一张好画的标准

【编者按】前几日，整理上传了“书法的标准”一文，得到众多朋友的肯定和好评，大家相互转发，能让许多人受益，也算是传播正能量，为净化书坛风气尽一点绵薄之力。也应了我们万葫堂提出的以“正知、正识、正能量，大美、大德、大文化”为主旨，弘扬社会正气，倡导“正大、圆融、深邃、自然”的美学思想，努力推动大美大德的文化艺术导向，传递社会正能量这一宗旨，收到了良好的效果。

为此，作为一个系列，整理编撰“中国画的标准”一文，与同道及各位师友共同探讨。

如何的来评判一张画，如何的把它们界定为逸品、神品、妙品、能品，如何的划分上中下，而逸品、神品、妙品、能品以及上中下的标准是什么，千百年来众说纷纭，仁者见仁，智者见智。到如今，也没有确切的拿出一个评判的标准，大家只是依据自身的学养、见识去评判。张三说此作是逸品，李四可能会说神品，王五可能说能品，王二麻子说：“什么呀，胡涂乱抹，纯粹瞎画”。

中国画，包括中国独有的书法艺术，在浅层次的认知与辨识上，只是一个“像与不像、似与不似、好看与不好看”的问题，深层次的探讨与认知中国画与书法，绝非表象的像与不像、似与不似，更不是好看与不好看的问题。物象塑造，语言塑造，形式塑造，一切一切画面的塑造问题，都是技法的范畴。而技法服务于主题。主题既是思想、既是意蕴，这既是易经“技进乎道”的道理，尚情、尚趣、尚意，是中国画“技”的代名词；以简寓繁，以诗入画，以儒释道的哲学观念为意蕴，成就了中国画的写意精神。

说标准，其实艺术是没有标准的，因为标准是衡定共享的。艺术有了标准，就是生产，就成为工艺。但是，没有标准，我们如何的去评判、去鉴赏、去界定一件艺术品的价值，所以，艺术还是需要有标准的。只不过这个标准因人而异，随着一个人才学，修为的不断提高而提高。如同登泰山，在山脚红门看到的景致和登上中天门看到的景致不一样，登上南天门看到的景致又不一样。当年孔子“登东山而小鲁，临泰山而小天下”即是此理。

一件上好的艺术品，必定是一个好的艺术家才能通透的辨识，客观的评价。如人饮水，冷暖自知，更如修禅的不可思议，不可言传，只有心知肚明。

中国画，中国的书法，修到极高境界的时侯，已经脱离了具体的形象，只是依靠高度凝练概括的语言（笔墨）去倾诉。或繁、或简、或雅、或俗、或具象、或抽象都不能超脱“心的书写”。

无论美恶，不须雕琢；

只任现成，自然还璞。

——明.德清老和尚【觉非铭】

我以为，一件好的中国画作品，必须具备以下好的四个条件：好的笔墨、好的塑造、好的构图、好的意蕴。

一、好的笔墨

毋庸置疑，如果承认是一件好的中国画作品，首先映入眼帘的就是笔墨；什么是好的笔墨呢？1、“筋、气、骨、肉”，一画之间，一笔之间，皆要以“筋气骨肉”去比拟。中国画是鲜活的人格化的艺术，以画寓人，富于生命体征的笔墨语言，是中国画的根本。无筋不可以健，无气不可以活，无骨不可以立，无肉不可以为体。另外，筋气骨肉的比例多少，抑或是风格，抑或是病态；唯筋健气足，骨壮肉实为佳。

2、高韵、深情、坚质、浩气，是鉴赏笔墨的唯一标准。如何是高韵？如何是深情？如何是坚质？如何是浩气？这些，首先是从文学作品中得到认知，而后潜移默化，成为作者的气格，再其后成为笔墨的一种修为。这种修为既是“形而上”的，不是“形而下”的，是典型的技近乎道的诠释。

3、修为的高低，直接影响着笔墨的高低；如何是高低？孙过庭书谱里说过，“取法乎上，得乎其中，取法乎中，得乎其下矣。”取法很重要。

我们以八大山人，吴昌硕为标准，去比对任何的写意花鸟画家，我们会渐次的得到一种客观的认知。

我们以石涛，黄宾虹为标准，去比对任何的山水画家，我们也会渐次的得到一些答案。

我们以宋元的工笔画为标准，去比对任何的工笔画家，我们也会得出渐次的答案。

当然，这种标准还是仁者见仁，智者见智。颜真卿说过“笔法玄微，难妄传授，非志士高人，讵可与言妙矣”。

中国画，中国之书法，是玄之又玄的艺术，真正登堂入室的很少，能窥见玄微的高人更少。

4、简约而不简单。笔墨贵在简约，以简约的笔墨语言去表述庞杂的物象关系，是为写意，是为高级。以繁复细密的笔墨技法去塑造物象的客观实在，是谓之匠人，是谓之技术。与艺术无关，与笔墨无关。

