音乐与我们的生活密切相关，无处不在，它不仅是我们陶冶情操最好的方式之一，还会使我们的心灵和思想得到净化、启迪与升华。
很多音乐家都曾对音乐的魅力做出评价：
音乐应当使人类的精神爆发出火花。 ——贝多芬
音乐是人生的艺术。 ——约翰·施特劳斯
领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来。 ——贝多芬
我将会在旋律中生活，也将会在旋律中死去。音乐成了我的生命。 ——莫扎特
音乐的影响力真的有这么大吗？英国古典音乐调频曾向乐友们推荐了10首乐曲，并冠以标题：“百分之百改变你生活的10首乐曲”。让我们一起来听一听：
这是巴赫去世后幸存下来的两部受难曲之一，也是他最著名的作品之一。巴赫是一位虔诚的基督教信仰者，人们常常把他视为最伟大的宗教作曲家。他的音乐里常常表达了对信仰的崇敬、对生命的眷恋及对生活的热爱。
这首《马太受难曲》取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述，描写了耶稣被出卖、受刑、死去和复活的情节，歌颂了对人类的热爱和自我牺牲精神，表达了对人生苦难的关怀和对崇高精神的追求。
《第六交响曲》又名《悲怆交响曲》，该曲首演后九天作曲家就去世了，这是他的绝笔之作。全曲共分为四个乐章，老柴曾形容为:青春、爱情、失望和死亡。
从某种意义上说，老柴是一位内心充满矛盾的作曲家之一，这首交响曲实际上流露出他个人的一些困扰。
不少人最初以为这首乐曲是他写的一份冗长的遗书，表现出他对当时社会充满了不满，自己却有无法改变现实，内心充满压抑和苦闷；还有一些人指出老柴的同性恋倾向让他十分困扰，舆论的压力长期积压在心中难以释放；另外一些人则认为这是作曲家通过艺术形式而表达的普通情感：悲伤、难过、荣耀和放纵。
不管当时老柴出于何种创作背景，都丝毫没有影响这首曲子本身的音乐价值，至今仍广为流传。
老柴的一生很悲惨，命运似乎一直在和他作对，无论情感上还是理想上，直至生命的尽头。这部交响曲带有一定的自传性特征，表现了作曲家与命运抗争和不屈不挠的精神意志。
马勒是古往今来最了不起的作曲家之一。他的作品涉及一系列宏大命题，《第二交响曲》正是这样一个典型的例子。
《第二交响曲》 (又名《复活交响曲》)长达90分钟，是一部非常恢宏的作品，气势磅礴、对比强烈、情感丰富。他把人类永恒的主题——生命、死亡、信念以及爱都融入到一部交响乐中。
他在向自己提出宏大问题的同时，也启发人们思考同样的问题——生命是什么？生活是为什么？未来是什么？我们从哪里来，又将到哪里去？各种疑问接踵而来。
直到最后乐章，他才对第一乐章提出的诸多问题做了回答。他的答案是——复活，因为他相信来世，相信每个人都会有来生。
这是贝多芬为弦乐四重奏创作的最后一部作品，也是他“晚年”著名的四重奏作品之一。贝多芬坎坷而艰难的人生经历使他的晚期作品交织着深刻、内省而激烈的情感。
在这部作品里，你可以听出作曲家为创作付出的艰辛与努力，似乎把全部情感都展现在我们面前。
《降B大调大赋格》在19世纪并未获得良好的肯定，大多数人都不看好这部作品，甚至有人批判此曲令人非常“反感”。
但到了20世纪，人们对大赋格的评价逐渐开始好转，并且被认为是贝多芬最出色的作品之一。正如斯特拉文斯基所言，这部作品是“音乐的奇迹”。
1791年，在莫扎特生命之光即将熄灭之时，其绝笔之作《安魂曲》以高度艺术性和深刻性的音乐表达了对生与死的思考，以及对生命意义的追问。直到去世，莫扎特也没能完成这部作品，最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续写完成。
《安魂曲》倾注了莫扎特全部的心血，他甚至认为这是写给自己的《安魂曲》,十分真挚、动人。面对命运既定的生死之数，病榻上的莫扎特无力抵抗，但在他的音乐中却感受不到一丝伤感，始终充满阳光、欢乐。
莫扎特一生的作品都没有痛苦，即便在他穷困潦倒之时，他也能让作品充满纯净的快乐。如同他自己所说：“我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐。”
《晚祷》是蒙特威尔第的代表性作品，也是他最著名的宗教音乐作品。有些人认为它弥合了文艺复兴时期和早期巴洛克时期音乐之间的差距。
“晚祷”，中文也译为“晚课经”，是基督教，特别是天主教教堂中的一种晚间祈祷的仪式，有合唱相伴，内容通常由一系列诗篇、圣歌等组成。蒙特威尔第在17世纪初写成的这部《晚祷》，是同类题材作品中最精美、最感人的杰作之一，音乐表达富有激情、旋律华丽、层次丰富，体现了巴洛克早期特有的风格。
这是埃尔加写的唯一一首大提琴协奏曲，既是英国音乐史上此种体裁的开山之作，也是埃尔加的压卷之作。
该作品创作于第一次世界大战结束之时，当时埃尔加已60岁，刚刚经历了一次咽喉手术，加之他的许多朋友都已不在人世，他挚爱的妻子爱莉斯当时也在病中，就是在这样的情境下，作曲家创作出这首大提琴协奏曲。
乐曲情真意切，同时又充满了对人生的思考，仿佛作曲家把所有压抑的情感如火山爆发般全部释放出来。
瓦格纳花费长达26年的时间创造出的这部旷世佳作，因其故事主线清晰、内容丰富、人物众多、音乐精彩而成为经久不衰、频繁上演的艺术经典。
这是一部震撼人心的惊世之作， 在这部剧中，瓦格纳将过去、现在、未来紧紧地联系在一起；将金钱与权力、伦理与道德、社会与人生等各种关系编织在一起；把对历史的关注、对现世的审视以及对未来的构想都融入在一起；让人们感觉好像在眼前拉开了一个巨大的思想时空， 辽阔无边、深邃无底、 穿越历史又直奔未来。
可以说，《指环》如同一部人类社会的百科全书。
马克思·里希特是当今最负盛名的新古典主义作曲家，他对维瓦尔第的协奏曲《四季》进行了改编，使这首曲子更加优美、韵味无穷、寓意深远。
他删减了原作中一大半以上的音符，采撷其中最具代表性的风格及特征，在其基础上大胆地进行空间和色彩的重组，使之形成萦绕不绝的空间立体声效。这部作品并没有将维瓦尔第的作品完全颠覆，而是使这部古老的巴洛克作品焕然一新，更具有轻盈、灵动、优雅的特色。
波兰作曲家亨里克·古雷茨基创作的《第三交响曲》又称为《悲歌交响曲》，可能是有史以来最伤感的音乐作品，曲调优美低沉、感伤至极。
二战之后，在强大的政治压力下，波兰作曲家创作了许多不愿被政府约束、坚持追求音乐的理想和反映当时社会现状的先锋作品，古雷茨基就是其中之一。
该曲为女高音与交响乐队而作，弦乐部分极富张力和层次感，女高音声部深情而具有戏剧性，歌词取自二战期间德国盖世太保监狱墙上的涂鸦。虽然那些文字令人痛苦，但古雷茨基的音乐听上去却十分超脱，让人难以相信这部交响曲是在当时悲惨的环境下写成的。
听完这10部音乐作品之后你有何感想？
这些乐曲带给你怎样的启示？
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