美术史22：晚明绘画各派
陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-授徒图（局部）
（1）松江画派：
顾正谊、董其昌、陈继儒（华亭派）、赵左（苏松派）、沈士充（云间派）
（2）前新安画派
丁云鹏、李流芳、程嘉燧、郑重、萧云从
（3）晚明花鸟画派
陈淳、徐渭（泼墨大写意）、周之冕（勾花点叶）、陈洪绶（工笔设色）
（4）晚明人物画派
崔子忠、陈洪绶、吴彬、曾鲸（波臣派）
————（1）松江画派————
307-董其昌[1555-1636，上海松江]-丹树碧峰图
丹树碧峰图
308-董其昌[1555-1636，上海松江]-仿古山水图
仿古山水图
309-董其昌[1555-1636，上海松江]-葑泾访古图
葑泾访古图
此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。
310-董其昌[1555-1636，上海松江]-高逸图
高逸图
此图画的是一河两岸，近处平坡数块、杂树三组，远处低丘矮山数叠。画法近于倪云林的面貌，山石皴法，折带、披麻兼用，而以侧笔为主。杂树画法和云林法有异，用柔浑的笔墨写出枝干，然后皴染点叶。全图给人依而不繁，旷而不空之感。
311-董其昌[1555-1636，上海松江]-林和靖诗意图
林和靖诗意图
此图是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。林诗为“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上，独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。
312-董其昌[1555-1636，上海松江]-青弁[biàn]图
青弁图
此图师董源画法，部分采用传统的笔墨结构，但此画面平面感强，山石屈曲的结构和笔致墨法本身所形成的节奏韵律，给人一种新奇感。作为作者胸臆外化形式的笔墨，具有了更独立的审美价值。属董氏传世名作。
313-董其昌[1555-1636，上海松江]-秋兴八景图
秋兴八景图
《秋兴八景图》为董其昌的精品之作，共八开，所写为作者泛舟吴门、京口途中所见景色。图中峻拔的山头，沉重的石块，深邃的溪谷，弥漫的烟雾，各尽其态。既有草木葱茂、风雨迷蒙的江南丘陵特点，又有沙汀芦荻、远岫横亘的水乡情调， 亦有江天楼阁、彩舟竞发的江上景色。每幅皆构图精巧， 意境高远， 韵味充足。笔墨则集宋元诸家之长，形成苍秀雅逸的画风。此处选刊两页供欣赏。
314-董其昌[1555-1636，上海松江]-山水图
山水图
此《山水》册共七页，现选刊其中两页。之一，仿黄子久巨轴山水笔意，画层峦巨石，苍松杂树。之二，仿北苑笔意，画巨璋悬崖，杂树屋舍。两幅山石画法皆长披麻皴，树木或横笔或竖笔点苔，各得其韵。
315-董其昌[1555-1636，上海松江]-疏林远岫图
疏林远岫图
316-董其昌[1555-1636，上海松江]-岩居图
岩居图
图中山峦林壑，连绵不断，平坡低丘，杂树成林，溪水弯曲空旷。画法近似倪云林面貌，山石树木皴法，侧笔为主，又自出己意。全图布局工整，用墨淡润， 画面清秀润丽。
317-陈继儒[1558-1639，上海松江]-云山幽趣图
云山幽趣图
此图仿巨然笔意，画茂树浓荫又疏林淡影，间以屋舍小桥，而浓淡烟云悠然于山谷之间。
全幅风格空远清逸，略近米家山水，结构谨严，意境清新，富有层次变化感。
318-赵左[？-1633？，上海松江]-山居闲眺图
山居闲眺图
