《艺术战斗论》村上隆 著
有声书在线收听链接地址：
https://www.ximalaya.com/youshengshu/15366038/
村上隆
作为当今全球最具影响力的艺术家之一，
村上隆在日本当代艺术界的地位无疑是首屈一指的。
他将色调明亮的植物、花朵、日本卡通形象
融入到了他独创的「超扁平」理论，
不仅模糊了精英文化和大众潮流的界限，
更打破了古典与现代、
东方和西方之间的界限。
《云龙图——红色突变》2010 363×1800cm
《云龙图-红色突变》
云中之龙-红色的转变：
在辻政教授对我说“为什么你不自己画一次？”之后，
我画下自己愤怒的样子。
——日本艺术史学者辻惟雄（Nobuo Tsuji）
“创造了日本拍卖价最高的现代艺术，
却不被日本接受；
在凡尔赛宫开个展，
被巴黎人民DISS后又拼命追捧，
总是被争议所围绕，
“新波普艺术”的代表却与浮世绘一脉相承，
他就是村上隆。”
龙是源自中国传统文化的图腾，
也是在东方文化语境中寓意吉兆与祥瑞的精神寄托。
曾我萧白 《云龙图》(四联画)，波士顿美术馆藏
1763年，纸上水墨，165.6 × 135cm(每屏)
作为日本当代艺术家的村上隆，此幅《云龙图》是致敬日本18世纪画家曾我蕭白 (Soga Shohaku，1730–1781）所绘的龙。而曾我蕭白令人印象深刻的“龙虎”处理手法，对村上隆的美学形象影响较大。若将村上隆此作中龙的双目与波士顿美术馆所藏的曾我蕭白于1763年所绘的《云龙图》，会发现两者之间一脉相承的某种灵魂。
这或许就是村上隆的艺术的迷人之处，汲取本国传统文化中一些具有辨识度又有代表性的视觉元素和文化特征，融入当代日本社会环境中，用一种夸张、幽默、饱满的卡漫形象转译出来。而村上隆成功的工作室营销模式又将他的商业美学推销至全世界，并成功实现和顶级博物馆如卢浮宫、顶级奢侈品牌如LV的合作。
可以说，村上隆的艺术从形式到内容都瓦解了精英文化与通俗文化之间的隔阂，他利用“卡漫”这一日本视觉文化的优势，使自己摇身变成制造流行及商业文化的人，并在不断寻找艺术与商业之间新的融合可能性。
村上隆《云龙图—红色突变》的龙眼部特写
前置于这样的定位和认识，
这幅《云龙图》的出现，
对于非常波普化和玩转商业跨界的村上隆来说是很特别的，
因为它本身的形象是非常水墨语言，
有东方美学沉郁之美。
然而这没有让人一眼看来是中国水墨，
因为中国画家是不会用红色这种单色去画水墨的，
但在日本语境里就有。
红色对日本人来说是一种特别的颜色，
带有一种伤痕美学的特质。
还有很重要的一点是，
很多日本禅宗寺院的天井画都是“云龙图”。
“我试图通过将红色与蓝色
和长久以来一直被视为人类命运象征的生物结合起来，
来重申我对于艺术的热爱，
这整个创作过程就像是一个信徒的祷告。”
——村上隆
2011年村上隆罗马个展现场的《云龙图》
《云龙图》是用丙烯创作的壁画，
是村上隆2011年为罗马个展而创作。
《云龙图》系列有两幅，
分别是红色（Dragon in Clouds-Red Mutation）
与靛蓝色（Dragon in Clouds-Indigo Blue）的版本。
两幅壁画均由9块拼合而成，跨幅约为18米。
此番展览的是其中之一的红色版本。
画作采用东方书画特有的卷轴展开的形式，
将风起云涌的狂乱与激情的场景都压缩在一个狭长的空间，
在视觉上营造了连绵起伏又有着优美的平衡之感。
这种视觉美感和他那些卡漫题材
诸如DOB、Kaka & KiKi的那种工作室
流水线出品的“超级平滑”的视觉感很不一样，
有一种难得的肌理感。
据悉，《云龙图》两组作品都是村上隆亲自绘制。
所以，这幅气势恢宏的长卷壁画《云龙图》的不一样的意义正在于此，
它让我们看到了成功经营娱乐化卡漫美学和商业跨界的村上隆的另一面，
一位有着民族之根的艺术家；
一个极力追求视觉美感和时尚的艺术家，
他的艺术初心，是怎样在风起云涌中逐渐弥漫开来的。
日本镰仓建长寺
日本镰仓建长寺法堂顶部的云龙图
在看过建长寺的云龙图之后，村上隆被其威严的气势所震撼，日本艺术史学者辻惟雄教授对他说：“为什么你不自己画一次?”