5、难度。高超的笔墨关系，看似平常，其实，内蕴都极其的大，难度都极其的高。不易看透，不易上手。一即一万，一万即一，是两个概念。一即一万是简约是写意，一万即一是细密是工匠。像石涛、八大、吴昌硕、齐白石、黄宾虹此类大师的笔墨，看后让人惊喜，让人敬畏，让人顶礼膜拜。大家如果都能上手临摹的、学的像的，基本上都是俗品。当代自齐白石之后，堪称笔墨大家的也只有一个半人：李苦禅，笔精墨妙，得传统之正果；黄胄，融速写于画面，中西合璧，但用笔不好，只是以墨取胜。如此评说，可见难度。

6、画意。画贵有画意。何谓画意，画意就是趣味性和丰富性。好的笔墨必定是理性的把握与突发生机的有机结合。直白的、纯设计的笔墨关系是僵死的。无意识、不可把控的笔墨只能是脏、乱、差；“味道”，是我们对笔墨通常的理解，味道逾深，，越经久难以琢磨，越耐人寻味。

7、气韵生动。气韵生动是扑面而来的一种鲜活的韵致，是中国画“六法”中的第一法，也是所有艺术作品最重要的核心要求；自然、生动、亲切、感人、鲜活、灵性等等，这些健康的生命意象称之为气韵。

8、讲究，到位。大画看气势，小画看笔墨。讲究与到位是一件作品最耐人寻味的地方。如何是讲究，得法即是讲究；什么是得法，“高韵、深情、坚质、浩气”的笔墨形质，既是得法；什么是到位，到位就是要完整，要有始有终，有开有和，做到极致。艺术如此，生活如此，道亦如此。

二、好的塑造。塑造，是所有造型艺术的基本要求。但是，塑造，并不是以“像不像”“准不准”为标准。如何的合乎画面的要求、合乎“形”的要求，才是塑造的标准。“适合的，才是最好的”，也适用于塑造的要求。中国画的塑造，不同于西画对形的要求。西画对形的要求，是严格的自然再现，是科学的数字结构。中国画则不然，中国画讲求“来源于生活而高于生活”，讲求“相由心生”“境由心造”，“以形媚道”“以形写神”，讲求“形而上”的精神塑造。

形而上，是所有艺术终极的塑造追求。

写实，超写实，只是一种技能的表现。在此基础上升华到精神的层面，使作品更具有深意，具有深层次触动灵魂的感动，才是最好的塑造。“以有情为中心，以中道为根本，是诸佛教”。“志于道，依于德，据于仁，游于艺”。有情、中道、道德、仁艺，这才是艺术的根本。中国画是直指人心的精神图腾。写实不错，写意亦佳，关键在一个“写”字。“写”，非书写之写。写，一定是缘于内心实在的倾诉。而倾诉的形式与技巧，便是塑造。

良好的塑造，是中国画家一生的努力与追求。

三、好的构图

构图，是西方美术的词汇，中国人讲“经营位置”，“置陈布势”，大体意思相同，但核心思想以及艺术理念则相去甚远。

1、势：势，是中国画区别于西方绘画最为根本的地方。无论山水、人物、花鸟、在景物的经营安排上，首先要考虑“势”的存在，因为“势”才能产生动的意象，动则活，活则美矣。唯有势才能产生气韵生动。一画之间有势，一笔之间亦有势。势势相敌，势势相加，在对立统一中筑成大势，称为佳构。

2、境：中国画与西方绘画塑造方法不同，最大的区别是“境”与“景”的不同，中国画强调“外师造化，中得心源”，强调心的能动性，所以说中国画不是写实的，是写意的，意者，心也。造景，是一种技艺（比如说园林）。造境，是一种诗意的独白，含蓄、内敛、深邃、隽永、矿达、超然物外，等等，这些即是境的表述。一张画无论如何的好，没有意境，就等于没有灵魂，没有灵魂的艺术，徒有形式、徒有语言、徒有技法，只是制作或称之为杂耍。