此画用米氏云山略参黄子久画法，湿润浑厚，是赵左绘画作品中的杰作。此图卷，墨画山水连绵，千里江山之景象。山间云蒸雾漫，村落处处，山中楼阁隐现，林木葱郁。山的画法，用米氏云山法，圆厚凝重而润泽，得米氏笔意。树石画法也有元朝黄公望的影响 ，用笔干净利落，皴染结合。整幅作品，画家用笔肯定，技巧熟练，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱，渲染之中略带皴擦，画面湿润，墨气淋漓，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。
319-赵左[？-1633？，上海松江]-山水图
山水图
此图画远山数重连绵，烟霭弥漫。中景芦荻数丛，碧波荡漾，孤船一艘，有高士盘腿而坐船头，执竿垂钓。近景江岸杂树垂柳，茅屋深藏，有文人正专注攻读。此图笔墨秀雅，意境幽深，代表了赵左的绘画风格。
320-沈士充[？-1633？，上海松江]-寒塘渔艇图
寒塘渔艇图
此图描绘一山中林下，寒塘渔艇的图景。画面下部是水边碎石叠积，交错而起伏的斜坡。山峰左陡右缓，峰上林木丛生，左侧深涧中，一山溪在乱石间跌 荡奔涌而下，流向下方寒塘之中，孤峰后侧远景，是隐约呈现的黛青色秀峰。此画布景既合常规，又别出匠心，笔法浑润，树石形体苍劲厚重，而其中又不乏松清逸之气，其用墨浓淡干枯，变化丰富，不拘定式，敷色温和，更使画意境深秀而空灵，宁静而不空寂。画面左上方有画家篆书自题“寒塘渔艇”四字。
321-沈士充[？-1633？，上海松江]-梁园积雪图
梁园积雪图
此画以积雪远山,参差天树掩映图中梁园。雪中围墙高筑,结构井然,平台厅堂正居画心,中有二人对茗论书,墙外山下小径有扶杖老人踏雪而至,疑为好友探访。此图一派淡雅静谧之气,淡墨渲染的天空和水面使雪意浓厚,寒气逼人。为沈士充精心之作。
————（2）前新安画派————
322-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-白描罗汉图手卷
白描罗汉图手卷
323-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-白描罗汉图手卷
白描罗汉图手卷
324-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-冯媛挡熊图
冯媛挡熊图
此图以翠竹、梧桐、椿树、湖石为背景，表现了冯媛挡熊的故事场景。据《汉书·外戚传下·冯昭仪》记载，汉建昭中，元帝率左右随从，于后宫观斗兽。突然有熊逸出圈，攀栏欲上殿，冯婕妤冲上前挡熊而立，保护元帝免遭伤害。后世多以冯媛挡熊的典故赞扬女性临危不惧﹑奋不顾身的精神。
325-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-六祖像图
六祖像图
326-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-菩萨授经图
菩萨授经图
此图所绘内容为：观世音菩萨授经的故事，此品自隋迄宋，历代都有，最早出现在敦煌莫高窟第303窟人字披的《普门品》上，以描绘得十分详尽，从“无尽意菩萨即从座起，姿态安详”一表现观世音菩萨授经的全部过程。自明朝起此种绘法巳发生巨大的改变，此品的画法巳在法华会的二边，此画所表现的只是一个局部，在观音菩萨的周围则只画众多信徒向观世音求真经的场面。
画中所作人物以线描为主，所用之线、深得用笔三味，落笔稳，压力大，速度快，恰如苏轼咏吴道子作画诗中所说“当其下手风而快，笔所未到气以吞”正是这种高难度的技巧和磅礡的气势，赋予作品以强大的生命力，造就了画面飞动的艺术效果。这里要指出的是，丁云鹏所作的白描法，多用折芦描和铁线描，这得力于他的版画创作，当时丁云鹏为新兴的版画创作作了很多的描图，并亲自创作，丰富和提升了他的白描水平，是同时代画家不能比拟的。所绘观音神情静穆，罗汉俯首友颐，眼视空茫，授经人则凝神默想，内心的澄清和画面的宁谧统一于形象之中。侍婢们较为活跃的姿态和不同的表情。对比观音的严穆，突出了主题。