日本镰仓建长寺法堂顶部的云龙图
日本镰仓建长寺法堂顶部的云龙图（特写）
据悉，村上隆的《云龙图》系列灵感
则来自日本镰仓建长寺。
建長寺建于1253年，
初代住持是从南宋而来的高僧。
因此，龙在这里又追溯了一衣带水的中日两国的文化之源。
这个龙，是不是感觉很熟悉？
这个龙，来自七百多年前，中国南宋的陈容。
陈容 《九龙图》美国波士顿美术馆藏
从村上隆的生平履历来看，
痴迷于画画的小村上隆凭借着不懈努力，
考取了日本美术学习的最高学府“东京艺术大学”，
考入了知名大学后凭借绘画特长，
还获得了奖学金三百万...当然是日元。
或许这对他来说并不是什么好消息，
随后手持巨款的他迅速陷入了贫穷，
除了绘画一无所长的他
将全部款项外加自己多年存钱罐里的储蓄
都用来购置了画具，
青年时代的“失败者”村上隆
最后身无分文的他只能忍饥挨饿，
落魄到去便利店捡别人的剩饭充饥。
困难意味着要努力了！
就这样经过不断努力的村上隆
在 1993 年获得了东京艺术大学日本画专业历史上第一个博士学位，
次年他拿到了亚洲文化协会的大奖“一次去纽约进修一年的机会”。
就是在纽约的这一年，
村上隆的人生轨迹悄然发生了改变，
偶然的一次乘地铁出行时，
村上隆看见了几只老鼠争食，
看到被挤开的小老鼠，
他忽然意识到这不正是现在的自己么。
此时的村上隆也终于开窍，
意识到了商业和艺术是共通的，
而回国后的他发现了日益壮大的日本御宅文化，
村上隆决心借着这个潮流，
用自己的动漫符号，
劈开西方艺术世界的壁垒。
Takashi Murakami. 727. 1996 | MoMA
至此，声名赫赫的“超扁平风格”崛起，
这种风格掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观，
给人的直接印象就是看不出主体意志，
而这一切的总结就是村上隆用自己的独到美学，
去描述这个世界，去寻找金钱与艺术间的妥协。
2003 年村上隆公开发表了他的“幼稚力宣言”，
表示要以幼稚力征服这个世界，
并且将日本御宅族沉溺的漫画、
电玩和卡通动画和日本特有的情色文化
毫不羞耻地结合在一起去创作作品，
促使村上隆成为了当时作品拍卖价格最高的艺术家。
《可爱的假期——金色王国里的暑假》2008年
布上丙烯和金箔纸，铝框，300×900×5.1cm
自 2000 年开始，他花费了 6 年的时间以“超扁平风格”
在世界艺术界确立了自己的地位，
并且以名为“MURAKAMI”进行大规模巡回展览，
怪怪奇奇的村上隆把自己也画的怪怪奇奇
包括 2007 年洛杉矶当代美术馆、
2008 年 4 月布鲁克林美术馆、
2008 年 10 月法兰克福MMK 、
2009 年纽约古根海姆博物馆等，
这一系列的展览让村上隆在声名鹊起的同时，自然也赚的盆满钵满。
村上隆在法国凡尔赛宫举办回顾展
而此时已经是神坛级数艺术家的村上隆
也没有忘记为家乡继续培育年轻艺术家，
在 2002 年开始举办 GEISAI 艺术祭，
旨在发掘艺术界中的新人为新世代艺术家开了一道方便之门。
被称作当今“国际上最热门同时
也是最具争议性的艺术家之一”的村上隆
受欢迎就意味着与各大潮牌或个人的联名，
联名不论是服饰还是玩偶
都是一经发售就迅速兜售一空！
顶级奢侈品牌路易威登2003年与村上隆的合作款
美国运动潮牌vans与村上隆的合作款
日本彩妆植村秀与村上隆2016圣诞彩妆限量系列
然而村上隆的形象一直没有变过
——小马尾、山羊胡、帆布鞋，
乍一看就是普通大叔，
他至今未婚，也没有传过绯闻。
他是个工作狂，人到中年依然十分拼命，
每天只小睡三次，2小时、2小时、3小时，
其他时间全部用来工作。
“我的生活重心就是工作，
事实上我无法想象有一个家庭。”
近几年，村上隆的画作也在不断深化，
从过去的宅文化，
到取自宗教或古代美术的灵感。
2016 年的《五百罗汉图》
以及在2018年上海匡时2018春季拍卖会《云龙图-红色突变》，
都是村上隆至今最具张力的作品。
“一边鲜花，一边刀叉”
是村上隆（Murakami Takashi）的现状，
爱他的人把他捧为融合东西方文明的艺术家，
恨他的人觉得他的作品幼稚且缺乏内涵，
但是不论你喜欢与否，
他就是村上隆！
END
联系客服
