国外的油画也有中国元素，可见中国在文化艺术上的造诣

其实，在一段时间内，欧洲是很流行中国元素的，比如屏风、青花瓷等。画家们用画笔为我们描绘了中国元素在欧洲人生活中的运用，虽然直到今天他们所理解的中国风仍然和我们理解的有很大区别。与现代国货备受质疑的情况不同的是，在古代中国出产的商品是高品质的象征，是只有贵族才能享受的奢侈品。

在之前的文章中，小编有为大家介绍过维也纳分离画派的代表人物克里姆特，提到了他喜欢在作品中加入很多金色元素。可以说克里姆特的作品将装饰性发挥到了极致，他吸取各种文化各种艺术流派的长处，将其运用于自己的作品中。其中，中国元素是相当受克里姆特的青睐的。

在下面的这幅作品中，画中的女士所穿的是来自于日本的和服，在她身后的背景上则画着几只中国文化的象征之一的凤凰。克里姆特在这张画中运用了大量的东方装饰元素。

接下来的这两幅画尽管从色彩上、模特的选择上都有所区别，但它们有一个最大的共同的特征是都在背景上运用了大量的中国年画元素。我们可以在这两幅画中看到各路神仙、看到拿着灯笼的美人、看到牵着马的人、看到骁勇善战的将士等等。

如果说作品有着强烈装饰风格的克里姆特是将中国元素作为一种装饰手段运用于自己的作品中，那么活跃于洛可可时期的布歇，则真实地向我们展示了中国元素在欧洲王室和贵族生活中的运用。

在下面的这两幅作品中，我们可以从第一张图中看到在房间里的绘有花鸟图案的屏风。第二张图则更夸张，画面上的欧洲人纷纷穿上了中国人的服饰，模仿中国人的行为和生活（他们想象中的）。

布歇是一位将洛可可风格绘画发展到极致的画家，他是法国美术院院长、皇家首席画师，总的来说就是一个为皇室服务的画家。尽管洛可可时期整体的美术风格小编都不是很喜欢，因为基本上都是在描绘贵族们的奢华的生活，缺乏思想性。但不得不说，这一时期的作品的画面是相当精美的，而且也确实能让我们对洛可可时期贵族的生活有更直观的了解。

下面的两个静物画是小编写这篇文章的灵感来源，是上一期花卉专题中的一个惊喜发现。我们只要认真一点就会发现用来插花的花瓶都是来自中国的青花瓷，而且上面都绘有来自中国的人物。