明末人物画在“波臣派”盛极一时之际，丁云鹏能独树一帜，影响深远。清代乾隆年间的宫廷画家丁观鹏就是因为仰慕同族先辈丁云鹏而取名为“观鹏”的。清胡敬在《国朝院画记》中云“明丁云鹏道释像，其法本宋人，与梁唐壁画之以奇诡擅能者流派自别。”可见丁云鹏对道释人物的贡献。更为可贵的是，此画距今巳四百年，人海沧桑，而此画低墨如新，似有神物护持。是画中的菩萨有灵，还是画家的精气不泯？
327-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-秋景山水图
秋景山水图
此图写天高气爽，万木红绿相问，高人曳杖桥头赏景。远山毕现，屋舍掩藏。山水相环，景致宜人。该图取法董巨，用笔凝重圆润，有别于丁氏的平常面目。
328-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-三教图
三教图
此图画孔子、老子、红衣罗汉坐于树下共同探究玄理的情景。画中三位智慧长者面目严肃，神情专注，孔子儒雅敦厚，循循善诱，正发表言论；老子道貌岸然，谨慎而善辩，他注视着对方，似乎准备随时发问；红衣罗汉双目低垂，安详而平静，从他紧锁的眉头可以看出他已沉于思索之中。
明代，随着儒、道、释三教的融合，宗教题材的绘画也随之有了世俗化的倾向，此画中的宗教人物与作为供养的神仙不同，脱离了程式化的因素，有着鲜明的个性特征和情绪化色彩，同时融入了文人的审美情趣。其人物造型古拙、气质端庄文雅，体现了明后期文人画注重表现个性的风尚。画法上，运用“高古游丝描”，细劲而“笔力伟然”，既有古朴之感，又具有时代气息。设色古妍冷隽，尤其是人物服饰的红色、兰色与赭色，赋色沉稳和谐。山石树木勾勒添色，取法文徵明，小青绿设色，文静典雅，营造了一种静谧清淡的意境，引人入胜。
329-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-释迦牟尼图
释迦牟尼图
330-丁云鹏[1547-1628，安徽休宁]-树下人物图
树下人物图
图中黄衣童子执扇炊茶，青衣居士闲数念珠。石布青苔，地生茵草，湖石清凉，碧树成荫。树石巧妙地环绕成回字型构图，以其深浓繁细烘托淡雅洗练的人物，使后者成为观者瞩目的中心。全幅造型、用笔谨劲细秀，设色典丽清雅。
331-李流芳[1575-1629，安徽歙县]-山水花卉图
山水花卉图
此图册共十三开，以水墨写生山水花鸟，在此选其中二开：之一为《兰花》、之二为《秋菊》可以尽见李流芳俊逸豪纵、笔墨粗简的风格特点。兰花、秋菊都有草书行笔的特点，用笔疾劲爽利，韵足意长，神似天成，为大写意花鸟画的佳作。
332-李流芳[1575-1629，安徽歙县]-疏树孤亭图
疏树孤亭图
333-李流芳[1575-1629，安徽歙县]-水墨山水图册
水墨山水图册
334-李流芳[1575-1629，安徽歙县]-唐宋诗意画册
唐宋诗意画册
335-程嘉燧[1565-1643，安徽休宁]-孤松高士图
孤松高士图
此画构图简练，意境清旷悠远，笔法细秀，皴擦有度， 图中的高士及书童 形态谨严而不拘。 高士仰首凝视头顶之上的松冠，神态闲逸潇洒，书童则抱琴侧立身旁。并立于石坡上。人物的衣纹用笔遒劲，颤笔细描，颇具韵味。上部山峰如破土之笋，层次分明。画面上人物和高松居中。坡石压角，杂树挺直而生，成为虬曲巨松的衬托。整个画面敷色单纯，清雅可观，颇见元人之笔意。
336-程嘉燧[1565-1643，安徽休宁]-幽亭老树图
幽亭老树图
程嘉燧的画出入宋元诸家，尤以似倪元林者为多，此图则可见一斑。画中山峦叠翠，山麓平坡处有古树三，或斜或直，或高或低，旁置一草亭，境界清旷幽静，全图笔墨细劲，风格秀逸。
337-郑重[万历-顺治，安徽歙县]-搜山图
搜山图
