2008年，国家有关部门颁布文件规定，除文物建筑及遗址类博物馆外，全国各级文化文物部门归口管理的博物馆、纪念馆全部免费开放。为引导和支持地方重要博物馆向国际先进行列迈进，财政部和国家文物局于2009年启动中央、地方共建国家级重点博物馆。
经对全国博物馆进行评估，最终明确上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆等8个博物馆为首批中央地方共建博物馆。这8个国家级重点博物馆均处于中国历史发展和文化旅游的核心地带，是展现中华文明、反映中国文化价值，并具有一定国际水准的博物馆。
以下就对8个国家级重点博物馆之一——上海博物馆的80件重要馆藏文物进行介绍（下）。
60. 元钱选《浮玉山居图》卷
此图纵29.6厘米，横98.7厘米，纸本设色，是钱选为山居霅川浮玉山的写景。图中山峦分三组，山势峻峭。湖上烟雾蒙蒙，山坳白云缭绕，更有用简笔点缀的茅舍、渡舟、小桥、老翁，一派江南水乡清润秀妍景色，引入遐想隐居者的悠然生活。此图笔法细软，笔意冲淡，画意静穆，用笔工整而不板，最高明地方在于寓巧于拙。全图无长披麻皴或宽博的斧劈皴，均用细点和柔和的皴染绘出。此卷有甚多元、明以来的名家题跋，所钤元、明、清收藏、鉴赏印章达300余方之多亦为少见，足以见得其在钱选传世作品中的重要地位。传世品，现藏于上海博物馆。此图用笔工红，设色古雅，风格秀逸，既有李思训、赵伯辅青绿山水的工丽，又有文人画的恬静。钱选传世的山水画极少，此图为其中的一幅杰作，诗、书、画的完美结合，是钱选水墨山水画的代表作，广为后世文人画家欣赏并效仿，国宝级文物。
钱选（约1239一1300年），宋末元初画家。字舜举，号玉潭、香川翁、习懒翁等，湖州（今属浙江）人。南宋景定乡贡进士。南宋亡，坚持气节，隐于绘事。擅人物、花鸟、蔬果和山水，笔致细柔劲密，着色清丽，出于南宋画院“近世”画体而有装饰味。倡言作画要有“士气”，力求摆脱南宋画院中陈习，主张参酌北宋、五代及唐人之法。精音律之学，能诗。存世作品有《桃枝松鼠图》《浮玉山居图》《花鸟图》等。
61. 元鲜于枢行草《诗赞》卷
此卷纵43.5厘米，横876.4厘米，纸本行草，大德六年(1302)作，以诗文的形式赞美了帝王的昭文，字里行间旷放疏秀、既竣还缓，疏放中寓沉稳，酣畅中见精微；尤其是此中沉稳从容、徐疾相顾的通篇气韵，最为不易。从运笔结体看，尤其是他所擅长的富有一泻千里之势的悬腕回腕手段，确是从唐代法书的技艺规则中来。连同所有题跋文字在内，流传于今的海内外公、私所藏鲜于枢书作，总共三十余件。传世品，现藏于上海博物馆。此卷书法骨力劲健，真力饱满，气势雄伟跌宕，笔势纵横而又坚实，气势雄魄又不失规矩，为传世稀见的高头大卷，虽然起首部分缺失仍不失为鲜于枢书法中不可多得的精品，是标志着鲜于氏至高创作水准的大字作品，具有极高的价值，国宝级文物。
鲜于枢（1246—1301年），字伯机，号困学山民，寄直老人，大都（北京）人，先后寓居扬州、杭州，大德六年任太常典薄。早岁学书，未能如古人，偶于野中见二人挽车淖泥中，顿有所悟。他与赵孟頫齐名，同被誉为元代书坛“巨擘”，并称“二妙”，但其影响略逊于赵孟頫。鲜于枢兼长楷书、行、草书，尤以草书为最。其书多用中锋回腕，笔墨淋淳酣畅，气势雄伟跌宕，酒酣作字奇态横生。
62. 元任仁发《秋水凫鹥图》轴
