国画牡丹是大家喜闻乐见的艺术形式，尤其写意牡丹，雅俗共赏，是历代画家喜爱表现的题材，有许多精品力作，形成了可供传承的文化遗产。而牡丹画的构图关乎着作品的格调。对牡丹艺术形象的塑造，是绘画牡丹的首要目的，而构图要在掌握牡丹造型规律的基础上进行创作。为此，构图是一种有指导意义的“经营”，是有规律可言的绘画法则，构图规律具有普遍性和重复利用性。构图规律来源于绘画实践，反过来又指导绘画实践。因此，要提高绘画水平，就必须掌握构图的基本规律。构图也称布局。顾恺之谓“置陈布势”，谢赫、张彦远都称“经营位置”为画之“总要”，可见构图之重要。中国画创作包括构思、起稿、定稿、落墨、着色以及收拾整理和题跋、钤印等过程。构图属于起稿到定稿阶段的工作，后几个步骤可能还要对构图进行调整和修改，但这仍属于定稿前的补救工作。因此，构图就是把所要表现的物象按一定的原理、法则构建成一个完整画面的过程。1.构图原理
传统的构图原理是利用对立统一的法则处理构图中的各种矛盾，诸如整体布局的纵横、往复、开合、留白；主宾分布的聚散、疏密、顾盼、呼应；物象搭配的长短、粗细、方圆、大小以及处理手法的远近、虚实及协调、统一等，最终要获得均衡、稳定、富有动感的画面。构图方法是构图原理的具体运用。在实际操作中要把握三个核心：一是整体布局的取势造境；二是宾主关系的动静呼应；三是虚实变化的对比和谐。其中“取势造境”是首要的。所谓的“势”，是指物体因高举、斜置等位置变化所具有的势能，因而取“势”不是取姿势、动势、形式，而是取具有能量的趋势，只有这样才能包容或溢出相应的境界来。建构一个完整的构图，还要同时把题款、钤章，甚至题款的内容都考虑进去。下面以图示的方式介绍牡丹画构图的方法。牡丹的形象居中，与画幅四边分离。这种构图法使画面既饱和生动，又空灵通透，能够突出主题，营造国色葳蕤、欣欣向荣的景象，常被历代画家所运用。居中法也要灵活运用，不能千篇一律。主体的牡丹花居正中，画面饱和，有端庄威仪之感。但在花冠与花蕊的布局上，要疏密有序才不致呆板。而且枝干要画出质感，老干要画得苍劲有力，与新枝形成鲜明对比，才有艺术感染力。一幅作品的形式美会影响艺术质量，这就把构图的作用凸显出来了。构图可谓千变万化，但是总有规律可以遵循。在主体右倾式的居中法构图中，左侧的两朵小花蕾和右侧的盛开花朵相呼应，在主干左倾与枝干右旋的状态中，画面产生了动感。同时，画面的留白也很重要，居中法构图就是能够使画面的四角通透，在呼应中营造虚实结合的艺术氛围。居中之主体右倾式
居中法在横幅构图中运用得比较多，因为可以在变化中表现主题，更适合笔墨语言的发挥；可以随意经营被表现对象在画面中的位置，无论花冠是左倾还是右斜，只要主体位置居中，画面一定会通透灵动，富有变化。为此，居中法是画牡丹及画其他花鸟画常用常新的一种构图形式。
居中之方形折枝式
居中之横向饱和式
居中之右倾式
居中之左倾式
居正中之横式
居正中之右倾式
居正中之饱和式
居正中之上下呼应式
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