北京的早晨 RobertWade 18X25英寸
利用透明的树叶，笼屉里冒出的热气和房顶的亮光来表现清晨朦胧的逆光效果。他先把调得很稀有的颜色薄涂在热气周围，再用毛巾轻沾，制造出模糊的边缘。他在高光处使用了水粉。
在《午后（印度）》中，着重表现的是强烈的光照效果。在作画过程中，他没有用留白的方法，而是通过快速的运笔和少量的水粉获得高光处的白色。
主题表现的自由性
一道光，一声雷，我的灵感被激发出来，一幅好的作品就诞生了。很多人对此法深信不疑，但是，专业画家认为，大多数作品的创作过程并非如此简单，因为它需要不断地学习、探索和劳作。
有时候，当我漫步在蓝色的月光下，会产生瞬间的兴奋感，为了留住这种感觉，我总是急切地用画笔把它记录下来，但是，我也知道，主题的震撼力并不是一幅作品成功的全部。
一幅作品的成功取决于两个因素：想法和视觉效果。由此可见，绘画就是通过对周围世界的观察，寻找主题，利用自己的想象来营造氛围，改变光感，在现实的基础上自由发挥，从而摆脱现实的束缚，用绘画语言表达个人对事物的感受。一个想法从萌生逐渐完善，其中有很大的随意性。
海湾附近 RatindraDas 15X21英寸
先用滚筒和硬纸板把颜色涂在热压水彩纸上，获得一些意想不到的图案，在此基础上，又添加了一些类似商标一样的符号，以丰富画面的表现。
用心去看
只有当你用心和眼同时去看时，你的作品才能拥有一个内涵。我习惯于把某一个阶段的一些感觉化为信息储存在大脑中，也许有一天，这些信息会迸发出来，一幅作品也就诞生了。因此，观察周围的世界，审视各个物体之间的关系就成了我每日必做的事情。
当开始创作一幅作品时，我从来没有期望它会流芳百世，相反，我把作画过程当成一次在未知领域里的探险。不断会有新的想法指引我继续前行。建筑师出身的我自然会对几何图形、空间构成、灯光效果等比较关注。
很多人曾问过我同样的问题：《海湾附近》中的景在何处？我告诉他们：这是我头脑中储存的信息反馈出来的一个影象，我认为海湾附近的景色就应该是这样的。
芝加哥之二
David K.Becker 22X28英寸 先画素描稿，因为这一步很重要。这幅作品的背景较暗，前景色调亮一些，用温画法一次完成。第二步是刻画细节。用一个小时画完这幅画。
凭想象作画
作为一名美术老师，我比较看重想象画所蕴涵的力量和自由。但是，想象要以知识和经验为铺垫，不能凭空臆造。当我们听一首歌，读一本小说，看一幅画时，都会产生想象，只是每个人想象的内容不同。一段记忆，一次旅行，一个梦，一次偶然的相遇也会为我们提供想象的内容。我想，这就是灵感的来源，而画家就是能够把灵感用平面语言表现出来的人。
当我还住在芝加哥的时候，每天上班都会从一座楼前经过，看它迎着朝阳挺立街旁，我为之振撼。于是，拍了几幅照片，还附了文字。虽然这些作品就是在那些照片的基础上画的，但是，更多的还是我想象的结果。一个画家的才能应该体现在他能否透过表象继续深入，直至把观者引入到他梦想的世界中去。
探索·质疑·尝试
探索·质疑·尝试是我艺术创作的必经之路。
探索就是寻找、发现。光、形、色是我关注的重点，我试图捕捉周围的事物在这三方面的表现。
质疑就是问自己一系列的问题：作品的风格是抽象、印名、还是写实？作品的表现方法是直观还是装饰？怎样才能达到预想的效果。
尝试就是花时间来掌握多种技法，并把这些技法运用到我的作画中来。其实，你在纸面上留下的每一个笔触都是为了解决问题的需要。通过不断地解决问题，你也就学会了绘画。我们被迫作出决定，决定给了我们经验，经验让我们进步，让我们成长。这是生活给我们最好的礼物，所以，大胆地去做吧！
天河之七
Lori Fronczak 30X40英寸 喜欢用温画法，喜欢色彩叠加和流淌后所形成的图案，鲜艳的色彩和强烈的空间感恰当地营造出了太空的意境，有时候，为了更好地表现画面的肌理、对比等效果，还用拼贴、蜡染、洒盐或者洒沙子、添加文字等多种技法。
探索宇宙的奥秘
