有读者来信表示，以往的“版主原创”文章理论性太强、不易懂，要求笔者透露些绘画的秘诀。很遗憾，我也只是在努力地以画笔表达自己对自然与社会的认识，实在没什么“绝活”。故在此介绍些自己的创作手法，与大家分享吧！
泼墨，是一种泛称，事实上应涵盖泼彩。我以为泼墨应是充分发挥中国绘画材料特性的极致手段。
泼墨，又不仅仅是把调色盘里的墨、色倾倒在宣纸上，以大笔濡墨或色在宣纸上挥写也是泼墨。好的宣纸与墨、色在水的作用下会幻化出迷人的艺术效果。泼墨应是在画家控制下的放，是别样的性情抒发。它可以结合其它多种笔墨手法而形成以泼为主的作品风格。然而，泼墨、泼彩所用的材料非常讲究，不是一般的颜料就可以拿来便用的，墨与色含胶的多少应由画家本人来选择。画家也必须经过长时间的笔墨实验，才能在泼墨、泼彩之前对效果形成预见，从而减少盲目性。
宣纸上含水量的多少，会产生迥异的泼墨效果。若要追求朦胧的艺术效果，我们可以选择没骨画法里撞色的手法，即根据画面的需要让色彩与色彩、色彩与墨之间相互交融与渗透。若辅之以水，则更会留下冲击、渗化的痕迹。应该知道，矿物颜料与植物颜料其覆盖力及它们在宣纸上的渗透力都不一样，但在水与墨的作用下其覆盖力、渗透力又可以被人为调节，这就给画家的表现带来可能。有时我们在湿纸上泼，有时在半干时泼，而有时我们等画面干透了把它打湿了再泼，这要根据所要表达内容的需要来决定。矿物颜料因其不透明而便于体现浑厚与深沉；植物颜料渗透力强而又透明，所以可以表现出秀美的特色。此外，我们还可以借鉴积墨法而多次泼墨、泼彩，这样的迭加会产生凝重而多变的肌理效果。一般说来，墨在宣纸上的反应相对于色彩要强烈，若我们以二十年以上的陈纸来泼墨，则无疑能得到更多奇妙的墨趣。本来泼墨就可以产生不能以笔写就的效果，而老的宣纸具有更好的发墨性能。但是，有一个原则一定要遵循，那便是“色不碍墨、墨不碍色”。因为墨既是各种色彩之间的融合剂，更是体现传统中国画人文精神的重要载体。
泼墨应该在笔墨的基础上完成，以笔墨为基础的泼墨才能给人以有血有肉的感觉。严格地讲，好的泼墨作品应是笔墨效果近乎齐备了的作品的再丰富。所以，泼墨作品中应保留精妙的使笔、用墨以支撑全局，也只有精妙的笔墨才能使作品更具生命力量。
通常水墨画都有“醒墨”这个程序，于泼墨亦需要“醒”。“醒”可以使画眼更为突出，同时它又可以增加作品的层次、强化主题，给全局提神，从而避免浮瘴之气。泼墨作品里的“醒”，切忌唐突、太跳。应在通审全篇的基础上，根据作品的行气，有轻重缓急地展开。要注意空白的处理及相互的呼应，何处留实空白、哪里留虚空白，必须有理有据，这样才能保持中国画特有的“禅意”。
泼墨的色彩可以丰富，但不要芜杂。选择用色时应以少胜多，能以不同深浅的同一颜色来表现的，就不要再掺杂别的色彩，因为纯粹才能肃穆、才能高洁。泼墨部分的边缘应体现不同的质感，其形状亦要多变，把面当线来表现是个技巧，这里的线是指泼墨部分的外轮廓线。它们与画幅四遍的角度关系一定要处理好，既要尽可能多地交叉、分割，又不能堕入零碎，要于统一中求变化、整体里见灵动。有时，也许还需要以大笔蘸重墨皴擦或铺水罩染来平衡画面、辅助构成。
总之，泼墨是一个神秘而有趣的绘画手法，它能最大限度地调动画家面对宣纸的创作欲望。画家可以泼就宏篇具制，也可以泼墨作为休养生息的性情陶冶，它恐怕还是人类绘事中最为潇洒的创作形式呢！
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