1986年央视直播的艺术赛事，除了青年歌手大奖赛大约就是全国民间音乐舞蹈比赛了。看过那次比赛的人总会记得苏州三位舞者表演的《担鲜藕》。
江南水乡，一位农家妹子挑着两筐鲜藕走来，竹筐随着她轻快的脚步一颤一颤地晃动。如画美景连片，望着荷塘中的荷蓬，她欢喜地用草帽盛来清水洒在“藕’’上，筐里的鲜藕舒展身姿舞动了起来，“它们”与农家女享受快乐，跳起了生动的“三人舞”。嬉戏后，农家妹子又挑起担子继续赶路，歌声撒满乡间小路……
编舞于丽娟做过舞蹈演员、教员，是基层文化工作者。她熟悉苏州，熟悉苏州菜农晨起挑上新摘的菜到城里菜场叫卖的身影。《担鲜藕》将两筐鲜藕人格化，两位演员身套藕形筒裙筐扮演鲜藕，舞蹈就在农村姑娘担着鲜藕行进的路上展开。担藕姑娘也可以说是受传统手法的影响而认定的“引舞人”，从而构成一个“对称式”的三人舞，以便充分利用人体的动作、线条来拟物或抒发角色主体的内心感情。这个舞蹈能看到“挑花担”、“荡湖船”、“荷花舞”等民间舞蹈的艺术特点，编导将江南民间舞蹈“渔篮花鼓”、“三步一颠”融为一体，又大胆融入了秧歌舞步和迪斯科节奏，现代审美与民间艺术完美结合，让人从心底感到欢欣鼓舞。
《担鲜藕》1986年苏州市群众艺术馆首演，编导于丽娟、罗浩泉，表演者项卫萍、潘煜清、尹爱媛。该舞在1986年举行的全国民间音乐舞蹈比赛中获编导一等奖。《担鲜藕》的伴舞音乐给我留下很深的印象，当时没人告诉我它源自《拔根芦柴花》，那时候也不了解这支民歌，所以多年后看到一张唱片里有“担鲜藕”的音乐立刻买了。这款“古筝与小乐队”版本的《担鲜藕》编配得非常清秀俏美，我很喜欢。多年后我才知道它源于《拔根芦柴花》。以六零后的听歌时间线来说，这支歌飘进脑子早在香港片《三笑》就应该记下了，大约片中江浙民歌太多，对这首歌印象并不太深。
《拔根芦柴花》的创作因1953年江苏省歌舞队的人下乡。钱静人、费克带队在江苏江都、扬州一带采风，收集了大量民歌，并进行了整理加工。《拔根芦柴花》的词是钱静人编的，费克编曲。据闻其中部分带有说唱性的段落是费克的原创。这支歌的加工整理持续到1954年底、全曲音调在明快、奔放、昂扬的基调中糅合了一点委婉的因素，刚柔相济，兼融江南与江北和劳动歌曲与抒情山歌的特色，这也是它广为流传的原因之一。
苏北地域流传的此歌原生歌词大体近似：“叫(呀)我(这么里呀)来我(啊)就(的)来(了)，拔根(的)芦柴花花，清香(那个)玫瑰玉兰花儿开。小小(的)郎儿来，月下芙蓉牡丹花儿开(了)。”这首近乎“朦胧诗”的情歌歌词，曾有自称熟悉地域历史的网文指是“姐弟”恋（童养媳和小丈夫）。是不是属实，我不敢妄言。
苏北民歌既不似江南民歌级进式旋律的委婉，也不像北方民歌一开头就四、五度大跳那么奔放，《拔根芦柴花》用了一个大三度起句，明朗、清新还有一些谐谑。后面的曲调环环相扣，一气呵成。钱静人与费克合作编曲的《拔根芦柴花》，保留了原词中“朦胧”的情爱暗示，实写了“姐郎劳动来比赛”的新内容，凸显了劳动气息，这是五十年代革命文艺工作者加工民间歌曲手法上的新常态。
江苏著名民歌手 雪飞演唱的《拔根芦柴花》
这支歌的“源头”地是苏北，唱它的时候要用苏北方言唱才有韵味。不过鞠秀芳女士的文章提到，“1978年，我随上海歌剧院演出小分队赴扬州演出，准备用苏北方言演唱的歌曲《茉莉花》和《拔根芦柴花》作为返场曲目。刚到扬州，就有电台、报社的记者来访，当得知我要唱《拔根芦柴花》时，有人劝我最好不要唱，说这里最反感上海人唱这首歌，因为他们唱得太夸张，丑化了苏北人。”
对于不熟悉长三角地域方言的北方人来说，怎么算夸张怎么算得体，无从体会。有一位生活在南京的朋友曾盛赞陆青霜拿捏的特定词汇咬字语调极准确（玉兰花，我，拔，芦柴花，芙蓉牡丹等等这些字），称其让“爽直的扬州大嫂形象跃然而出”。陆青霜女士是浙江人，并不生活在江淮官话区域，但她应该了解这支歌曲的语言风味精髓所在。她的演唱声情并茂，用声甜美婉转自如。用情适度真切恰当，或许是她从一个外乡人的视角捕捉到语言的特点。
北方人演唱《拔根芦柴花》的特色版本当有一款属于彭老师。
民歌的声部应该不局限在所谓民族女高音声部，靳小才女士唱的《拔根芦柴花》也很好。
联系客服