3、对比：没有对比，就没有画面。各种错综复杂的对比关系，制造了画面的丰富性；丰富不是物象的堆砌，而是语言的有机结合。黑白灰是对比，点线面是对比，浓淡干湿，皴擦点染，轻重徐急，提按顿挫都是对比关系。其它如开合、虚实、大小、参差、正反、曲直、疏密，等等。

对立统一的矛盾关系，是画面构成的核心。

4、起承转合：一个好的构图关系，好比一首优美的曲子，又象一首诗，一篇散文。章节大意中心思想，起势，承势，收势。一部交响乐如此，一件大的中国画作品亦如此。平铺直叙的文章读来让人乏味，简单、荒率、毫无创意的构图关系，也不能让人赏心悦目。所以画面忌平，忌板，忌直，忌乱。

我们不妨看看苏州的园林，无论大小，无不是曲径通幽，无不是起承转合。

5、玄虚：开门见山，直白的画面关系，直白的人生态度，都不是中国人所欣赏的。笔墨如此，画面关系也如此。故而，构图要留白，要留有余，要玄虚，要藏，要使画外有画，意外有意，最妙处在于“不可思议”和“意想不到”，方是妙境。

中国画最难的地方是就玄虚的处理，没有高深的美学理念和高深的画面修养，玄虚无立身之地（玄虚，不一定在空白的地方）。白石先生小品《他日相呼》,只是简单的画了两只小雏鸡，争抢一条小虫子，他日相呼，可能是兄妹，可能是夫妻。“他日”，便是玄虚的地方；《蛙声十里出山泉》，几只蝌蚪从悠然的山泉上游下…，十里之外的上游，蝌蚪的爸爸妈妈们可能正在热火朝天的鸣唱，“十里”是玄虚的所在。所谓意境，全赖于斯。

另外，把“形”的问题，亦即常人说像不像的问题，与大家探讨一下。无论东方，西方，凡造型艺术，“型”的塑造与准确是首要的，而艺术再向前发展，再往纵深发展是什么？无限的细化，无限的具象，只是一种物理层面的技法研究，所以，无论如何的细化，如何的写实或超写实，都与艺术没有半点的联系。无论东方，西方，在艺术的深层问题上大家都发现了她本质的属性，即艺术的精神所在。佛家说“直指人心，见性成佛”；西方圣人苏格拉底说“美德即知识”；孔子说“大学之道，在明明德”；老子说“道可道，非常道”。艺术需要语言，语言就是一种知识，无论东方，西方，艺术游走在抽象与具象之间，只是中国人明白的早了一千多年。

“太似为媚俗，不似为欺人，妙在似与不似之间”。似与不似，全在以形写神，形是手段，神是目的。

四、好的意蕴

意蕴是什么？意蕴是画面的美学追求和语言诉求的精神指向。什么是好的，真善美是好的，仁爱是好的，温良恭俭让是好的，善是好的，雅是好的，凡低级趣味的，庸俗的，反自然的，反人类的，肯定是不好的。

真、善、美是三个词，“真”是首位的，唯真才能显见自然，流露本性，自然谓之道，本性谓之佛。只有本真的去做一切事情，原无好坏，并无是非；善是宅心仁厚，不欺，不争，不霸，能忍能让，能谦能和。美是吉祥，美是仁善，美是和谐，美是圆融。好的意蕴给人以启迪，给人以遐想，给人以哲思。

1、真，艺术贵在真诚，真诚而自然的流露最能打动观众。我们看有些儿童画，技法非常稚嫩，但其童真无邪的意蕴却深深的触动了我们。这既是“真”，这即是人本初，本源的东西，老子称之为“道”，释迦称之为佛。“真”成为人类思想史上最为可贵的东西。好的书画，好的艺术作品，必须是作者才情、学养、品格的自然流露。那种做出来的，装出来的粉饰出来的，都是假的，做人如是，做画亦如是。“写意”，写的解释应是真心的表达，意，当然是精神意蕴。“写”贵乎存真。

2、善。善是一种境界，善是一种修为，善是一种品格。仁爱，宽博，能容，能忍，能让，不争，不抢，不霸。善是所有正教的核心思想。中国画是人文的意识形态，几千年饱受善思想的浸淫，所谓“成教化，助人论”，成为绘事的功用。

