古代才子和才女们，要怎样才能出口成诗？才能在文人雅集上不至于掉链子？
看上去，好玄妙，简直非我凡人。
其实，他们并非天赋异禀。出口成诗这件事，大多数人也需要借助参考书和大量刷题，才能做到。
西川在《唐诗的读法》里写到，唐朝的士子们，为了应对可能遭遇的作诗场景，常常随身携带各类写作参考书，以备不时之需。
日常的训练更是必不可少。除了苦读苦背之外，还有很多有趣的训练方式，一方面起到了刷题的效果，一方面也是士子们的娱乐方式。
来看看都有哪些？
1.飞花令
飞花令，因央视的《中国诗词大会》而为人所熟知。原是古代的一种行酒令，白居易“花时同醉破春愁，醉折花枝当酒筹。”形容的就是飞花行酒令， 说它是一种诗歌训练也毫不为过。
飞花令要求，对令人所对出的诗句，和行令人的诗句格律一致，而且，规定好的字，出现的位置，也有着严格的要求。
举例来说，酒宴上：
甲说“花近高楼伤客心”。
乙接“落花时节又逢君”。
丙接“春江花朝秋月夜”。
丁接“人面桃花相映红”。
戊接“不知近水花先发”、
己接“出门俱是看花人”、
庚接“霜叶红于二月花”等。
到花在第七个字位置上则一轮完成。
如此循环，当答不出诗或作错、背错时，就要罚酒一杯。
如果肚里没货，还真是蛮难的。
2.拈韵
作诗时不仅指定题目，同时也被严格限定韵脚。这在《红楼梦》里，是大观园女孩子经常玩的诗词游戏。
最经典的几场诗会，或是赏白海棠，或是吃蟹赏菊，玩的都是这个。把一些韵脚提前写好，团成纸团。写诗的人随意挑选，挑中哪个，要用哪个韵脚来作诗。
当时，林黛玉作了一首咏白海棠，被众人推为全场最佳。她拈的韵脚就是“魂、昏”。就是这首诗：
咏白海棠
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟抉，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏。
3.避韵
和“拈韵”相比，反其道而行之。
不指定韵脚，但却指定不得使用某种韵脚，就是增加作诗的难度，回避经常使用的套路（听到参考书的哭泣声）。
这也是士子们相互较力的一种方式。苏学士就爱玩这个，看看他书里记载的例子：
如此：作雪诗，但要回避开常见的盐、玉、鹤、鹭、絮、蝶、飞、舞等字。
4.联边诗
所谓“联边诗”，就是诗的每一句的每一字，都要用同样的偏旁部首。要的是，诗不仅韵律优美，写出来，也要有形式上的美感。
下面这首，是苏大学士的好朋友黄大学士所作：
戏题
宋·黄庭坚
逍遥近道边，憩息慰惫懑。
晴晖时晦明，谚语谐谠论。
草菜荒蒙茏，室屋壅尘坌。
僮仆侍伶侧，泾渭清浊混。
看，每句的字，偏旁部首都一样。看上去格外工整。
类似于此的，还有所谓的“宝塔体”等。就是第一句一个字，然后逐句开始加字，使得整首诗看上去犹如宝塔，但也可能因形式而害了诗意，流传下来的名作不多。
5.藏头诗
这个现在已经烂大街了。
来一首明朝大学问家徐渭游西湖时，面对平湖秋月胜景，即兴写下的一首藏头诗：
平湖一色万顷秋，
湖光渺渺水长流。
秋月圆圆世间少，
月好四时最宜秋。
四句的头一个字连起来就是"平湖秋月"四个字，颇具风雅。郑板桥称自己为“青藤门下走狗”来表达对徐渭的崇敬。
再高难一点的是绕头诗，据说是苏大学士发明。
规则是“每两句用两字颠倒说，每句跟进的诗，用开头字来押韵，且阐述上句意思”。
这个蛮复杂的，看看苏东坡的大作：
闲似忙，蝴蝶双双过粉墙；
忙似闲，白鹭饥时立小滩。
来似去，潮翻巨浪还西注；
去似来，跃马翻身射箭回。
动似静，万倾碧潭澄宝镜；
静似动，长桥影逐酒旗送。
悲似乐，送葬之家喧鼓乐；
乐似悲，送女之家日日啼。
（后句末字读音，古音应该都是和前句末字押韵的）
6.叠字诗
叠字诗就是诗中的部分句子或全诗各句都用叠字组成。举一例：
叠字诗
唐·寒山
独坐常忽忽，情怀何悠悠。
山腰云缦缦，谷口风飕飕。
猿来树袅袅，鸟入林啾啾。
时催鬓飒飒，岁尽老惆惆。
7.联句
就是将历史上的著名诗词单句，重新连缀而成为一首新的诗词。明代话本小说的开场四句诗，经常用到这一手法。
今天的网络段子手也酷爱联句，很多耳熟能详的诗句重新连缀，获得了完全不同的面貌。举几个例子来看：
"爷娘闻女来，举身赴清池"
"人生在世不称意，不如自挂东南枝"
"仰天大笑出门去，无人知是荔枝来"
霍霍，是不是有点岳云鹏的味道？
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