此图纵114.3厘米，横57.2厘米，绢本设色，此图描绘了双鸭湖边戏水的场景。画面中溪岸旁边，有坡石杂草，秀竹丛篁。一株秋海棠由石后伸出，花正盛开，引来几只山雀嬉玩在其间。画面的主角是两只野鸭，一只立在岸边，正用大嘴整理着自己的羽毛，另一只在溪水中急速游泳，而眼睛却盯着岸边衰草中的什么，兴趣盎然。此画无作者名款，钤有“任子明氏”、“月山道人”之印。传世品，现藏于上海博物馆。此图用笔精细、设色妍丽，画面严谨柔和，富有生机，具有南宋院体之风，是任仁发少见的花鸟画精品，堪为任氏传世作品中最出色者，国宝级文物。
任仁发（1254—1327年），字子明，号月山道人，其先祖为邳县（今属江苏省）人，后迁居松江（今属上海）。擅长书法、绘画，画马尤其出色，曾奉敕画御苑马厩中的名马，得到皇帝的赏识。此外任仁发还是一位很有成就的水利专家，曾先后主持修治浙西吴淞江、大都（今北京）通惠河等工程，并有水利工程著作传世。他官至浙东道宣慰副使。
63. 元王冕《墨梅图》轴
此图纵67.7厘米，横25.9厘米，纸本水墨，作倒挂梅，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此画有署款“乙未年春正月朔写于草堂”，是王冕晚年之作。传世品，现藏于上海博物馆。此图绘繁花密枝，别开生面，题诗五首，直抒胸臆，诗、书、画相结合，将王冕的画品、诗品和人品融为一体，是其晚年画梅艺术臻于化境的杰作，为历代文人所珍视，画上有明代祝允明、文徵明、唐寅等多人的题诗，使此图更添价值，国宝级文物。
王冕（1287-1359年），字元章，一字元肃，元末会稽诸暨（浙江诸暨）人，别号有煮石山农、会稽山农、会稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客等。又因他的书斋叫“竹斋”，时人又称他为王竹斋或竹斋先生。王冕既是诗坛名家，又是丹青高手，是元代画苑中以画墨梅开创写意新风的花鸟画家。他所画的《墨梅图》，神韵秀逸，令后人叹赏不已，对明清画坛产生了十分深远的影响。
64. 元倪瓒《渔庄秋霁图》轴
此图纵96.1厘米，横46.9厘米，纸本水墨，画面写的是江南渔村秋景。近处为山石坡陀，树木四五枝，无交错与盘曲，树干挺劲，株叶秀整，四面生枝，参差有致。中幅为水平如镜的湖面，毫无波纹，湖光波色一片空明。近景坡石呈横势，与纵向的树木构成纵横走势；远处的彼岸的山峦，两层岗峦逶迤，在烟雾的笼罩下，只露出半截或山头，或隐或现。此图有倪瓒自题诗跋，裱边亦有明末著名书画家董其昌的行书题跋。此图采用三段式的构图方法，远处山石渺茫，中段水域宽阔空明，近处小丘上的几株枯树参差错落，画面中无房、无人，这种构图方式是倪瓒山水画的一个重要特征。技法上，倪瓒使用“折带皴”描绘山石，该皴法即在用墨上浓淡相交；树则以淡墨、干墨复笔（多笔）皴擦而成，突显树木冷逸萧条的特征。传世品，现藏于上海博物馆。此图整体用笔简单、墨色淡逸，笔墨意趣耐人寻味，全图淡泊清寂，给人以“静之愈静、空之愈空”之感，是倪瓒本人现实中怀才不遇、生活凄凉的生动写照，是倪瓒艺术格局中的定鼎之作，也是他的技法发挥得最称极致的得意之作，是其代表作之一，被视为元画逸品的代表，国宝级文物。
倪瓒（1301—1374年），字元镇，号幼霞，别号云林子等，无锡（今属江苏省）人。工诗文，善画山水、竹石，长于书法，谙熟音律。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖。