338-萧云从[1596-1673，安徽芜湖]-山水图
山水图
此幅为墨水笔山水，似仿古之作，山脉及树木的画法多源自黄公望，董其昌，尚存用笔尖细刻画的习性，显得笔墨浑厚，气韵生动。
339-萧云从[1596-1673，安徽芜湖]-雪岳读书图
雪岳读书图
此图画雪景山水，图中崇山叠峦，树木葱茏，屋舍深掩。画山石用笔勾画，无皴染，以突出雪景，富有版画韵味。画树木也是细笔勾写，细而不繁。结构繁密，笔法严整，有独特风格。
————（3）晚明花鸟画派————
340-陈淳[1438-1544，江苏苏州]-仿米山水图
仿米山水图
图中山峦隐现起伏不断，雾气弥漫，杂树成林，山涧泉 水激流入江，屋舍茅亭、渔翁小舟、板桥雅士点缀其间。画面上云烟飘渺，草木华滋，笔法纵肆，神变万状，墨沈淋漓，苍茫浓郁，气韵生动。虽为仿米之作，却自具风貌。
341-陈淳[1438-1544，江苏苏州]-花卉图卷
花卉图卷
342-陈淳[1438-1544，江苏苏州]-洛阳春色图
洛阳春色图
此卷绘数株盛开的牡丹，雍容华贵，以没骨法写意。湖石枯笔勾皴，淡墨晕染，色墨并用。画风疏爽秀逸，艳丽清新。自题：“己亥秋日，道復书并图。”款“道復制”，钤'白阳山人“朱文方印、”復父氏“白文方印。拖尾自题草书牡丹诗。己亥为嘉靖十八年，作者时年五十七岁。
343-陈淳[1438-1544，江苏苏州]-秋江清光图
秋江清光图
此图紧扣“秋江”二字，撷取枯荷、芙蓉、芦苇等具有季节特征的折枝花草为主要题材，辅以翠鸟、家鸭，写出一派秋天的气象。荷叶用藤黄带墨点拓，表现枯的质感；芙蓉用花青点叶，淡墨写枝，花用淡墨双钩填以淡红；鸭子用破笔皴擦，?毛羽蓬松。笔法秀劲，色调清淡，构图疏朗，深得秋天的神韵。
344-陈淳[1438-1544，江苏苏州]-溽暑花卉图
溽暑花卉图
此图花繁叶茂，姹紫嫣红；怪石嶙峋，空灵苍秀；其后池塘莲荷，清碧如玉，如清风拂来，幽香四溢。从画家自题诗可知，此画当作于闷热难解的酷暑，却画出一片阴凉，令人观之而暑意顿消。以没骨设色绘花卉，兼用勾花点叶、点花勾叶笔法，没骨、有骨、色、线浑然一体，自成一格，群芳虽艳，却艳而不俗。
345-陈淳[1438-1544，江苏苏州]-松石萱花图
松石萱花图
画中松树一株，湖石一丛，萱花一茎，三者结合，浓淡相宜。松树乔立，枝虬针疏；萱花掩映，光华竞发；墨色淡雅，风格疏爽，是画家淡墨欹毫、疏斜历乱之表现技法的典型作品。
346-徐渭[1521-1593，浙江绍兴]-黄甲图
黄甲图
图绘肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。
图中的水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。
347-徐渭[1521-1593，浙江绍兴]-蕉石图
蕉石图
徐渭存世有多幅《蕉石图》可见他对于这一题材的偏爱。蕉石更便于发挥他大写意水墨的特性。隆石纯以水墨用笔纵横抹出，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。渴笔潇洒灵动，逸气豪发。图右上自书七绝一首：“冬烂芭蕉春一芽，隔墙似笑老梅花。世间好事谁兼得，吃厌鱼儿又拣虾。青藤漱老墨谑。”
348-徐渭[1521-1593，浙江绍兴]-菊竹图
菊竹图
图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
349-徐渭[1521-1593，浙江绍兴]-墨葡萄图
墨葡萄图
此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。
350-周之冕[1521-1606？，江苏苏州]-百花图卷
百花图卷
