大语文
五六年级教师
夏炎
自幼接受文学熏陶书香分子
历史最好的语文老师
古诗文满分连冠
多年教育培训经验
导语
宋词中,不仅有豪放张扬的苏轼、辛弃疾,也有清丽婉约的柳永和李清照。那么有人要问了,宋词中这些名家到底谁才是宋词第一人呢?
这宋词第一人,非柳永莫属。
此处的第一,并非词作最佳,而是指柳永是第一个将词国民化,成为供民众传唱消遣的主流形式的人。正是因为柳永的“俗”,才让词的发展有更多的群众基础,真正让词摆脱“诗尊词卑”的尴尬处境。
人物简介
柳永(约984年—约1053年),原名三变,字景庄,后改名柳永,字耆卿,因排行第七,又称柳七,官至屯田员外郎,所以也叫“柳屯田”,福建崇安人,北宋著名词人,婉约派代表人物。
人物生平
柳永生于官宦家庭,从小就在父辈的影响下学习诗词,与其他官宦子弟一样,都有功名用世之志,渴望得到朝廷的重用,实现自己的人生价值。成年后的柳永离开家乡,学会了广大文人雅士都喜欢的事——流寓于苏杭烟花之地,沉醉于饮酒买醉之中。六年之后终于想起了自己的科举理想。于是进京参加科举,然事不遂人愿,一个好做“艳词”“俗不可耐”的人,是不被高雅的士大夫所接受的,屡次落第对柳永的打击,让他下决心一心填词,也因他成就了宋词婉约派的辉煌。柳永的一生,可谓传奇。
奉旨填词
史载,柳永作新乐府,为时人传诵;仁宗洞晓音律 ,早年亦颇好其词。 但柳永好作艳词,仁宗即位后留意儒雅,对此颇为不满。及进士放榜时,仁宗就引用柳永词“忍把浮名,换了浅斟低唱”(《鹤冲天·黄金榜上》)说:“既然想要‘浅斟低唱’,何必在意虚名”,遂刻意划去柳永之名。
宋人严有翼亦载有此事,说有人向仁宗推荐柳永,仁宗回复“且去填词”,并说自此后柳永不得录用,遂出入娼馆酒楼,自号“奉圣旨填词柳三变”。这也开启了柳永亲民而又传奇的一生。
柳永首先是一个很有天赋的音乐天才和文学禀赋的人,这样的人大多浪漫不羁。他在宋仁宗时代的汴京坊间早已声名远播,却在仕途上屡屡碰壁。一方面是考试不中,另一方面是写的词得罪了当局。
比如他很有名的《鹤冲天》,一首《鹤冲天》到底为什么会得罪了宋仁宗呢?我们来看看这首词。
《鹤冲天》
黄金榜上。偶失龙头望。
明代暂遗贤,如何向。
未遂风云便,争不恣狂荡。
何须论得丧。才子词人,自是白衣卿相。
烟花巷陌,依约丹青屏障。
幸有意中人,堪寻访。
且恁偎红翠,风流事、平生畅。
青春都一饷。忍把浮名,换了浅斟低唱。
这首词不但表达了自己落第的自负郁闷之情,还体现了对人才选拔标准的不满,甚至带了对皇帝的不平之气,从而触怒了宋仁宗。不过,柳永到底是官宦家庭出身,他心中的价值标准,或许是矛盾的:既看不起仕宦,又有传统儒家“兼济天下”的理想,他写过一首七言古诗《煮海歌》,对盐民的辛苦生活作了很细致的描写,并对这现象提出了自己的建议。他屡次考试,最后当个小官,流离辗转,终身潦倒。或许这样的现实经历,足以让一个有浪漫情怀的人内心怀着深切的苦闷。
多年之后,柳永的官场梦还在心中暗涌不止,心情抑郁的柳永无奈之下想起了走后门——找当时的宰相晏殊推荐自己,好歹大家都喜欢填词作曲,应该能帮忙说点好话吧。不料,见面时,晏殊一脸嫌弃的问:“你会作曲子吗?”