65. 元王蒙《青卞隐居图》
此图纵140.6厘米，横42.2厘米，纸本水墨，采用高远与平远相结合的方法描绘王蒙家乡卞(弁)山，山势巍峨雄奇，层层深入，林木茂盛，溪水潺湲，右下方画一老人策杖行走于林间溪畔；画的左中有茅屋数间，隐现于山林深处；屋内坐一人，倚床抱膝，点出了“隐居”的主题。用笔上兼用解索皴、披麻皴、牛毛皴、卷云皴等多种方法，使山石无论是结构还是组合都显得变化多端，耐人寻味；用墨上干、湿、浓、淡并用，特别是干笔焦墨的擦和点，更增强了林木浓郁，苍苍莽莽的厚度，在元代画家中也为独创。传世品，现藏于上海博物馆。此图绘千岩万壑，峰峦曲折，山势峥嵘，气势雄伟秀拔，意境深邃，构图繁复，代表了作者的最高绘画水准，是其晚年风格成熟之作，是王蒙最富盛名的代表作品，被董其昌称之为“天下第一”，国宝级文物。
王蒙（1308－1385），字叔明，号香光居士，湖州（浙江吴兴）人，外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦徵都是元代著名画家。王蒙能诗文，工书法，尤擅画山水，写景稠密，布局多重山复水，善用解索皴和渴墨苔点，表现林峦郁茂苍茫的气氛。山水之外，兼能人物，所作对明、清山水画影响甚大，仅次于黄公望，后人将其与黄公望、吴镇、倪瓒合称为“元四家”。
66. 元青花缠枝牡丹凤穿花卉纹兽耳罐
此罐高38.5厘米，口径14.2厘米，足径17.8厘米，纹饰繁密丰富，罐体豪壮挺拔。兽耳伸出，威猛精壮，从整体看，憨态可掬。凤穿花卉纹，凤尾两条，外展内曲，两两相背，牡丹花有正有侧，枝条的力度与质感。传世品，现藏于上海博物馆。此罐造型恢宏大气，纹饰层次丰富，绘画奔放挥洒，青花发色秾妍深沉，时代特征明显，具有浓郁的民族色彩和强烈的艺术感染力，是景德镇窑元青花瓷中一件难得的大器佳作，国宝级文物。
67. 元青花瓜竹葡萄纹大盘
元代景德镇制瓷业的突出成就，是烧制成功了胎骨细腻、釉质洁白、色泽鲜艳的成熟青花瓷器。这种用氧化钴在瓷胚上作画，然后上透明釉并在高温还原气氛中烧成的釉下彩瓷的出现，开创了我国明清时期绚丽多彩的彩瓷发展的先河。此盘高7厘米，口径45厘米，足径25厘米，折沿，菱花式口，盘心平坦，浅圈足。器身施青白釉，足内无釉，露米黄色胎，底心有旋纹。盘内外用青花装饰，外壁饰缠枝莲花；口沿至盘心有三层图案装饰，盘口和内壁均以青花为地，分别饰以白色的菊花和牡丹花一周，盘心点缀瓜、竹、石头、芭蕉和葡萄，尤其是巧妙的处理青花设色，增添了艺术效果。传世品，现藏于上海博物馆。此器造型浑厚，釉质洁白、色泽鲜艳，构图严谨，图案清晰明朗，青花色泽浓艳有铁锈斑，形成蓝地白花装饰，为进口钴料彩绘的典型器，是元代景德镇窑烧制的成熟青花瓷代表作。
68. 明洪武青花“春寿”云龙纹瓶
此瓶高37厘米，口径6.2厘米，足径16.1厘米，瓶为侈口卷唇，短颈，丰肩，下腹缓收，胫部外撇呈凤尾形。口上有棕眼，底足倒角，底心凸状，弦纹明显，这些皆为明初时期的特征。糙底，见火石红。器腹主题纹饰绘青花五爪云龙纹，龙五爪伸展，龙口衔火球，昂首奔腾于云海之间。画面布局合理，形象自然生动。但线条较稚嫩，发色偏灰，不匀，特别是龙须更为明显。云纹为长尾蘑菇状，勾边留白，是这个时期常见的形状。肩部篆书“春寿”两字，笔力雄健遒劲，洪武瓷中书写篆书款者稀少。传世品，现藏于上海博物馆。此瓶造型难得，颇似一个窈窕女子，胎质坚硬，釉色晶莹，青料苍翠浓艳，画面形象生动，整个纹饰尚有元代风格，迄今所见存世共四件但国内仅存两件，是一件罕见的明初青花瓷精品。
