安仁古镇
9月，我们为了第二届安仁双年展新闻发布会而来，我们好奇这个距成都39公里的小镇，它如今发展的如何？艺术的介入，究竟如何与安仁发生关系？
安仁古镇的发展与本次展览的主题“共同的神话”一样，都需要一个过程~
安仁古镇，取“仁者安仁”之意而名之。它位于成都平原西部，浓缩了川西近代史的百年风云。安仁镇是国家级重点镇、中国历史文化名镇、成都市十大魅力城镇和成都市十四个优先发展重点镇之一。安仁的部分公馆作为博物馆的场馆使用，这成了公馆的另一种存在方式。安仁现有保存完好的明清时期老公馆27座，现代博物馆35座，现存文物的价值和规模、拥有博物馆的数量，在全国同类小镇中首屈一指，2009年被授予“中国博物馆小镇”称号。
这次我们为了第二届安仁双年展新闻发布会而来，我们好奇这个距成都39公里的小镇，它发展的如何？艺术的介入，究竟如何与安仁发生关系？从乌镇到安仁，为什么双年展和艺术节越来越钟爱古城和小镇？乌镇双年展的成功表明，小镇的艺术经济可以通过发展第三产业，利用中国深厚的历史文化积淀，使之与当代艺术相结合，形成全球一流的艺术片区。本届安仁双年展，华侨城集团积累了更为丰富的经验，通过使当代艺术与古镇品牌形象相结合，以艺术促进文化生态，再通过生态带动区域经济发展并反哺文化的方式，把安仁打造成为国际知名的旅游小镇、艺术小镇。
安仁坝子新貌
共同的神话
第二届安仁双年展将于2019年10月12日开幕，本届展览的主题是“共同的神话”（A CONFRONTATION OF IDEALS），艺术史学家吕澎、四川美术美院教授何桂彦、荷兰著名策展人塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)作为联合策展人组成策展团队，将邀请来自欧洲、中东、印度、中亚等国家和地区的艺术家与中国艺术家近七十位一起，通过作品共同围绕展览主题展开对文明之间关系的深度探讨。据悉，本届安仁双年展相对第一届，展场减少了三分之一，艺术家数量减半，每位艺术家带来一件/组作品，空间安排将会更加从容与讲究。目前参展作品已经全部制作完毕，等待布展。
安仁公馆
安仁规划馆
安仁华侨城创意文化园
“共同的神话”借用东西方两个历史的隐喻——“宝船与地球苹果”来表达全球化时代当代艺术的主题：在复杂而充满戏剧性冲突的时代，不同文明之间的观望、对话以及交流该如何进行？更多的问题是，什么是全球化时代崭新的宝船，以致将亚洲和其他区域的人们带往明天，而什么样的新地球能够建立人类全新的视角，理解人类文明的昨天、今天和未来？
安仁镇域
安仁树人街俯瞰
吕澎：主题来源于存在
策展人吕澎在介绍本次展览主题时，侃侃而谈，“所有的艺术现象都是通过展览呈现的，近年来展览越来越主题化，有主题化相对来说就有问题化，如果这个问题可以称之为问题，那么这个展览就成了。一些问题或者话题是通过展览提出来的，因为有一个展览，开始了话题与问题的延伸。最近十年，真正好的艺术家并不突出，但是好的问题反而比较明显，这是由艺术家与策展人共同塑造出来的，需要一个个个案来分析。”
首届双年展
第一届安仁双年展的主题是“今日之往昔”，今年之所以选择“共同的神话”，吕澎说，“我们观察目前人类跟中国的关系以及全球背景下的中国，看到了国际之间的矛盾与冲突，它的本质是文明之间的关系、 冲突间的关系，最终是想实现人类文明共同体。艺术家也是朝着这个方向来选择的，不会因为他是大牌艺术家就放低标准。关于国际艺术家的引入，因为他们所持的观点更具全球性，比如他们关注气候变化、废物垃圾、海洋污染、性别歧视等话题。我们想说明这样一种观点：尽管许多人仍旧关注地区问题，但有许多艺术家正在超越地区界限，关注更具全球化的观点。”
《今时今日安仁》
对于“神话”这个词汇，吕澎认为，这是想表达“实现人类共同文明”是一件很困难的事情，但是神话也可以成为现实，只是路还比较漫长。
“我们的主题是在观察到一个现象之后，把它确定为一个预设，它来源于存在，主要还是看艺术家如何变现。”
何桂彦：社会学的考量
提到本次展览的主题，何桂彦告诉我们，“主题中文阐释是‘共同的神话’，英文翻译是‘文化的冲突’，表达了对现代性的诉求以及共同的目标。英文名是强调在全球化语境下，不同的文化、不同的区域、不同的政治制度以及不同的经济背景，在全球一体化的当下，呈现出来的交融 、碰撞与矛盾。从这个意义上讲，本次展览还是偏社会学的考虑，这也是本次展览的核心。”
安仁红星街