周之冕的晚年之作。该图勾画了四季花卉，其中木本花卉多为折枝。画家将吴派的写意山水笔墨转化为花鸟画的造型语言，形成了勾花点叶派。画家以写意的手法勾写或涂抹出花叶、枝干，随意之中透露着明快和清雅，反映出文人画家淡泊不羁的胸臆。
351-周之冕[1521-1606？，江苏苏州]-莲渚文禽图
莲渚文禽图
图中几株荷叶欹正仰俯，荷花或含苞，或盛开，姿态不同。苇草丛立，水草点点，湖水清澈见底。一对鸳鸯正嬉戏水中，毛羽丰美，情趣盎然。一只翠鸟停于荷杆上，正欲展翅掠出。该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一，笔墨自然，设色淡雅，意境清俊舒朗。
352-周之冕[1521-1606？，江苏苏州]-梅花野雉图
梅花野雉图
彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右。作者周之冕江苏苏州人，善画花鸟，能的其神态；设色清雅，在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。惟酒成癖，诚是一病。此图写生意味颇浓，构图匀称；工笔精细逼真，而无板滞痕迹，正是难能可贵之处。
353-周之冕[1521-1606？，江苏苏州]-杏花锦鸡图
杏花锦鸡图
此图画奇石兀立，一杏树干老枝遒劲花荣，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎风招展。有两只锦鸡，一只伫立石端，一立坪地。锦鸡朱腹白羽，尾端上翘，姿态威武。羽毛点染细腻妍媚，生动活泼，体现了画家描绘飞禽和花卉的本领。
359-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-瓶花图
瓶花图
————（4）晚明人物画派————
354-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-对镜仕女图
对镜仕女图
此图是作者中后期的佳作。画中一位恬静、娟秀的仕女，两手托镜自照，神态悠闲。上衣短而下裙长，袖口窄，下角圆，反映了明代仕女流行的衣着特点。画面环境树石相伴，泉水隐现，人景切合。用笔细劲流畅，设色清新淡雅。人物描绘略有夸张，上整细致，而环境却简括疏朗，从而形成人和自然之间的节奏变化，在艺术处理上别具匠心。
355-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-蕉林酌酒图
蕉林酌酒图
356-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-眷秋图
眷秋图
图中画一仕女手执菊花信步于庭院林石间，后有一侍女举扇，扇面上画有梅花图，前有一侍女捧盘，盘中有壶和秋叶。由题记可知，此图为仿唐人同题画。其中石头浓墨粗点为陈洪缓所作，而构图、人物、梧桐树则为其弟子所作。
357-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-南生鲁四乐图
南生鲁四乐图
《南生鲁四乐图》取自唐代诗人白居易《四乐图》诗意，故分为四段：一、解妪，画南生鲁居士坐于石案后，一老妪扶杖立于前，表现白居易作诗通俗，老妪可解；二、醉吟，画居士头饰野花，执杖云游，追慕白居易被贬后半仕半隐的岁月；三、讲音，画居士沉醉音乐，使人想起白居易《琵琶行》；四、逃禅，画居士盘坐蕉叶上，后有佛像和莲花，忆念白居易晚年居洛阳龙门石窟旁，忘情山水，栖心释氏。画后有款：“李龙眠画白香山四图，道君题日白老四乐，洪绶以香山曾官杭州，风雅恬淡，道气佛心，与人合体，千古神交，为生翁居士取其意写之属门人严湛、儿子陈名儒设色。时己丑仲冬也。山民洪绶。”从中可看出，此图为清顺治六年（1469）陈洪绶与弟子严湛、儿子陈字三人合作。四段画面皆以构图简洁明快取胜。配物简单，人物突出。白居易面容有肖像写实之风，髯须浓密，多以正面示人，笑容亲和动人，以显其之“乐”意。线描流畅飘逸，有唐宋之风，设色清雅隽秀。每段皆有独立的题跋。书画相应，自显一股清新脱俗、与众不同之风范。陈洪绶之所以画此图，是从侧面反映出他晚年苦闷的心情。