69. 明宣德回青地白龙尊
蓝地白花的装饰工艺，元代即已流行，至明代初年更趋精进。其制作方法是先用剪纸的纹样贴在器物上，然后通体施青料，再揭去贴纸，上透明釉。此尊高14厘米，口径16厘米，足径11.9厘米，尊腹通体蓝色，留出白龙纹样，蓝白相应，给人一种特殊的艺术感受。传世品，现藏于上海博物馆。此器采用蓝地白花装饰法，但是这种蓝地留白的工艺技术难度较大，像这样的成功之作，为国内传世罕见之品。
70. 明祝允明草书《前后赤壁赋》卷
此卷纵31.1厘米，横1001.7厘米，纸本草书，录苏轼《前后赤壁赋》，结体奇幻多变，纵横驰骋，可见作者在挥毫时奔放激昂的情感，达到了神融笔畅的境地。这篇书法遵循了绘画的构图，取法诸家，既有“二王”的遒爽，怀素、张旭的豪纵，又有“宋四家”的潇洒和劲峭，更多自己的面貌跃然纸上，“点”的笔划运用，灵动跳跃，使长卷上的文字虚实相生，挥洒出祝允明狂放不羁的个性特征。传世品，现藏于上海博物馆。此卷笔势雄强，纵而不散，逸而能收；笔法刚健，蕴涵丰润，取法诸家，更多自己的面貌跃然纸上，加以名贵的金粟山纸书写，名纸墨宝相映生辉，为后世诸多书法家所珍爱，为明代中期狂草书法的经典之作，国宝级文物。
祝允明（1461—1527年），字希哲，长洲（今江苏吴县）人，因长像奇特，而自嘲丑陋，又因右手有枝生手指，故自号枝山。祝允明是明代著名文学家、书法家，与唐寅、文徵明、徐祯卿等交往甚密，时称“吴门四才子”。祝枝山擅长书法，以草书最为著名，他的笔法纵逸，挥洒自如，长卷巨幅，往往一气呵成，有“奔蛇走虺，骤雨旋风”的评语，被称为明代“草书第一人”。
71. 明唐寅《落霞孤鹜图》轴
此图纵189.1厘米，横105.4厘米，绢本设色，描绘水阁临江，峻柳高岭，一人坐于阁中眺望落霞孤鹜，身边有一书童相伴。画法工整，线条流畅而富于变幻，山石用笔皴擦点染，勾斫相间，用墨较重。全画墨色润泽舒畅，景物处理洗练洒脱，构图不落窠臼。画上自题诗曰：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”传世品，现藏于上海博物馆。此图蕴含着文人画的气质，景物辽阔，境界沉静，风格潇洒苍秀，既弘扬了文人画的传统，又加强了诗书画的有机结合，深化了文人画的题材内容，促进了山水、人物、仕女、花鸟各科的全面发展，加强文人画自我表现意识等，都给后世造成深远影响，是唐寅山水画的知名代表作，国宝级文物。
唐寅（1470—1523年），初字伯虎，更字子畏，号六如居士，明代画家，吴县（今江苏苏州）人，是吴门画派的代表人物，与沈周、文徵明、仇英并称“明四家”（吴门四家）。从小聪明好学，诗文书画，无一不精。29岁时，他考中应天府（今南京）乡试第一名解元，自诩为“江南第一才子”。擅画山水、人物、花鸟等。山水师法周臣、李唐、刘松年，风格秀逸清俊，笔墨细秀，布局疏朗。人物师承唐代传统，多以仕女和历史故事为题材，色彩或艳丽或清雅，线条清细，体态优美。花鸟画洒脱随意，格调秀逸，长于水墨写意。
72. 明紫檀插肩榫画案
