清逸古雅之风，林泉高逸之境

书画之妙，当以神会，难可以行器求也。世之观画者，多能指摘其间形象位置彩色瑕疵而已；至于奥理冥造者，罕见其人。

宋沈括《梦溪笔谈》

林广平，广东省揭阳人，现为中国国家画院许钦松工作室画家；文化部北京现代工笔画院画家；广东省美术家协会会员；广东省文化学会美术研究专业委员会创研部副主任；广州海日书画研究会副会长；广州紫林轩书画院院长。

长期专注于中国传统技法及理论研究，对宋代山水画着力尤深。早年毕业于广州美术学院；2014年进修于中国国家画院许钦松工作室高研班，师从著名画家许钦松先生；2015年研修于文化部现代工笔画院，师从蒋采苹、李魁正、王天胜、祁恩进、林容生、许俊、贾广健等名家；2017年进修于文化部文化艺术人才中心，师从梅墨生、于志学等名家，同年作品《云山清晖》入选文化部全国美术人才作品展，并由文化部文化艺术人才中心收藏。2018年作品《圣地.摇篮》入选“山水砚都 多彩肇庆——全国中国画作品展”。出版有《林泉清韵-林广平山水画精选》、《万象随心——林广平中国画作品集》等画册。擅长国画山水及花鸟，作品多次参加并入选全国及省、市美术大展。

 作品赏析 

中国山水画自宋代始成为了中国绘画史上最成熟的画种之一，其承载了中国绘画艺术的人文精神，历代山水画家在画面中充分表现笔墨气韵的同时，更注重意境美。

因为，中国山水画的灵魂就是意境。

林广平老师的作品，借鉴宋代山水画的印痕，构图宏大，视野开阔，境界邈远；然而却又形成了其个人的风格，画面清新自然，用笔率性而为，笔力猷劲而拙朴，格调高雅。

慕古而不复古，林广平老师向古人汲取的是画的气度、笔墨的灵气，演绎出对天地宇宙的感悟和对内在精神的追求。

作品中山水树石的布局章法严谨、主次分明，前景的松树与中后景的山峰呈对称分布，形成稳定、平衡的构图。

其作品设色均古雅、明净而又不失厚重，色彩铺染，意境营造都能赋予传统而别出心意，拉开了与传统山水画审美距离，形成了独特的艺术风格。

北宋时期的宫廷画师郭熙概括提出在山水画技法时强调“高远”、“深远”、'平远'的特殊透视方法，即所谓的“三远法”，极大了影响了后世的山水画创作，林广平老师对此技法已驾驭的登峰造极。

林广平老师深习中国传统文化，饱读诗书，温文尔雅的气质，将自己的情感与传统精神文化融为一体，使其画作沉静、清逸，不浮躁，别具一番文人书卷气。

古人曾言：“观画之法，先观气韵，次观笔意、骨法、位置、傅染，然后形似，此六法也。

宋代著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚也同样是这么认为，伟大的作品一定要在作品中表现出画师的天性和情愫，也就是所谓的“气韵”，这是关乎一件成功作品所创造的氛围，也是画家内在的深层次意识。无疑，林广平老师对此造诣不凡，其言画品如人品，含蓄内敛，不事张扬，藏抱负于山林水石间，胸怀天下寄情于方寸之间。

其在作品中对线条和墨韵的追求，就是强调用线所勾成的刚柔、焦湿、浓淡的对比，勾成粗细、疏密、黑白、虚实的反差，以净化的、单纯的笔墨给人美感，来表现其精深的修养、艺术的趣味和独特的个性，展现了性情深处超逸脱俗的心态。

在当今喧嚣浮躁的社会，人们常常构筑一间雅致的书房或茶室，来慰藉尘世间的心灵，静坐其中读书呤诗，或烹茶品茗，观云起云卷、花落花开。如若用此文人山水画的审美旨趣与明式家具结合来营造空间，必将使雅舍空间引入一股清逸古雅之风，显得沉静、神怡之感，岂不妙哉！

END

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