358-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-烹茶图
烹茶图
图中画三角形亭，亭中有二高士对坐，右边着红衣者以扇煽炉，左边高士身后立有书童，二人正煮茶论道，小亭依山傍水，后有密林。此图为工笔重彩， 浅绛与青绿并用，折笔勾石，颇似陆治。
360-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-授徒图
授徒图
图中画一位学士据案而坐，石案为太湖石制成，案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意，前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳，一位低头凝视案上的画（竹石图），另一位正往瓶中插花。此图表现的是学士向女弟子传授技艺的情景，或许是陈洪绶自己生活的真实写照。画面用细笔勾线，造型严谨，真实自然。
361-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-五浊山图
五浊山图
五拽山在浙江金华、杭州和绍兴之间，因有五潭之水，泛溢悬流，宛转五级，故日五浊。此图构图缜密，画面丰满，仅留右上角为天空。树林繁茂，山势高峭，树木岩石以不同皴法表现，山石方硬以淡墨染之，富有层次。
362-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-唏发图
唏发图
363-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-饮酒读骚图
饮酒读骚图
364-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-幽亭听泉图
幽亭听泉图
陈洪绶以他的人物画擅名历代，但亦善山水，初从蓝瑛入手，继法宋元，强调装饰趣味，遂成其朴茂古雅的个人面目。此图近取元人曹云西，远承宋郭熙，而皴染趋于尖瘦淡婉，自与郭、曹异趣。造境则为江浙一带水乡风光，与轻清的笔墨同一情调。如此画法，在他传世作品中并不多见，是其别调。款字第二行起首有揩擦痕迹，当是擦去上款，古时每有之，盖不欲人知画之出于谁氏也。
365-陈洪绶[1598-1652，浙江诸暨]-杂画图
杂画图
此图册为陈洪绶精品之一，共八页，此选其一《溪石图》。图中崇峦巨嶂，成林杂树，设色溪涧石桥上，二人对坐而谈。山水树木，画法工整，趣味古拙。
366-崔子忠[1574？-1644，山东莱阳]-藏云图
藏云图
图绘历史上流传的唐代诗人李白深入地肺以瓶贮浓云以归的故事。道教有“洞天福地”之说，谓由仙人和真人领治，道士居此修炼或请乞，即可得道成仙。而“地肺”乃“七十二福地”之第一地。此图窄幅高轴，上下是山石草木，泉水潺，中间将近三分之一画面的是一团浓密的白云，下方坡道上，李白盘腿拱手端坐在四轮盘车上，头微仰，目注白云，若有所思。两童在旁，一童肩背牵绳往前，引车缓行；一童在旁扛竹竿，上挂一瓶瓿，回头与主人比划如何贮得浓云。传说李白贮云回家后，将白云散于卧室内，每天饮清泉卧白云，恍若神仙。何等的清幽纯净！画中衣纹与白云，以微颤的细笔勾成，山石勾、皴松灵，淡墨层层烘染，浓墨点苔，树的枝干则显得劲挺而富变化，或点叶，或双勾叶，也不乏厚重。用色单纯，车轮及山石上染淡赭，而仅在牵绳及瓶瓿包布上罩以花青，画面极其素雅。董其昌称他：“其人文、画皆非近世所常见。”
