京剧舞台上把身上穿的叫作“行头”。外行看，只觉得京剧行头色彩缤纷、斑斓夺目，好看非常。实际上，京剧行头的使用极其复杂讲究。无论是色彩搭配，还是图案设计，都秉承着中国京剧艺术一贯的写意风格与象征手法，这也是中国传统文化的精髓所在。
单单从审美角度看，京剧行头的色彩饱和度极高，用色大胆堪与西方美术史上著名的“野兽派”野兽主义（Fauvism）一较高下。个人觉得，野兽派大师马蒂斯（Henri Matisse）一定会非常喜欢京剧服饰的色彩搭配。感兴趣的朋友不妨做做这方面的研究。
从设计风格来说，京剧行头中极尽繁复与极度简约共存，雍容华贵和清新淡雅并立。不单单要美得光彩夺目，更要表达出人物的内心世界。
京剧行头以明朝服装样式为主，并在此基础上，根据演员载歌载舞的特点进行了一些改良设计。因为京剧形成于清朝，戏服中也有不少满族服饰的特点，比如马褂、箭衣的马蹄袖等等。再有就是，凡是戏中的番邦外族都穿旗装，表示他们并非中原人士。
可以说，京剧舞台服饰不属于任何一个朝代，谁该穿什么，都有独立的一套规则可循。
如果给一部古装电影设计服装，必须要考虑故事发生在哪一个朝代，汉朝为宽袍大袖，清朝则是马褂旗袍。可在京剧舞台上，几乎任何一个历史人物，根据他的性别年龄、身份地位、基本性格等等，都可以在现有的服饰中找到合适的行头。
梨园行有句话叫作“宁穿破，不穿错”，这是行头使用方面最需要掌握的原则！破了影响效果，穿错可是会让人笑话的。
京剧行头必须符合戏中人物的身份特征：是官是民？能文还是会武？家境如何？……甚至性格特征：勇猛？清高？儒雅？……绝对不能随便穿戴。
秉承着中国文化的一贯传统，京剧行头的制作历来精美绝伦。
面料是绫罗缎稠，图案俱是五色斑斓的手工彩绣，要一针一针完成。每一个图案的样式颜色都不是凭空想象，全部可以在历史文献中查到出处来历。每一件戏装都要按演员的身材量体裁衣，有些图案设计还要根据演员的流派风格进行修改。这份讲究和精致，哪一个国际服装品牌比得了？现在，老一辈做戏装的手艺人年纪都大了，年轻一代又不愿意下功夫来学，眼看手绣慢慢变成机绣，高级订制改成了均码……很多手艺已经或正在濒临失传。
男蟒
蟒是帝王将相在正式场合穿的服装，等同于现在的礼服。穿蟒的人都位高权重，身份地位非同一般。蟒是很像龙的一种动物，戏台上的蟒就是仿照古代的龙袍、蟒袍设计的。
蟒的颜色有很多，常用的就有：黄、红、白、黑、绿、紫、蓝、粉、香色（香色是一种黄绿色，年纪大的人可以穿）。
不同颜色的蟒适合不同类型的人物角色。比方说，黄蟒就只能由帝王来穿，王侯穿了就是造反。红蟒是给那些重要的皇亲国戚，或者是独霸朝纲的朝廷重臣穿的，比如驸马杨延辉、丞相曹操等等。
蟒是用一种质地很厚的大缎做的，看起来华丽非常，身上绣满了各种造型的龙。穿蟒的人，扮相沉稳端庄，有一种不怒自威的神气。
女蟒
和男蟒一样，女蟒是皇后、嫔妃、公主、诰命夫人等贵族女性们最庄重的礼服。需要穿蟒的场合都格外隆重，比如《贵妃醉酒》中的杨贵妃赴皇帝之约时要穿蟒，《龙凤呈祥》中的孙尚香与刘备成亲要穿蟒，《大登殿》里王宝钏在金殿受封时也要穿蟒。