我国自古即认为紫檀是最名贵的木材。由于过于名贵，故明式家具中紫檀器物比黄花梨的要少。倘是大型家具，因用料难得，更视同珠璧，这件紫檀木插肩榫画案便是一例。画案是宋牧仲旧藏。宋牧仲即宋荦，号漫堂，官至吏部尚书，工诗词、绘画。这画案应是其自用物和钟情物。此案长192.8厘米，宽102.5厘米，高83厘米，线脚简练，牙子、腿足边缘起灯草线，足端略施雕饰。它尺寸宽大，用材重硕，最大的特点在于合理设计了腿足、斜肩、牙头、牙条之间的支撑，这对保证结构的稳定至为重要，正是大型硬木画案最须注意的问题。由此而知卷云牙头不仅是一种装饰，它承担着更为重要的负荷和加固连接的作用。此案的一块牙条上有光绪丁未清宗室溥侗（1871—1952）的题识，全文共96字，主要说明该案为康熙年间要员、大文人宋荦家中传世之物。香港庄氏家族捐赠，现藏于上海博物馆。这架画案用料阔绰、制作古朴，静穆沉古，被明清家具研究界公认为重器中的重器，也是庄氏家族捐赠的这批明清家具中最重要的一件，晚清以来一直被推为“第一紫檀画案”。
73. 清康熙豇豆红柳叶瓶
豇豆红的烧制，必须巧妙地处理铜在器身各个部分的形态，恰到好处地掌握铜元素的氧化和还原气氛，烧成十分不易。此瓶高15.3厘米，口径3.4厘米，腹径5.4厘米。敝口，细颈，圆肩，长腹，小底，深圈足，足露胎，底内白釉，有青花六字“大清康熙年制”楷书款。釉面呈现淡雅的桃红色，还能在其上看到散缀的深红色斑点和苹果绿色苔点，精美异常。豇豆红瓷器多见于清代康熙一朝，极其珍贵稀有。清宫旧藏，现藏于上海博物馆。此瓶釉面薄而细腻，造型优美，制作精细，典雅华丽的风格与釉色气韵无与伦比，代表了康熙时期高超的制瓷技艺，是豇豆红釉中难得一见的上乘之作。
74. 清康熙苹果绿釉印盒
苹果绿釉为祭红的一种窑变，烧成时釉中的铜大部分被氧化而形成深浅不一的绿色，一般在浅绿色底上杂有深绿色斑点，少数地方微泛红色，酷似新鲜苹果，故名。此器共一对，高2.9厘米，口径7.1厘米，足径3.7厘米，经窑火煅烧后的呈色发生了意料之外的变化，仅在器盖的顶部、盖口沿一周及器下部近足处可见豇豆红釉色，其余大面积呈现的是苹果绿色。器底以青花书“大清康熙年制”三行六字楷书款，为典型的康熙官窑器。据清末成书的《陶雅》记载；“瓷之苹果绿最为神妙，官窑只有朱红一种。一变为苹果绿，再变为豇豆红，皆朱红之化身，古无此名称也。苹果绿一盒值千金，余尤屡见之。”可见在清末时期，这种苹果绿呈色的豇豆红器物就价值连城，极为珍贵。暂得楼后人2021年捐赠，现藏于上海博物馆。此器的苹果绿釉是豇豆红釉的窑变异色，其呈色清新可人，较普通的豇豆红器物别有一番趣味，尤为惹人喜爱，是非常罕见的珍品。
75. 清雍正粉彩福寿橄榄瓶
粉彩始创于康熙，源于五彩，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法，是故又叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。此瓶口径10.0厘米，足径12.5厘米，高39.5厘米，瓶身长短适度，口、颈及腹部的比例十分匀称。瓶体上绘有粉彩八桃二蝠，“蝠”是“福”的谐音，桃是象征“寿”的图案，“蝠桃”即是“福寿”的意思。这种以“蝠桃”为题材的吉祥图案出现的雍正及乾隆两朝的官窑器，一般都是大、小盘子，见于橄榄瓶的，传世极为罕见。2002年张永珍女士在香港苏富比以4150万元港币竞拍得到后捐赠，现藏于上海博物馆。此瓶色彩柔丽娇艳，布局疏朗典雅，线条流畅清新，造型线条十分优美，是当时的新创形制，粉彩蝠桃图案的橄榄瓶目前世上仅此一件，代表了整个清代粉彩的制作水平，是传世粉彩器物中的佼佼者，堪称绝世宝瓶，国宝级文物。
