上海海燕电影制片厂1961年出品的故事片《枯木逢春》改编自王炼编剧的同名话剧，电影导演郑君里是改编者之一。电影剧本相对话剧的故事线有了比较大的调整，将舞台版两路医疗理念代表人物的冲突淡化，突出了冬哥与苦妹子一对青梅竹马恋人在两朝悲欢离合的故事线，歌颂了新中国政府关心老百姓身体健康普惠医疗的大恩大德。我刚才为了剪辑几段插曲拖着进度条看了几个场景，伴着剧情掉眼泪，这电影太有助于刷幸福感了。
故事片海报
这部影片的音乐有点特点。葛炎化用了安徽浙江江苏一带的民间戏曲以及曲艺元素，跟管弦乐队和民乐队以及西洋唱法的合唱队搞混搭。其中余红仙与姜佩东的演唱，韵味独特，我认为这两位的配唱对民族女声历史上何其多姿多彩极有说服力。
葛炎先生是上海电影配乐曾经的一哥（音乐组组长
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郑君里先生与作曲家葛炎在1961年前后搭档了两个故事片，一个是《聂耳》还有就是这个《枯木逢春》。看过《枯木逢春》故事片的人，都对影片开场乌云压顶的画面以及表现共和国年代明朗秀丽的江南村景印象很深，里面的几首插曲也都不错。极为可惜的是当年上影不知哪个环节出了问题，《聂耳》与《枯木逢春》都没有给唱片机构提供插曲录音，导致里面极为优秀的配唱都没有单独留下唱片版，影响了日后的传播。《枯木逢春》就更可惜一些，多数配唱都混杂着台词，想剥离都做不到。
尤嘉（苦妹子的扮演者）试妆照，电影里没有这个镜头
在当下回顾老电影插曲时，《枯木逢春》中姜佩东配唱的《重逢》出现几率最大，不少文献把这首插曲错误地派发给了余红仙，其实余女士配唱的不是这段。还有一位英雄男高音段子基本没人提了，配唱的人是董振厚，当年董先生大约正在上海学习，他是个部队男高音，剧中有个毛泽东思想代言人，血防站长罗舜德，董振厚先生那段唱其实就是代言了主流意识。
下面我们一起，一段段看吧。
第一场戏，余红仙的演唱
片头出现的场景是旧社会江南一处撂荒空地的场景。乌云漫天，远景是国军押解抓来的一队壮丁走动。拖着病体的方老爹与妻子、儿子和养女缓缓入画，歌声传出：
唱起歌来哭哀哀，满天乌云当头盖，古来都唱江南好，如今江南病成灾。多少人家荒田地，多少人家绝后代，多少人家逃生去，可怜一去不回来。
随着歌声，画面中映出一片荒坟和衣衫褴褛哀嚎的流民。小时候看这种场景以为就是旧社会专属，现在懂了，在突如其来无法防控的疾病面前，人类的哀痛和绝望跟社会制度相当无关。这段“序幕”大约是在厂里搭设内景拍的，美工真牛掰。
开场戏，余红仙女士的歌声出现了两段。“唱起歌来哭哀哀”这段稍歇之后没几分钟，剧中患病的方老爹闻听还在浙江省界，赶紧招呼一家人继续跑路，余女士第二段唱是
“走啊！走不尽苦水，荒山，送不完的月亮、太阳，收不尽的穷和病，找不到干净的地方”。
可不是么，往哪儿走都是旧社会么，剧情继续。方老爹撒手归西，刚刚葬了老爷子抓壮丁的国军出现，冬哥为了避祸拖着母亲藏身，却与刚刚离开找水的苦妹子自此走散。一边是孤零零的少女可怜地嚎“妈妈，妈妈啊”一边是孤老与儿子声声唤“苦妹子”。这时候余红仙的第三段唱出现了
“绿水青山枉自多，华佗无奈小虫何！千村薜荔人遗矢，万户萧疏鬼唱歌”。
开场戏余女士的三段唱，是为编导把旧中国描绘成到处是人的地狱,鬼的天堂而唱，歌者声音是动听的但行腔是黯然惨痛的，尤其是几处断丝尤续泣不成声似的处理，让人听了真是扎心。人间地狱景象是用领袖的词作翻了篇儿，在‘“送瘟神”的歌声中，《枯木逢春》镜头画面从解放前过渡到解放后。
这一处的切换很有意思，画面是从画右到画左的横摇，经由一个黑场，画面由暗转亮，打出字幕“解放后”。
这样的镜头过渡放在目前的数码制作时代是很简单的一个操作，但是在上世纪六十年代却是有一定技术难度。这组镜头很长，中间有几处叠化过渡，郑君里导演的念头是——使用横移镜头，把画面内容的复杂变化归在镜头运动的统一调度中，有一气呵成之感，借助了中国古典绘画以长卷形式表现多重内容的原理。这个转场过后，第一首“送瘟神”唱完，紧接着是劳动号子，我听不准配唱劳动号子的是余红仙还是姜佩东，非常短。
《重逢》这首歌曲是非常有水乡特点的歌，姜佩东女士的声音既柔润又有明度，歌声婉转动人。记得彭老师翻唱过。中唱发行电影歌曲套盘“寻音集”的时候，从电影视频中卡了一段一分多钟的音轨，勉强凑了一个原唱版本。余红仙与姜佩东的声音与当下统一规范后的民族女声相比，显得格外韵味浓厚。
这片子中圣咏式的男声领唱歌曲，是最不流行的。作曲家显然是有心把这首歌曲写得高大上一些，区别开余红仙与姜佩东的那些地域感强烈的声音，可这个场景本身就是违背真实的硬上，所以当年有人写评论就说这支男声歌曲“不自然”。如果我们只熟悉董振厚先生的《在那桃花盛开的地方》，大概率是想不到他年轻时候这个味儿。
余红仙与上海合唱团合作的《送瘟神》，我放在了一个视频中。
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