要注意的是，这件女蟒只是给年轻或中年女性准备的，身份显贵的老年女性角色可以穿黄色或香色蟒，表明已经老迈了。也就是说，老旦是不能穿女蟒的。
宫装也叫宫衣、舞衣，是一种舞动起来非常美丽的服装。和蟒一样，宫装是给贵族女性们准备的日常装束。虽然没有蟒那么正式庄重，可是论精美华丽，真真是有过之而无不及呢！你看舞动起来，几十条飘带、层层丝穗，配上雪白的水袖翩翩而动，美得目不暇给。有幸穿这件服饰的都是非常有身份的女子，比如《贵妃醉酒》里的杨玉环，还有《状元媒》里的柴郡主，这个是后周皇帝的女儿，宋太祖赵匡胤敕封的郡主，与八贤王赵德芳以兄妹相称，如假包换的公主啊！
官衣是文官的工作服，对于那些还没有资格穿蟒的文官来说，这个就是最正式的服装了。 官衣颜色主要有红、紫、蓝、黑。
红色是仅次于黄色的高贵色彩，而且既醒目又喜庆，那些考中状元进士、升官发财的都要穿红官衣。紫官衣的官职地位也很高，中国人常常说“紫气东来”，古代文人的梦想就是有朝一日能够“脱去襕衫换紫袍”，《群英会》中的鲁大夫就穿紫官衣。
蓝官衣大多给低一点的文官穿，如《黄金台》中的御史田单、《法门寺》中的知县赵廉等等。地位最低的要数穿黑官衣的，不是什么门官就是狱官。
官衣没有绿色的，因为绿色在京剧舞台上是武将的颜色，文官自然不能穿啦！
帔：男女都能穿。 男帔就是男性休闲服，英文中有个说法叫“Smart Casual”（商务休闲装），指那些穿起来比较舒服宽松，出来见人会客也完全没有问题，不会让人误会你不够尊敬对方的服装。这个男帔大概就是这个意思。上至皇帝，下至乡绅，只要是气质成熟端庄、家境不错的男性都可以穿。
人物在做动作时，衣襟飘拂，为本来就庄重儒雅的人物又平添了一分潇洒。
女帔和男帔差不多，只有长短不同。未出阁的大家闺秀也可以穿帔。
舞台上的恩爱夫妻有时穿一样颜色、一样图案的帔来表现他们的举案齐眉，这个可以称为“情侣帔”，《二堂舍子》中的刘彦昌和夫人、《龙凤呈祥》中的刘备和孙尚香都这么穿。可比现在的“情侣装”“情侣表”什么的早了至少百十年呢！
褶子：褶，这里读xué，是男女老少都可以穿的一种便服。京剧行还把褶子叫作“道袍”，嗯……这个很形象。
因为用处广泛，褶子的种类颜色都非常多。有刺绣图案的叫花褶子，纯色的为素褶子。大缎做的比较厚重的叫硬褶子，绉绸做的比较薄的叫软褶子。
穿绿花褶子的大多是为富不仁的公子哥或绿林人士；
穿浅土黄色褶子，也叫老斗衣的，是社会底层的老年人；
穿青褶子（就是黑色褶子）、白色大领的是正直清贫的人物；
穿蓝褶子的，全身是蓝色配白色大领，是那些气质清高的文雅之士……
《捉放曹》中的陈宫穿的就是蓝褶子。他是中牟县县令，家境应该还是可以的，有梦想有追求，可惜错把曹操当成有气量可以追随的大英雄。
富贵衣也是褶子的一种，实际上是叫花子衣，你看这满身补丁，是人物贫穷到极致、身陷困境时才穿的一种衣服。那为什么又叫富贵衣呢？中国人说“否极泰来”，凡是坏到了极致，也就要往好的方面发展了，也就是“冬天来了，春天还会远吗”的意思。道家阴阳学说中也有阴极则生阳、阳极生阴的说法。