柳永回答道:“和相公一样,我也喜欢填词作曲。”晏殊慢悠悠的回了一句:“我虽然作曲子,但可不会写“针线闲拈伴伊坐”这种句子。”柳永一听,立马明白了晏殊的意思,转头就走。
晏殊提到的句子出自柳永的另一首词:
《定风波》
自春来惨绿愁红,芳心是事可可。
日上花梢,莺穿柳带,犹压香衾卧。
暖酥消腻云亸,终日厌厌倦梳裹。
无那!恨薄情一去,音书无个。
早知恁么,悔当初不把雕鞍锁。
向鸡窗,只与蛮笺象管,拘束教吟课。
镇相随莫抛躲,针线闲拈伴伊坐。
和我,免使年少,光阴虚过。
晏殊和柳永虽然都是当时的婉约派大师,但晏殊一生富贵,词风雍容典雅,自然看不起柳永的“俗”,所以才会出言相讥。
第二年的八月,范仲淹担任参知政事,重新制定了考核制度,柳永终于申诉成功,又谋得了著作佐郎的官职,最后以屯田员外郎致仕。
作品风格
关于宋词,学过宋词的人都知道,其中大体分为两类风格,婉约词和豪放词。
“豪放”、“婉约”之说最早见于《诗馀图谱》:“词体大略有二:一体婉约,一体豪放。婉约者欲其辞情酝藉,豪放者欲其气象恢弘。盖亦存乎其人,如秦少游(秦观)之作多是婉约,苏子瞻(苏轼)之作多是豪放。大抵词体以婉约为正。”
南宋俞文豹《吹剑录》中载:东坡在玉堂日,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸晓风残月’;学士词,须关西大汉,铜琵琶,铁绰板,唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。
据上文可知,苏轼在玉堂署上班的时候,问一个很会唱歌的同事:“我的词和柳永比起来,谁的好听呀?”同事说:“柳永的词只合适十七八岁的少女,拿着红牙板,唱‘杨柳岸晓风残月’;东坡学士的词,须是关西大汉,捧着铜琵琶,铁绰板,吼着‘大江东去’。”东坡学士听了之后笑得直不起身子。
铜琵琶,即铜制琵琶,言其声调铿锵有力;铁绰板与红牙板都是古人演奏音乐时用来打节拍的乐器,前者为男歌手所用,音调响亮有力,后者一般为女歌手所执,音调细腻清脆。自苏轼故事出后,人们便用“铁板铜琶”形容豪放有力的诗词文风,用少女执“红牙板”而歌来描述柔美婉约的诗词文风了。
在这段故事当中我们不难看出,苏轼的同事,包括苏轼本人,对柳永的评价都是非常高的,否则大学士怎么想要拿自己和这“俗人”去作比较呢?
古人吟诵歌唱时用的绰板,跟现在的快板很像
奉旨填词
纵观宋词的发展,不得不追溯到唐末五代,词的发展最开始得益于唐末温庭筠、五代李煜,但让词真正的全民化的人,就非柳永莫属了。柳永让词流行到了“凡有井水饮处,皆能歌柳词”的地步。
柳永的词,一大特点就是俗。他的“俗”还逼得他不得不和士大夫阶层划清界限,逼得他不得不屡屡落第,也逼得他不得不“奉旨填词”日夜醉心于词的创作。让他越来越懂得这种“俗”其实是平民生活的真实写照。
柳永的词“俗”主要表现在写作对象的“俗”,他非常喜欢描写歌妓,从容颜、歌声、舞姿和文才等方面表现出歌妓的美丽容貌和高贵品质,也表达出自己对她们的欣赏与爱慕。同时又以歌妓的愁苦,表达出整个市民阶层的愁苦。
但是,歌妓这个职业是不入流的,是低贱庸俗的,所以柳永的这些词作,也就变得不入流,让士大夫不屑一顾了,但是在市民阶层却大受欢迎。其次表现在写作内容的“俗”,柳永的词多写市井生活,思妇闺怨,反映了社会最底层人民的心声,也敲打着社会最底层人民心灵最脆弱的一角。这也让他的词能够走入民间,广为流传。再次表现在口语化的“俗”,如“芳心是事可可”“无那,恨薄情一去,音书无个”等等词句,用的都是口语化的语言,这些通俗的语言,让柳永的词得不到士大夫的认可,永远被定位为“艳词”“不入流”,但是民众读起来,却有着平日里的亲切顺口。柳永的“俗”击垮了他的仕途,却为他带来了更大的一片天地。千百年来词的广泛流传,终究得益于这个穷困一生,死后都靠歌妓众筹安葬的人——柳永。
结语
“乐游原上妓如云,尽上风流柳七坟。可笑纷纷缙绅辈,怜才不及众红裙”,这是后人题在柳永墓上的诗句,道出了柳永的无奈,也道出了后人对柳永的惋惜。柳永的“离经叛道”在当时自然不被传统礼教接受,但是放在当今来看,柳永恐怕是火遍娱乐圈的第一词手,只可惜生不逢时。
夏炎老师聊柳永
自幼接受文学熏陶书香分子
历史最好的语文老师
古诗文满分连冠
多年教育培训经验
柳永是第一个将词国民化,成为供民众传唱消遣的主流形式的人。正是因为柳永的“俗”,才让词的发展有更多的群众基础,真正让词摆脱“诗尊词卑”的尴尬处境。夏炎老师将在课堂上倾情讲述风月才子柳永传奇的一生……
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