了一些小情绪而已，显得过于琐碎、轻飘、概念化，让李安可能想表达的内容，变得晦暗不明，甚至扭曲失义，把一个国家机器将个人悲剧打造成英雄神话，同时制造民众对英雄神话追捧的好故事给讲瞎了。李安极力想表现出的林恩们与社会之间的隔膜感、疏离感，但因为情节和情绪的缺少铺垫，反倒让观众对影片产生了隔膜感与疏离感。我们必须明白一点：理解的前提是了解。

在我看来，电影是技术，更是艺术，画面逼真，不如故事逼真，故事逼真，不如人性逼真。所以李安导演就别怪我，为我们付出了那么多，我却没有感动。当然，技术流的影迷朋友还是可以看看这部片子的，而且我要感谢李安的是，他带给了电影未来更多的可能。

120帧的“比利·林恩”都来了，新版《肉蒲团》还会远吗？对此，我充满期待。