凡是在京剧舞台上穿富贵衣的人，虽然贫穷落魄，比如《彩楼配》中的叫花子薛平贵，比如《打侄上坟》的陈大官……日后都福星高照，真的否极泰来了。陈大官后来中了状元，而薛平贵更牛，当上了皇帝！所以，富贵衣说的其实是日后的富贵与显赫。
黑色女褶子是最常用的戏装，又叫“青衣”，旦行中的青衣就是这么得名的。穿青衣的女性正派端庄，可是命运比较坎坷，生活贫寒。比如《武家坡》里的王宝钏，最初也是堂堂穿宫装的相府千金，就因为嫁了前面那个穿富贵衣的薛平贵，与家庭决裂，“上脱日月龙凤袄，下脱山河地理裙”，换上了青衣，一个人住在寒窑苦等了十八年，盼丈夫打仗回来。还有一种穿青衣的女性，家里并不贫穷，可是她的处境很艰难、很尴尬，比如《四郎探母》里杨四郎的原配四夫人，老公失落番邦十五年，再见面已经成了别人的驸马爷了。
青衣的造型很美，有一种宠辱不惊、大风大浪能奈我何的娴静与安然。墨一般如云的秀发衬着好像桃花初绽一样的美丽脸庞，头上没有鲜艳的花朵，只戴着亮亮的银色头饰，身上黑色的长裙更配上洁白的水袖，人物那种是非分明、忠贞善良的品格呼之欲出。
女褶子是旦角的日常便服。
除了青衣，还有绣花的女褶子。颜色大多素淡雅致，淡淡的绿色、粉色、黄色、藕荷色，配上各种花朵的彩绣，特别好看。穿这种绣花褶子的女性大多是大家闺秀或者年轻的夫人，比如梅派名剧《凤还巢》中的程雪娥和《春闺梦》中的张氏。
开氅是有武功或者有权势的男性们日常所穿的便服。开氅比蟒和官衣要休闲，但又比帔要威武，显得很有气势。《甘露寺》中吴国太相女婿，孙权最后一次就穿着开氅出来了。绿林英雄好汉们也都喜欢穿开氅，穿的时候常常把前襟解开，用左手举着，横着步就出来了。那种气势汹汹又威风凛凛的样子既好看又好笑。
开氅有红、白、紫、黑等颜色。《龙凤呈祥》中赵云是刘备过江招亲的高级保镖，穿铠甲似乎太剑拔弩张，好像来打仗，穿开氅最合适不过。
箭衣是男士们骑马赶路、打猎、办案，还有武将被俘去掉长靠后穿的一种服装，有点类似于现在的户外运动装，不过更精致好看而已。
穿上箭衣的男性修长、挺拔，英气勃勃，非常有线条美。
京剧舞台上大多数的男性角色都可以穿箭衣，只是身份不同，所穿的箭衣颜色图案会有差别，比如皇亲国戚、身份重要的人物会穿绣龙的箭衣，富贵人家的穿绣花的箭衣。还有一种素色箭衣，只有衣服边和马蹄袖口使用不同颜色，别有一份干练。
京剧行头中的靠，又叫长靠、大靠，是舞台上的铠甲，骑马打仗全副武装时必须要穿的。靠是由很多片绣有图案的缎料缝合而成。穿靠时一定要把前后片、身后的“背虎”、靠旗都用绳线（叫作“靠绳”）系牢，所以穿靠又叫“扎靠”。
穿上长靠就好似全身附甲，配上身后四面靠旗，八面威风，看起来既庄重又威武，果然是大将风范。
靠看起来很厚重，其实十分灵活，演员穿着靠也可以翻腾跳跃，武打起来没有丝毫不便。不仅如此，每杆靠旗上有垂下的绸带，年轻将领胸前垂有两片靠绸，两侧靠腿处也有与靠身不同颜色的“寿”字飘带，舞动起来，各色绸带一起飘动起来，更多了几分气势、几分矫健、几分优美。
女靠，是女将穿的铠甲。