我对宇宙的奥秘很感兴趣，所以完成了一系列以《天河》为题的作品。我总是想象着自己踏着宇航员的足迹在太空遨游，试图捕捉和谐的图案、造型和色彩，感受行星和天体的力量，我用色彩的旋转代表火、大气和水。
�画面的肌理、对比等效果，还用拼贴、蜡染、洒盐或者洒沙子、添加文字等多种技法。
创造一个新世界
在过去三年里，我以鸟和它们生活的环境为题材创作了一系列作品。我对鸟一直很喜欢，但是，直到我亲自养了七只鸟之后，我才开始仔细观察它们的个性和习性，从中也获得了很多灵感。
我在作画之前，一定要先想好我将在画面中营造一个什么样的氛围，我的目的是想创造一个新世界，让观者到里面去漫天游。
为了达到这一目的，我画了大量的速写，也拍了很多幻灯片。画这一系列时，我钻研了鸟的身体结构、羽毛的色彩搭配和鸟类的生活环境相关知识，同时，也仔细观察了它们的一举一动，了解它们的肢体语言，这些都有助于把鸟画得更加形象，更加真实。
计时器之二
Donald L.Dodrill 19X29英寸
画背景时，先把齿轮遮盖。背景色铺完后，用硬毛笔蘸上蓝灰色后在画面上喷洒一些颜色。舞蹈者是以群体形象出现的，其中有几个人还用了半透明的颜色覆盖。
时间给我灵感
我们的容颜会随着时间的推移而不断地变化，周围环境也在不停地变化，由此可见时间对我们的影响之大。这就是我选择时间为创作主题的原因。
在《计时器之二》这幅作品中，我把欧洲二百多年前的钟表的齿轮和一群舞蹈者组合在一起，某些人物还被安排在了半透明结构的后面。时间有规律的变化和舞蹈者群体配合的协调性是我最感兴趣的两件事情。在这幅作品中，舞蹈者代表个体与群体，旨在提示这样一个道理：谁都无法抗拒时间对我们的影响。
抓住感觉
我不刻意寻找灵感，我信奉顺其自然。当我对一个地方或一件事情萌发了强烈的感情时，我会控制不住地拿起画笔，因为我不能让这一感觉溜走。
我的绘画题材很广泛，从风景到海景，从静物到花卉，甚至还包括人物。无论题材怎么变化，有一点是永远不变的，就是抓住感觉，让观者与我产生情感上的互动和共鸣。水彩在色彩和色调上的丰富为我提供了实现愿望的可能。
记忆重现
每当我对“画什么”感动茫然时，我就开始回忆我去过的一些地方，想一想我最感兴趣的事情。这幅《绿色村庄的栅栏》就是用这种方法找到的灵感。我曾在密执安、新英兰、印地安那和田纳西生活过，最让我难忘的还是皑皑白雪的栅栏。但是，在没有雪的时候，东倒西歪的雪栅栏又会是什么样子呢？经过一番构思，我决定把栅栏搬到夏天的印地安那，虽然我从来没在那儿见过雪栅栏。这就是假想，但在画面上却给人一种真实感，我对自己白日梦式的构图颇感欣喜。
��个道理：谁都无法抗拒时间对我们的影响。
棕柳莺
Janice K.Schafir 18X24英寸 习惯在正式作画之前起一个色彩稿，但是，这处风景太令人兴奋了，所以，直接就开始在纸上正式画。先铺第一层土黄色，再覆盖其它颜色，使显露出来的底色成为亮部。室外写生要求画家一定要具备抓住事物特点的能力，而且要在现场完成三分之二，余下的三分之一，可以回到画室继续完成。
寻找兴趣点
为了用绘画语言准确地表达出我对生活的热爱，我曾花了许多年的时间苦心钻研绘画技法。
当选定一个题材后，无论是风景、静物还是人物，我都要在动笔之前进行一番细致入微的观察，寻找最吸引我的特征，这就完成了整个绘画过程的10%。这幅画所描绘的是英国的一个幼儿园的前院，我当时的位置是附近的一个山坡。
由爱而生
创造是一种生活方式，而想法是支撑这一生活方式保持生命力的基础。下面，我将告诉你三种让想法不断萌生的方法：
第一点：寻找共同点，发现不同事情的相同点，并用某种图形或符号表示出来，会使你的作品更富有想象力。
第二点：寻找不同点。发现同一事物内部和外部的不同点，都是至关重要的。
第三点：改变视点。从不同角度观察同一事物，能激发你的想象力，产生丰富的联想。
总之，只要用心去边这个世界，爱这一创造性过程，才能让你的作品永远保持震撼心灵的活力。
本系列回顾：
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