上海音乐学院在“十七年”时期培养的女高音鞠秀芳女士，歌声清丽温煦，情感丰满细腻，吐字清晰，气息流畅，行腔柔婉，高中低三个音区连贯统一。她不仅能把江南民歌与榆林小曲的低吟浅唱、千回百转表达得细致入微，也能将其他方言区民歌粗犷豪放、高亢明亮的风格表达出来。她在中国唱片社和太平洋影音公司留下不少录音，这张标号为BM-10441的薄膜唱片出版于1980年，集结了四首民歌，两支江苏民歌，一支东北民歌，一支四川民歌。
某时期中国声乐界对电声时尚无差别圈粉，导致一大批与歌者特质错配的伴奏出笼。这与配器编写者的视野和口味有些关系，但也是彼时唱片机构以及听众口味的影射。标题里我说“去了电声就更好了”，就是对着张小薄膜唱片中的四首歌，在配器方面拉电声乐器入伙的不满意，自然，这纯是我自己的好恶。好在，鞠秀芳女士作为歌者的表现并没有收到器乐部分风格的干扰。四支歌曲唱得很讲究，特别是第二面的两首歌曲，可以感受出她对民歌地域特性的精到分析。曾和鞠秀芳学习过的朱逢博女士曾向歌迷介绍，她唱歌之前一定要做仔细的案头准备，是鞠秀芳带她时养成的。鞠秀芳自己就这么做，所以要求自己的学生也这样—— 朱逢博在上海音乐学院学习时鞠秀芳曾担任过她的老师。
鞠秀芳女士是一位艺术造诣深厚的声乐教授，也是一位非常善于最大化个人嗓音效能的职业歌唱家。她出生在苏州，从小浸染于姑苏城的民间小调、熏陶于江南小茶馆的地方戏曲。16岁时鞠秀芳父母双亡，1950年她戴着孝报考音乐学院。看到许多考生都能唱西洋歌剧里的唱段，而她只会唱民歌，她很纠结自己的报考是不是过于冒失。传闻是在校园内焦虑不宁乱转悠的当口，巧遇贺绿汀。这名她那时还不相识的长者鼓励再三，鞠秀芳勇敢应考。考官们从她脆甜、挂味儿的歌声中看到了她良好的乐感，评估其在花腔女高音上或有培养前途，便吸收她进入声乐系。鞠秀芳入学后对民歌十分热爱，对西洋技术却不是很着迷，她原本在苏石林的班上，师生磨合得并不好，转入周小燕的班上后，周先生对她的教学其实也有点拿不准方式。贺绿汀坚持让周小燕大胆教，务必把鞠秀芳的声乐基础打牢。
适逢陕西艺人丁喜才先生应贺渌汀之邀去上海音乐学院教学，鞠秀芳成为丁先生的记谱助手之一，并跟着丁先生学唱“榆林小调”。在记谱的过程中，鞠秀芳和丁喜才的沟通频繁，她并不是盲目地仿唱，而是带着声乐本科生的理论去咀嚼丁喜才先生传授的唱段，并按照自己的认知进行整理，让这些民歌的结构完善、精致，更合适在剧场、音乐会上表演，也利于让更多歌者发现它们的妙处。
鞠秀芳是上海音乐学院在十七年时期培养的优秀民歌演唱人才。公号“合吧”有多个鞠秀芳辅导学生民歌的实况录音，挺有趣的。鞠秀芳女士边唱边讲。有趣的朋友可以去搜搜看。
文末给一位吉林资深广播主持人的文案提提错误。她应该是六零后说声乐往事公号的订阅者↓
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