在现当代书法界，学习书法的队伍是比较庞杂的。曾经有书法家协会的培训中心一些数据统计显示，书法教师梯队出现了青黄不接的局面，而对传统文化的真正继承的人还是少之又少的。我们学习书法的大军中，人数从来都不是问题，那么问题出在哪里呢？要成为一个特别专业的书法家，要做到哪些条件呢？我相信这是很多人都想知道但是又不敢去问的问题。下面我就结合我个人的成长经历，总结了一下成为书法家必须要做的三件事：
一、书法是中华文化核心的核心，必须刻苦钻研中华传统文化。
这一点，我相信是很多群众对书法家诟病的一个地方。我们都知道，现代书法家中的很多人，对书法传统美学，对古典书法的研究几乎是空白的。也就是，很多的书法家，拿得起毛笔，胸中却没有什么墨水和文化积淀。古人在表达和创作一幅书法的时候，首先是要自己酝酿出一首诗歌，结合诗歌的意境，然后进行点线面的表达的。也就是在书法创作中，有文化和懂文化，是首先要做到的。然而时代发展到现在，书法和文学分工太细，能做到诗、书、画、印皆通的人，实在是少之又少。所以，累计文化素养，是书法家必备的课程之一。
二、书法是最高形式的美术，必须刻苦钻研笔法、字法和章法。
这一点，很少人能意识到。首先与我国时代文明的发展与分工有太大的关系。在书法教育系统的架构中，一开始的书法教育是放在历史系中的，也就是书法教育经历了从考古学转向美术学的一个过程，这个过程是经过了大量的考究而下的定义，也就是书法可以成为一种独立的美术剥离出来去对待。而从美术学的角度去学习书法，就得运用诸多的美术理论去阐释一幅书法的美学标准。
这也就是现代书法教育中对书法的笔法、字法和章法作要求的原因。笔法，相当于美术的线条；字法，相当于美术的结构；而章法，肯定是美术中层次、布白和节奏了。
三、书法是需要传承和发展的，既要秉持魏晋风骨，又要推陈出新符合时代审美。
在历代的书法理论中，楷书写得好的人，很多被批评为书奴和书匠。相信很多的书友对此颇为赞同。这个理念已经根深蒂固，其实这个理论对书法的发展所起到的作用是：书法在做到笔法、字法和章法都没有问题的情况下，还必须要完善自己的风格，形成自己的特色和时代审美的新要求。就像学楷书，学的再好，不过是颜真卿、柳公权和欧阳询的书法奴隶。如果不加入作者的情感、文化理解和书法的创新，那么这个书法作品是没有任何生命力的，作为艺术品，也很难与读者去产品共鸣。
为了让学书有所成，我认为以上三点是学书者必须要去考虑的。以上就是我对想成为书法家的学书者们提出的三点建议和看法，不知道你们认不认同。如果大家还有其他更好更多的优秀的建议，请在文章下面进行跟帖评论留言。在下一篇文章中，我会进行更深入的探讨。
作者：书法研究僧
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