京剧舞台上歌颂了很多巾帼英雄，她们英姿勃发、身手不凡，既柔情似水，又刚毅果敢，这不让须眉的威风很大程度上是长靠的功劳。
女靠最大特点就是下部有许许多多彩绣的飘带，每条飘带下面还缀着丝穗。和宫装一样，人物做起打斗动作时，这些飘带、丝穗和背后靠旗上的飘带一起缤纷舞动，矫健中透着几许妩媚，非常有动态美。穿长靠的女性角色有很多，比如《穆桂英挂帅》里的穆桂英和杨金花、《杨门女将》里的穆桂英和杨七娘、《樊江关》中的樊梨花等等，都是女英雄。
抱衣抱裤也叫英雄衣、短打衣，是精通武艺的江湖人士衣橱必备。京剧舞台上有许多武功高强的角色，要么除暴安良，要么为非作歹，常常要飞檐走壁、闪转腾挪，与对手短兵相接，因此他们穿的衣服必须贴身、灵巧，比较“抱身儿”。不然，举着一对水袖，不像两个高手对决，反而像一出双人舞了。
《三岔口》中的任惠堂，头戴软花罗帽，脚穿花薄底靴，一身英武的白花抱衣抱裤。
快衣快裤又叫“侉衣侉裤”，也是适合武林中人穿着的服装，短小、精干。
快衣快裤有花的有素的。花快衣快裤比如《连环套》中的朱光祖，他穿的黑色快衣快裤周身绣散点式的蝴蝶。素快衣快裤是纯黑色的底，前胸正中、两腋有三排白色纽襻。这三排白纽襻好似三条白色垂直线，把整个身体的大面积黑色进行分割，造成强烈的黑白对比。人物看起来更加精神、挺拔，气度不凡。
八卦衣身上布满了中国道教的象征——太极八卦图。上身前胸绣“太极”，黑色为阴，白色为阳，阴阳旋转于圆形之中。周身绣满了八卦图案，各有各的寓意。
左肩绣“乾”，为天；右肩绣“坤”，为地。
前身左下部“巽”，象征风；右下部“震”，象征雷。
后身左下部“艮”，是山；右下部“兑”，是泽。
左袖有“坎”，为水；右袖有“离”，为火。
这便是“肩担天地，胸怀风雷，背负山川，袖藏水火”。能有资格穿这样衣服的人，足智多谋，运筹帷幄，通阴阳、晓八卦，数来数去，也只有诸葛亮、姜子牙有数的几个人而已。
京剧行头的种类很多，不同种类也可以套穿，比如扎靠里面要穿箭衣、帔里面穿褶子等等，绿林人士喜欢在快衣快裤外套开氅的也很多。
看来，所谓“Mix &Match”（混合和搭配）的混搭风格，两百年前京剧舞台上就有了啊！
请看《文昭关》中伍子胥的扮相。伍子胥能文能武，又曾是朝中重臣，现在因为全家被害，一个人在外逃亡。从色彩上来说，这身行头以黑白两色为主，简单干净，象征着伍子胥悲愤的心情。从造型来说，箭衣挺拔修长，马褂宽松合身，加上厚底靴，非常平衡，既好看又符合剧情。
苏三离了洪洞县，将身来在大街前”，苏三的故事大家都很熟悉，这个被诬陷谋害亲夫的年轻女子在公堂上受到严刑逼供，又在肮脏的监狱里关了三年。如果在影视剧中，苏三出场的样子恐怕应该是蓬头垢面、浑身伤疤，穿一身又脏又破的犯人衣服，这才写实。
可是京剧《苏三起解》里的苏三却美丽得有如春日牡丹。
不现实！对，也不对。按照苏三当时的遭遇，这身打扮的确不对。可是，京剧要表现的是苏三纯洁善良的本质，来唤起观众心底美好而善良的感情，怎么能说是不现实呢？
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