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画面色调的调性分析
色调，是指一种主色和其他色的组合、搭配所形成的画面色彩关系，即色彩的总的倾向性，是多种统一的具体体现。色调是一幅作品的主旋律，也可以说是衡量设计艺术与绘画艺术优劣的重要标准之一。在下笔之前，对色调的分析是色彩基础训练的有效途径。
作画前的调性分析
明度关系
纯度关系
在画这样一张室内图片的时候，老师会先考虑画面的色块之间的明度关系。最亮的是沙发上的亮色和枕头，然后是背景墙的这张画和天花板，再到黄色背景墙窗帘。最重的是背景的那块蓝色重布，先了解明度关系后再考虑颜色关系。
纯度最高面积最大的黄色背景是画面的主导色调，把这个黄色渗透到画面里。最难处理的是背景最重蓝色布，在纯度上要压制，同时黄色背景墙也带入蓝色。这样黄色背景墙不会因为黄色相太单一而单调。
蓝色布也带入暖黄色，绿色的叶子尽量多加一些黄和红，最后重色的枕头粽红色里加点黄色来统一，微绿带黄的窗帘暖里带冷打破暖色的沉闷。所以最终画面画出来要比图片冷一点。因为顾及蓝色布的调感又不失去它原本的色相，暖黄的色调里往冷走一点蓝布就可以舒服的安放进去了。
应用案例分析
左边两张室内装修图冷暖对比过于强烈，冷暖色差大，和谐性相对差一些；右边两张图比较统一，色调感强，调性明确统一。
这四张图调感都比较强。原本存在一些冷暖差异，但是在温暖的黄光照射下都比较和谐统一，所以我们常说光源可以改变固有色的冷暖，使其统一和谐。
上面两张图有蓝色控制了整张画面的色调，是因为蓝布的面积大纯度高主导了画面的色调，下面左图中的蓝色天空和地面面积大，灰黄色的墙面都带有冷蓝色成分，唯一比较暖的是门窗里的灯光，但是面积太小印象不了画面的主导色蓝色，所以画面色调对比里还是比较和谐的。下面右图中也一样，红色的瓦片比较暖，还是面积太小，印象不了蓝色的主导地位。
大师作品赏析
维亚尔的色调和谐浓郁调性感强，维亚尔控制色调的能力非常强，颜色品质高，冷暖对比又和谐暖色调里的冷色活泼跳跃但是又不刺眼，暖色温和又不暴力，这么好的颜色是我们应该去学习的。
左边这一张是中国美术学院的崔小冬老师的作品，画面色调沉稳。少量的亮色让画面变的活跃明快，这种褐黄色调是非常难控制的。所以市面上也极少出现这种高级色调的临本。但是这种色调又非常耐看，是我们要去学习的。 左边两张是蒙德里安的色调。 简单纯粹， 画面凝重平和，颜色的品级很高都是可以用到考前来学习的色调。
左下方这张图是中国美术学院基础部的作品。是引用大师维亚尔的色调的一个经典例子，和右下图对比，重色块的面积大小和形状改变后变成左下图的重色衬布，亮色的窗户和墙面变成左下图的白色桌布，右下图中的老妇人的衣服变为左下图的背景，最后把右下图中的暖色移到左下图中做水果的颜色。 基本就差不多嫁接成功了。借用大师的色调来提升自己的颜色是最快的手段。
自然界有很多漂亮的颜色，设计师会提取自然界的颜色来用。我们临摹大师的颜色有了一定的认识和见解后，去提取自然界的颜色时，我们就会有选择性的运用到自己的画面上来。不断尝试后总结，总结中不断提升。
学习色调过程中一定不要独立行走。因为太危险，不知不觉中陷入了深渊。维亚尔大师色调临摹是学习色调的有效途径，也可以找一些跟色调类似的图片对比来写生，写生中对比大师颜色，写生中提高颜色修养，再临摹时就会明白很多道理。
现实中的颜色不是完全照搬到画面的。以画面至上的原则。一切以画面为主，画面需要的和现实存在的之间找到平衡点。原本的蓝色过于艳丽，会刺眼，蓝色太灰会失去对调性的控制，保证调性的同时，还原它的原本色相，左图就是少了一点醒目的暖色。画的时候会加上一点暖色。冷色调才不会那么沉闷。
调色
调色方法也是有固定程序，你想要调的那块颜色，选择与这块颜色明度接近的中性灰色取多一些到调色板上中间位置，再加入与你要的那块颜色相似的纯度，最后加入冷暖颜色调节冷暖倾向。
颜色的演变
调色程序是先明度后纯度再冷暖，中性的灰色要多备一些，用的量很大，用不完留在调色板上还可以继续用不会浪费，一般情况下这些中性灰色在颜料盒里也是按明度排布的，最亮的牙黄灰、蛋壳、月灰、米驼、棕色、熟褐。也有一些同学没有这么多种中性灰色，那么就要自己去调了，用白色和黑色调出黑到白的明度变化，根据是什么色调加入什么颜色变成你想要的中性灰。
