北宋疆域
河南省的开封,距今约1000年前的北宋曾定都于此。北宋是中国文化达到顶点的一个时期,诸如白瓷和青瓷的陶器类在宫廷中极为受人称赞。北宋的皇帝命人修筑了宫廷专用的官窑,在官窑和各地的窑厂里诞生了代表这个时代的陶瓷器。
台北故宫博物院藏 定窑 牙白划花莲花敞口瓶
台北故宫博物院藏 定窑 牙白划花莲花敞口瓶 局部
牙白划花莲花敞口瓶,高25厘米。这是北宋时期河北定窑烧制的白瓷花瓶,牙白就是略带黄色的釉药。宽敞的瓶口,细长的瓶颈,雍容饱满的瓶身,描绘出容器那流线型的轮廓,展现着它那优美的姿态。莲花的图案是用竹刀刻上的,在材质上浅划出花纹,这种“划花”技巧在定窑达到顶点。定窑的白瓷被视为宫廷第一陶器。
台北故宫博物院藏 汝窑 粉青莲花式碗
台北故宫博物院藏 汝窑 粉青莲花式碗
台北故宫博物院藏 汝窑 粉青莲花式碗 局部
粉青莲花式碗,高10厘米。是宫廷专用的窑——汝官窑烧制的青瓷。整个碗的形状仿莲花而制,淡淡的青绿色。在容器的表面可以看到被称作“贯入”的无数的细小裂纹,釉药的色彩加上容器明快的外形,宋瓷创造了史无前例的美丽新世界。
北宋时也修筑了众多的民间窑厂,根据记录唐代的窑厂有24处,然而北宋时其数目将近增长了3倍,达63处,窑厂主要集中在都城开封所毗邻的华北地区。
台北故宫博物院藏 燿州窑 刻花瓶
台北故宫博物院藏 燿州窑 刻花瓶
这是黄土高原的民间窑厂燿州窑制造的青瓷花瓶,刻花瓶,高20厘米。容器被橄榄绿的釉药覆盖着,这是当时的燃料煤炭所释放出来的赤色火焰所产生的颜色,容器底部刻有莲花以及大牡丹花,牡丹花被犀利的线条表现出来,花的轮廓 是用小刀在土坯上深划而成,这称为单面切雕的技巧是燿州窑常见的手法。民间窑厂制造的高品质的作品也被进贡到宫廷内。
北京故宫博物院藏 钧窑 葵花式花盆
北京故宫博物院藏 钧窑 葵花式花盆 细部
葵花式花盆,高18厘米。这是河南的民间窑厂钧窑烧制的瓷花盆,带有蓝色、紫色等色彩鲜艳的容器,紫中带红和混浊的蓝白色是釉药中含有铜和铁的成分所放出的热量而产生的。北宋末期,热衷于庭院栽培的皇帝从各地收集了众多名贵花草,为种植这些花,皇帝命当时颇有名望的民间窑厂钧窑制作瓷花盆。
北京故宫博物院藏 钧窑 玫瑰紫釉尊
北京故宫博物院藏 钧窑 玫瑰紫釉尊 局部
玫瑰紫釉尊,高18厘米。同样是钧窑制造的花盆,沿外侧而敞开的瓶口以及饱满的腰身呈现出稳重风格的姿态。玫瑰就是蔷薇,蓝紫交融的色彩引申为蔷薇和夕阳的颜色。在釉药的表面可见一个小孔与细线的图纹,这是厚实的粘性釉药,其中的气泡绽开所产生的。这种图纹也是颇受人们称赞的钧窑美感之一。
台北故宫博物院藏 钧窑 天青渣斗式花盆
台北故宫博物院藏 钧窑 天青渣斗式花盆 局部
天青渣斗式花盆,高18厘米。同样也是为皇帝而造的瓷花盆,容器被混浊的蓝白釉药所覆盖,这是雨后湿气尚未散尽之时的天青色,这种天青蓝是调节釉药中铜的用量所产生的。含有大量的铜的釉药就会呈现出红色,而成分较少的釉药则会凸显蓝色。钧窑的陶匠能够自由掌握釉药的颜色从而制造出色彩缤纷的陶器。
在宋代,中国陶器之名也远播海外,这个时代,中国陶器开始正式的出口海外。出口地有以日本为首的东亚国家,甚至远达印度、阿拉伯等30余个国家。宋瓷在海外也颇受人们喜爱,出口量逐年增加。
泉州近海海底的陶器
这是繁荣一时的宋代港口城市泉州的近海海域,在海底沉浸着超过1万件数量巨大的陶器,这些捆包整齐的瓷器是运送过程中和船一起沉没的。大多数容器是手掌大小的黑色的碗。
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