76. 清雍正珐琅彩墨竹图碗
此碗高7.6厘米，口径16.1厘米，足径4厘米。碗口部微撇，圆唇，深腹，腹体下端略小，圈足，外底心蓝料双方框内“雍正年制”楷书款。碗外壁黑色彩料绘出一幅竹石图，画面上修竹数竿，疏落有致，伴以拳拳巨石，笔力坚挺遒劲，画面一侧空白处墨彩题句：“色连鸡树近，影落凤池深。”题句引首和句后分别有“凤彩”、“彬然”、“君子”朱彩篆书印记，与竹石图朱墨相映，简洁而清雅。清宫旧藏，现藏于上海博物馆。此碗造型优美，胎质细腻，洁白如雪，釉色晶莹如玉，胎体极薄却有敦实丰满之感，加上珐琅彩墨彩的浓淡变化色调，把珐琅彩瓷高雅脱俗的特色表现得淋漓尽致，是雍正珐琅彩瓷中的精品。
77. 清乾隆青花寿山福海图扁壶
此瓶高49.4厘米，口径8厘米，长颈，扁圆腹，颈部有两条向上爬行的双螭。这种扁壶所以选用的题材是寿山福海图，乾隆时期的青花在清代已经不是重点的产品，但是这件作品制作得非常精美。上面通体满绘了青花图案，两面是主题寿山福海，用桃石和海水组成寿山福海图案，中间是画了青花花卉图案，这种花卉主要是沿用的雍正时期的工艺，雍正的青花主要是模仿明代永乐宣德时期景德镇官窑的绘画工艺。传世品，现藏于上海博物馆。这件作品制作规整，构图细腻，制作精美，是专门为帝王做寿烧制的，是一件非常罕见的青花佳作，曾在2010年上海世博会时曾专门在中国馆展出，十分珍贵。
78. 清乾隆粉彩云龙纹转心瓶
此瓶高24.6厘米，敞口外撇，长颈，鼓腹，圈足外撇。颈内罩绿釉，颈外与底座主要部分饰黄地粉彩，以胭脂红、矾红、蓝彩和绿彩装饰花卉、蝙蝠和蕉叶纹。腹部三处圆形开光镂雕云龙纹，以胭脂红描绘龙身，从镂空处可见瓶内心所绘图案，底有矾红篆书“乾隆年制”四字款。清宫旧藏，后流出宫外，现藏于上海博物馆。此器为乾隆时期新创，颈、腹、座分别烧制后组合而成，内心与底座粘烧在一起，套于腹部之内，各部分可拆可装，造型复杂，工艺精巧，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气，为乾隆时期高超制瓷技术的典型代表。
79. 清乾隆珐琅彩竹菊鹌鹑图瓶
珐琅彩又名“瓷胎画珐琅”，是康熙末年仿铜胎画珐琅效果而生产的彩瓷新品种。由宫廷造办处珐琅作负责彩绘烧制，所需白瓷由景德镇御窑厂烧造。康熙时多在色地上彩绘，色彩浓厚，花纹密布。雍正、乾隆时产品工巧精细，日趋精美，多在白釉地上直接施彩，画面布局承袭了中国画融诗、书、画、印于一体的传统。此瓶高19.5厘米，口径5.55厘米，腹径10.6厘米，底径6.2厘米，盘口，短颈圆肩，肩以下渐渐收敛，圈足。胎质莹白如雪，釉色光润柔和。清宫旧藏，现藏于上海博物馆。此瓶器身用珐琅彩画鹌鹑、湖石，辅以翠竹、花卉等，喻意“长治久安”。底有蓝料双栏篆书“乾隆年制”四字，造型端庄秀巧，图案温润柔丽，堪称乾隆朝珐琅彩的代表作。
80. 清曼生铭提梁紫砂壶
此壶高18.35厘米，口径6厘米，盖钮呈瓜蒂状，曼生设计此壶巧妙地以瓜形作器身，瓜蒂作盖钮，瓜藤作提梁，器身一侧附管状短流。壶由杨彭年制作，曼生与频迦书刻。曼生即陈鸿寿，字子恭，号曼生，清代篆刻家，他与杨彭年合作而成的紫砂器风行一时，颇有“名工名士，相得益彰”之风范。传世品，现藏于上海博物馆。传世的彭年曼生壶颇多，但在一壶之上分别由两位文人撰、铭书刻的则甚少。频迦与曼生合作的作品甚少，传世作品弥足珍贵，是一件造型与日用结合完美的作品。