所有邪恶的、阴毒的、肮脏的东西，不堪入画，物象塑造不可以，思想意识亦不可以。人品即画品，画格即人格。做人如是，作画亦如是。

人间正道是沧桑，甚是，甚是。善莫大焉……

善的本意，即好的意思，所有合乎于自然的，亲近于生命的，都是好的。画亦是亲近自然，合乎于生命的，故谓之好，谓之善。

3、美。美是至善，至善为美。所以，大家要记住，漂亮和美不是一个概念，所谓至善的事和物，一定是圆满的、和谐的，合于自然、亲近于生命的，但什么是圆满与和谐呢？圆满在画面中就是起承转合的关系，讲究，到位。多一笔不行，少一笔也不行。任何的边角关系，空间关系，以及物象塑造的大小、参差、向背、虚实、疏密、开合、顾盼、等等，都要合乎于画面的需求。和谐即是变化中求统一，在统一中求变化，无论尺幅大小，无论物象多少，亦无论山水，人物，花鸟，在语言、形式、意蕴上，一定要合于美的艺术规律，是谓一张画，一件艺术作品。反之，即为涂鸦。涂鸦不用学，人人都会。

4、哲学的境界。中国画是人文的艺术形态。并不以真实的物象塑造为目的。如何的在画中表述自己内心的真实实在，使性灵得以图解，使心得以平复与安逸。是中国画本真的功用所在。而这一切，均来源于哲学的理解与反思。画，只是一个载体，一种有别于文字的语言。所谓“以文载道”，“文者，画也”。儒、释、道，对中国画的意蕴影响最大，犹其是佛教里的禅宗，其中空幻自由、独立自主的意境，颇合中国画的意蕴关系。再往深入里去探求，我们发现“道家“的学说是中国人根深蒂固的东西，泱泱五千年的文明，无论受到何种外来文化的侵扰，又无论变异演化出何种文化现象，它们的根，他们的理念，均来源于“道”。相对于“道”而言，无论是释迦，无论是孔子，无论是文学，无论是艺术，皆不能出其左右。

“道”是一门哲学，也是是一种理念，“道”是解开万事万物的金钥匙。我们在生活中、在工作中、在学习中经常遇到各种的困惑与不解，解了又惑，惑了又解，如此的反复无常。只有充分的理解了“道”的精神，一以贯之，所有的困惑便会云开雾散，归于自然。只有“道”能更好的诠释艺术，而且是从技法形式到深入骨髓的意蕴。

5、人生的启迪。“艺术来源于生活”，只有从生活中发现的美，才能更好的打动观者，生活中许许多多的事和物，不断的维系着，发展着，演变着，人们在生活中发现了艺术创造了美，反过来，艺术又使生活变的更加美好。。。。

什么是幸福？什么是美好？什么是艺术？人从哪里来？又到哪里去？人为什么活着？活着又为了什么？这种种的疑问恰恰启蒙了艺术与哲学的形成。

6、诗性的启迪。我们谈论中国画，最熟悉的莫过于“诗中有画，画中有诗”，这种诗性的意蕴与表达是中国画最耐人寻味的地方，“耐人寻味”是四个词，“耐”是长久，“人”当然是观者，“寻”是寻找，“味”是画面背后的故事。一幅画，能够让读者长久的去欣赏，必定在技法、意蕴、形式上有非常高的难度，这种难度，画家难作，赏者难知，就像“蒙娜丽莎的微笑，那神秘的一笑从十四世纪到如今，人们还是不能完全的读懂。其实，我们对西方艺术完全是一种时髦的迷信，在中国画的经典作品中，这种案例比比皆是。区区二十八行，三百二十四字的《兰亭集序》，自公元353年至今大家也没说清楚。明朝的遗老朱耷先生，自号“八大山人”，是“哭之”还是“笑之”，大家也没弄明白，这玄之又玄，即黑又白，无中生有的东西，我们的祖先，早在西方圣人诞生的一千多年前已经构建了完整的理论体系。所以，盲目的求新，盲目的崇拜西方，盲目的否定传统，其实是一种无知的表现。

一句话的问题，唠唠叨叨讲了半天，也不知大家听明白了与否，还是那句话“道可道，非常道”。没吃过苹果，如何的诠释它的美味，都可能是荒谬的。对盲人说日，无论如何也讲不明白。这就是禅的意义。所以，大家要拿起笔来，认真的面对传统，认真的面对生活，认真的面对自己，不要整天的只问一句“您吃了么”？要有深度，有广度。发展与弘扬先进文化，首当其冲的是需要学习，大处如是，小处如是，你我皆如是。

大家共勉

刘怀勇

2013-1-7于凹斋。2018.1.26日又补