崔子忠存世的画不足二十件，而目前上海博物馆举办的“南陈北崔（陈洪绶与崔子忠。陈是浙江诸暨人，崔是山东莱阳人，居顺天(今北京市)，以善画人物齐名。）”画展中崔的八张画，几乎是国内藏品的全部，此亦崔子忠淡于名利，极少酬世所致。
367-崔子忠[1574？-1644，山东莱阳]-苏轼留带图
苏轼留带图
368-崔子忠[1574？-1644，山东莱阳]-云林洗桐图
云林洗桐图
倪瓒角巾褒衣、伫立峰石下，一姬随后，从以女奴，均捧盥匜。其前碧梧亭亭，一奴注水於槃，一奴攘袂而洗。自题：“古之人洁身及物，不受飞尘，爰及草木。今人何独不然，治其身，洁其澣濯，以精一介，何忧圣贤。圣贤宜一，无两道也。慎吾老先生之谓与，为绘倪元镇洗梧桐一事，以祝其洁可与也。若夫严介自修，三千年上下周秦，及今日无两人。吾谓倪之洁，依稀一班尔。自好不染，世之人被其清风。曰君子嘉乐。端与斯人共永也。长安崔子忠识。钤印一。子忠之印。
369-崔子忠[1574？-1644，山东莱阳]-云中玉女图
云中玉女图
崔子忠擅长人物、仕女，他的画风远追晋人唐意趣，不囿于宋元窠臼。画法近于南唐的周文矩，衣纹多屈曲转折，墨色灵秀，设色清丽。他兼工肖像画。人物画闻名大江南北。他的许多人物画，衬以山水景致，益显精妙。此图笔墨精妙，设色清雅，有飘渺空灵之感。
370-吴彬[万历-天启，福建莆田]-达摩图
达摩图
此图画达摩坐于卧象背上，五僧徒及花木围绕其间。人物形象端庄肃穆，线条流畅，设色清雅，用笔工整细致。
371-吴彬[万历-天启，福建莆田]-罗汉图
罗汉图
吴彬以山水、人物见长，而人物画中，尤以罗汉图成就最高。他的罗汉图不囿古法，每出新奇，形成独自的风格特点。此画构图不落俗套，富有情趣，人物造型怪诞而不失法度，线条疏密有致，用色艳而不俗，可视为吴彬罗汉图中的典型作品。
372-吴彬[万历-天启，福建莆田]-涅槃图
涅槃图
立轴，绢本，设色， 纵400．2厘米，横208．4厘米。
这是一幅煌煌巨制。图中佛祖侧卧于娑罗双树下圆寂涅槃。众多佛门弟子、道家神仙、志怪鬼异及凡界男女，纷纷前来吊唁。神情或悲恸，或穆然，或惊诧，与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。构图以佛祖为中心，人物动势呈放射状，布势雄伟。人物众多，神貌各异，设色浓妍。云雾卷曲的形态，为吴彬绘画的重要特色之一。
373-吴彬[万历-天启，福建莆田]-十六罗汉图
十六罗汉图
纸本，设色，33.7×1011.1cm
374-吴彬[万历-天启，福建莆田]-五百罗汉图
五百罗汉图
纵：37.7公分，横：2345.2公分
吴彬，明代画家，字文中，一作文仲，号枝庵发僧，枝隐庵主，生卒年不详，莆田（今属福建）人，流寓金陵（今江苏南京）。万历（1573－1620）间神宗朱翊钧召见，授以中书舍人，官工部主事。擅画人物，擅长佛像。奇形怪志，迥民前人，自成门户。白描尤佳，脱出唐、宋规格，笔端秀雅，与众不同。吴彬早年的画迹，亦属正统文人画派一路，晚年的画，去除了部分奇险怪诞的形式，多趋于柔和简洁。
吴彬《五百罗汉》一是吴彬为南京栖霞寺为所作，该画为绢本，现有台北故宫博物院藏有一幅罗汉图，卷末有“万历辛丑春敬写，施于栖霞禅寺供奉，枝隐庵头陀吴彬”，该画可能为栖霞寺所作。除此之外，清宫旧藏有两本，一为吴彬摹李公麟的《五百罗汉》，并自题是“仿龙眠笔法”，其二是设色画《五百罗汉》，款为“枝隐头陀吴彬斋心拜写”，是吴彬自己创作。
吴彬在未出任工部主事之前，纯粹是一位隐迹山林的民间画家，他自称“枝隐头陀”。头陀是梵文的音译，意即“抖擞”，也就是要涤尽人间一切尘垢和烦恼。“头陀”是佛教苦行之一，修习“头陀行”有十多种清规戒律。比如，穿衣要用人家丢弃的破烂衣物缝补成百纳衣、粪扫衣；吃饭要向人家乞食，日只一餐；住要远离人家，常于旷野树林之下清心静虑。吴彬乐以“枝隐头陀”自勉，其中寓有隐居山林，一心修禅，专心学画，勇猛精进的远大抱负。