对于艺术家在选择上的分工，吕澎与何桂彦负责国内艺术家，塞伯·泰德若 (Siebe Tettero)负责外国艺术家的甄选。以保证在国际范围内，艺术家们从不同角度阐释这个主题。何桂彦说，“上一届比较宽泛，这一届更多考虑作品跟主题间的关系。年纪长的艺术家也有，年轻的艺术家也有，有知名的，也有刚刚崭露头角的，只要与主题有很好的契合点，都在我们的考察当中。”
据何桂彦介绍，对于艺术家的选择，在北京新闻发布会之前是策展人为主导，发布会之后就变成一种双向的选择。本次参展的年轻艺术家，充分反映了我们这个大数据时代，智能控制着我们生活的现状。他们涉及的话题很新，我们生活在福柯所谓的透明社会中，个人的隐私、个人的话语权利以及个人生存空间的压缩，在他们的作品里面得到充分展示。科技带来的异化和一种新的控制，有一种反思的意味，年轻人对这些更加敏感。同样的，我们也特别关注1990年代以来，中国当代艺术中最早关注艺术全球化问题的艺术家。如本次我们将带来徐冰的早起作品《文化动物》，回头去看，他是率先在中国当代艺术中关注文化冲突的艺术家之一。引入年长的艺术家，让我们整个展览更有历史的厚度以及文脉的牵引。
何桂彦告诉我们，“其中有的艺术家带来的是旧作，有的艺术家带来的是在主题下创作的新作品，还有五件在地创作。布展上，我们以作品的内部逻辑作为展线，在差异中寻找共性。同样的作品在不同的场域、不同的展览主题当中，它的意义与价值完全不同。这也充分说明了作品意义的开放性和丰富性。”
让我们记住这个小镇，它不仅有美味的肥肠血旺，还是一个可以思考艺术的地方。
第二届安仁双年展
指导单位：华侨城OCAT当代艺术馆群、华侨城西部投资有限公司
支持单位：四川日报报业集团、成都市大邑县人民政府、四川美术学院、西安美术学院、东南大学建筑设计研究院|建筑运算与运用研究所、深圳市上启文化艺术有限公司
主办单位：成都安仁华侨城文化旅游开发有限公司
协办单位：四川安仁欣闻文化旅游发展有限公司
承办单位：成都智造
鸣谢单位：中华文化促进会文化名镇协作体、中华文化促进会非国有博物馆协作体、成都安仁文化旅游发展区管理委员会、成都安仁文博旅游发展有限公司、成都华侨城沃天文化产业发展有限公司
国内艺术家名单：
陈鸿志、陈界仁、陈彧君+陈彧凡、范勃、高世强、顾雄、管怀宾、何工、何剑、洪浩、焦兴涛、金江波、李昌龙、李勇政、刘家琨、刘建华、卢征远、缪晓春、庞海龙、佩恩恩、琴嘎、邱岸雄、邱志杰、任戎、师进滇+何多苓、宋振、孙海力、孙逊、谭勋、田晓磊、童昆鸟、王度、王广义、邬建安、吴达新、吴俊勇、忻海洲、徐冰、许毅博、许仲敏、羊磴艺术合作社、杨千、袁松、曾令香、张大力、张琪凯、张文智、张钊瀛+沈沐阳+姚瑶、钟飙、周庆辉、尹朝阳
国际艺术家名单：
Trevor Paglen 特雷弗·帕格伦
Carlos Motta 卡洛斯·摩塔
Sandow Birk/Elyse Pignolet 桑多伯克 和 爱丽丝·皮诺莱
Cristina Lucas 克里斯提娜·卢卡斯
Erkan Ozgen 尔坎?欧兹加
Volkan Aslan 沃尔肯·阿斯兰
Julika Rudelius 朱莉卡·路德琉斯
Joep van Lieshout 乔珀·凡·利斯豪特
Coco Fusco 可可·福斯科
Dylan Mira 迪兰·米拉
Kadir van Lohuizen 卡迪尔·范洛赫伊曾
Chris Jordan 克里斯·乔丹
Arash Nassiri 阿拉什·纳西里
Oliviero Rainaldi 奥立仁·瑞纳迪
Jasmina Llobet & Luis Fernández Pons
嘉斯米娜·罗伯茨 和 路易斯·费尔南多·庞
徐冰《一个转换案例的研究》
孙海力 图片2《橡子·洛阳铲》 14分48秒 三联屏投影、数码拍摄 2019
邱岸雄 《看不见的城市-地图上的城市》，绢上水墨，400cm x 83cm，2019
何工 《梦史-误读与塑造》 装置 350x500x320cm 何工 2019
范勃 《b2》系列，布面综合材料，100x60cmx25（508x308cm，间隙2cm）2016（1）
陈界仁 a1-残响世界系列创作- -尺寸可变 录像．演讲表演．砚置 2014-2017-展览现场图
缪晓春 无中生有 三维影像装置2011-2012
任戎 《家园》系列 空间装置 钢铁碎片焊接 铁锹面具 灯光 2019年
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