自然情况下黄色橙色红色给人比较温和温暖所以定义为暖系色，绿色蓝色紫色为冷系颜色。但是没有非常绝对的界限，只是相对来说给人的感觉。是人感官的对比上有小差异。黄色也不是非常的暖，相对于黄绿来说又相对暖一些。
同类颜色也存在明度和纯度的差别。左图最中间的明度最高越往外明度就越低。相对应的色调就应该调节相对应的明度和纯度，可以结合右图纯度对照来理解。
颜料盒排布顺序规律：由左到右明度加深、由上到下色相变暖
调色手法上有来回调、8字行调、捣色调、拍打调色，调色方式不同会有不同的效果，需要什么样的颜色就选择什么样的调色方法。
回调颜色
捣色
拍色
画刀刮色
画刀压色
调色工具主要介绍两种，笔调和刀调，笔调出来的颜色较匀，为了不调匀就有了各种调法，刀调主要就是压和刮，颜色不调匀也不生硬，是比较好用的，不舍得用颜料的同学就不要轻易尝试。
刷子毛比较多，带颜料很多，运笔流畅饱满，刷的很平整，铺色时很常用。很多大师都喜欢刷子作画，吴冠中大师就用的比较多，下图中天空、远山、重色树丛、房子、树干都是用刷子画的。还有一些细节是用画刀和小的笔表现的。
尼龙笔运笔柔顺流畅，笔触颜色细腻，衔接很好油画颜料效果更明显。下图中是南京艺术学院的毛焰老师画的，用到这一种工具来表现，我们在画彩头的时候也用这种工具来衔接和刻画。
猪豪笔笔毛较硬，弹性强，黑色的野猪毛做的笔硬度更强，下图是阿利卡大师的作品，整张画面都是用硬猪豪笔画的运笔很轻松厚重，可以多尝试一下。
勾线笔有多种，有尼龙勾线笔，狼豪勾线笔，猪豪勾线笔。弹性不一样，效果也不一样，需要多尝试适应。勾线笔多数用于风景里的树枝电线等小细线，静物里的小细节也用到比较多，彩头中五官细节也会用到。
画刀是金属材质，触感独特，油画刀厚堆颜料表现力强。画刀可以用来修改画面也可以用来调色和作画。下图是国外一个摄影师用油画刀画的雪山，把画刀的技巧用得非常纯熟。
颜色的控制与区分
.莫兰迪大师作品是形色结合比较好的典例，要学会调出并区分同类色的色相和明度，比较和谐的画面里要找到同类色的明度和纯度还有冷暖的区别。
洛佩兹大师的作品里面把颜色区分的更细致一些，但是不是说一定要跟大师一样把精力都放在区分颜色上，是要从中获得区分同类色的能力，将来绘画过程中区分颜色游刃有余，区分同类色是调色训练过程中必须要掌握的。
很多人提倡像尤恩大师一样去观察颜色，实际上没有观察到颜色，原因是不是没有认真观察，而是不知道观察什么。颜色观察可以说是颜色对比，其实是对比着看两个颜色，以对比比较的方式去观察去比较。才会发现颜色的不同。
有时候我们看上去就是一个颜色，对比以后才发现有不同，其实每一块颜色和自己周围任意一块颜色都不一样，明度、纯度、冷暖、色相都不一样，我们把这种差别表达出来。
考试时间是有限的，像尤恩大师一样去区分颜色是不太可能的，考试的时候我们也是尽可能的去做好。
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以下美院的高分卷和基础部作品在颜色区分和表达，色彩控制力上来看，学习的时候大块的颜色主要以明度区分，因为有着较大的空间，明度更容易区分。
小块颜色之间靠冷暖纯度区分为主，是因为小块颜色变化微妙含蓄，小差别用明度区分很容易雷同，用冷暖纯度去做变化，会给人感觉相似而不同。用冷暖对比不仅颜色不易显脏，原因是冷暖衬托对比出彼此的色相，所以不容易脏。
老师在示范时也一样，先分大块看明度，背景灰、桌面亮、切面重，同明度颜色看冷暖和纯度，背景这整块颜色里明度很接近但是有变化和区别，上面亮一些，下面靠近主体物的地方要暗一点，冷暖上就是上冷下暖，纯度上就是下纯上灰。
主题物上面比较容易区分，难在投影和暗部，不对比的时候盘子投影颜色应该差不多一样，是因为明度接近，冷暖上却可以区分，盘子下的投影左边受冷色葡萄影响较冷，右边发暖，左右对比看就发现冷暖区别了，纯度也一样左边灰一些，右边纯一些。做到心中有数，作画的时候就能轻松表达不会纠结了。