吴彬擅长山水，尤工佛像。神宗在世时十分欣赏其才华，所画佛像“入为供奉”。吴彬的传世之作《五百罗汉》画中山水、花鸟、人物画得片纸为珍奇,其山水画绝不摹古，每出新奇，人物画更是形状奇异，迥异旧人，自立门户。这幅《五百罗汉图卷》就是明代人物画为后人留下的一座里程碑。
东汉时期，随着佛教的传入，佛教绘画应运而生，至唐永徽四年（公元654）《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》后，对罗汉之崇拜日炽，并开始绘画或雕刻罗汉像。道释人物画中的罗汉是千百年来画家们最喜爱的创作母题，“画家罗汉谁第一，前有立本后贯休”。唐代王维、五代贯休、宋代张玄以及明代张仙童、吴伟等曾创作下大量的罗汉像，可惜流传后世的作品却寥寥无几。
吴彬绘制的《五百罗汉》展现给人们的是一个个奇特怪异，不同流俗的人物形象。作者不惜力气，着意刻画人物动态和内心世界的同时，对于背景的描写却采用了以少胜多、以虚衬实的手法，几乎舍掉了众多人物存在的自然环境，使一个个形态各异的人物更加鲜艳夺目。在线条造型与表现技巧方面，吴彬匠心独运，线条飘动流畅而不轻浮，舒松随意而不散乱，结构严谨而不拘束，时时处处显示出作者娴熟的艺术功力。从吴彬塑造的那五百个形象奇诡，五官极度夸张扭曲的罗汉身上，人们不能不对吴彬超常的艺术才能感到惊愕和叹服，感觉到他确实有一种化腐朽为神奇般的魔力。吴彬的罗汉不但具有非常高的观赏价值，而且对弘扬佛法产生了助推作用。吴彬的过人之处更在于其人物个体的形态服从于群体造型以及宗教大画面的能力。他的画除了让人们玩味不已之外，还将人们的视线导入那清净无华、神秘平淡的永恒世界里。
明代吴彬《五百罗汉》祖国传统文化之精萃，堪称罗汉图中，乃至历代人物画中之上品，充分显示了吴彬极具创造力的艺术才华。其人物造型丰富而夸张，给人以超凡脱俗之感。其简洁得近于空的背景处理，则令画面顿入清净无为之境。其取法于吴道子的线条，轻盈流畅而疏密有致．通卷格调完整和诣，的确是一幅兼具艺术鉴赏及宗教氛围的传世佳作。此画构图不落俗套，富有情趣，人物造型怪诞而不失法度，线条疏密有致，用色艳而不俗，可视为吴彬罗汉图中的典型作品。
375-吴彬[万历-天启，福建莆田]-溪山绝尘图
溪山绝尘图
此图为吴彬晚年所作。画中峰崖重叠，山势峻拔奇险，飞瀑高挂，云烟飘浮，茅亭古寺点缀其间，充满超凡绝尘的仙景气象。图中山石结构严谨，雨点皴的运用及山间树木笔致的繁复细致，颇具北宋风格。
376-吴彬[万历-天启，福建莆田]-云峦秋色图
云峦秋色图
上部为一挺秀独立的主峰高高耸起，其下有侧峰支岭，层层叠起，碎石浅滩，出没山前。山间遍生丛树，细瀑清泉从山上跌宕而下，在山下汇为平静的河流。画中笔法温厚而松秀，山石树木造型整肃，秩序井然，程式严密，但稍有板滞之弊，其设色温雅清淡，更使画面境奇秀，温和而雅致。
377-曾鲸[1568-1650，福建莆田]-葛一龙像
葛一龙像
此作在画法上工整精细，可谓笔笔经意，笔墨生动，富有韵致。比如在人物的面部和衣纹处先用细线勾勒，经晕染数十层后，再加以敷色。这种中西结合的手法使得物象凹凸分明并富有体积感，而且衣纹的勾画既简练又明快，线条流畅劲健。衣衫敷以白色，既烘托了人物的性格和衣着材料的质感，又与人物面部的淡赭色形成了鲜明的对比。这种重视墨骨的变法，使得人像犹有宋人的静穆之气。此画无款，钤有“曾鲸之印”、“波臣父”等印迹。还有米万钟、范景文、周之纲、王思任四家的题赞。后有俞彦、宋献二家的题赞。
378-曾鲸[1568-1650，福建莆田]-明人肖像
379-曾鲸[1568-1650，福建莆田]-王时敏小像
绢本设色 纵64厘米 横42.3厘米 现藏天津市艺术博物馆
