在我国源远流长的上下五千年历史中，文化，是我们民族的脊梁骨，是我们毫不动摇的信念支撑，还是我们历史中一颗最为璀璨夺目的明珠，耀眼千年，不失其光泽。
历史文化发展的进程也是多种多样，这主要是由于我们文化的特点从来都是多元化的，兼收并蓄，然后取其精华，去其糟粕。所以，到我们现在，留下的文化都是经历过大浪淘沙过的，都是精品中的精品，经典中的经典。
其中，文化的重点也同样随着朝代的更替而更替，比如：汉代的赋、唐代的诗、宋代的词、 元代的曲、明清的小说等等，都是当时不同文化的繁荣演变。
我们现在来到了元代，这时的“曲”文化特别繁荣。当时出现了“元曲四大家”，他们是：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。他们的代表作分别是：关汉卿《窦娥冤》、郑光祖《倩女离魂》、白朴《梧桐雨》、马致远《汉宫秋》，在当时，那影响就相当我们现在的小鲜肉们，倍受大众的关注。
“曲”作为元代的一种潮流文化，拥有广泛的群众基础，理解起来不复杂，通俗易通，又可唱出，朗朗上口，易于宣泄自己的情绪情感，深受大众欢迎喜爱，因此获得好评无数。
在元代，有这样一名才女官妓，他就是在当时轰动一时的珠帘秀。她的长相不仅倾国倾城，而且能文能舞，非常有才。当时的女演员中，只要她称第二，就没人敢称第一，就比如我们现在的某某著名女演员、影视女明星，可谓是轰动大江南北、家喻户晓、人尽皆知。
她凭借着她过人的才气，流传下了非常有名的一句话：“牡丹花下死，做鬼也风流。”，我相信不会有人没听说过。
这句话就是出自她的经典套曲《醉西施》，此套曲共由五部分构成，其中《玉芙蓉》中包含了这一名句，历来被称为“污曲之王”，却一直被误解，还有人称它为云雨曲，画面太美，简直难以想象。下面，我带大家来一起欣赏下这一部分的全文：
《玉芙蓉》元·珠帘秀
寂寞几时休，盼音书天际头。
加人病黄鸟枝头，助人愁渭城衰柳。
满眼春江都是泪，也流不尽许多愁。
若得归来后，同行共止。
便是牡丹花下死，做鬼也风流。
一、二句“寂寞几时休，盼音书天际头。”我一个女子，独守空闺，这样的寂寞到何时才能技术？尽管丈夫你现在在天涯的尽头，我还是始终期盼着你给我来信，可以让我觉得不再那么寂寞孤单。
三、四句“加人病黄鸟枝头，助人愁渭城衰柳。”你紧都不回来、不回我信，我一女子独处难免会瞎想乱想，表明了我对你的担心和深深的思念，由此可以看出我对你那已经深入骨髓的爱恋。
五、六句“满眼春江都是泪，也流不尽许多愁。”这两句应该是全曲的重中之重，点睛之笔。我因对你的思念痛彻心扉，所以我看外面的春江都是自己的眼泪，用了移情于景的写作手法；愁本是抽象的感情，却被曲人化作了具体的事物，表明愁很多很多，春江里流不尽，心里面也装不下。
“满眼春江都是泪，也流不尽许多愁”这两句，跟历史上的许多名家名作类似，如：宋朝李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”、南唐李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、唐朝鱼玄机的“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”、唐朝诗仙李白的“请君试问东流水，别意与之谁短长”，可见这两句的写作水平，曲人的写作功力的深厚和知识的储备。
最后四句在写独守空闺的女子自己的幻想想象。如果你回到我身边之后，我们一定要时时刻刻在一起，丝毫不分离，我自己再也不愿意回到那独自一个人寂寞无比的日子里去了，害怕寂寞和孤寂了。
我们还要一起去欣赏牡丹花以及美好的风景，在这与你相伴的时刻，就算死了也无所谓，毕竟我和你在一起时开心浪漫过。表达了自己最重要的是与你在一起，欣赏美景，身旁有人相伴，再无遗憾。
因此，从这就可以看出，“牡丹花下死，做鬼也风流”明显是被后人误解了，还把这首曲称为了“污曲之王”，其源头就是从这儿来的。被误解后的画面也难以想象，在这就不细说了，并竟现在的人都懂得。我有些不明白的是，我们到底是有意误解，还是无意误解的呢？
综观全曲，此曲描写的是闺中寂寞的女子对远在天边的郎君深深地思念，表达了闺中女子的相思之苦。此曲写作手法之高超，巧妙化用名家名作之诗句，从而强化了自己的表达效果，较之一般的曲要胜出一筹。
连“元曲四大名家”之一的关汉卿都称赞她：“十里扬州风物妍，出落着神仙。”可见她的不一般，无论是从其样貌、举止，还是才华上，都可称得上是“真名士自风流”。
联系客服
