阿佩尔（1921～2006年）被认为是现代纪元荷兰影响最深远的艺术家，为抽象主义和表现主义发生了新的声音。在漫长的艺术生涯里——他既是雕塑家也是诗人——阿佩尔的风格经历了几个特色明显的阶段（就灵感来源和技法而言），但是他对色彩、线条和形式的大胆使用贯穿了他的作品。《孩子和鸟》是艺术家搬到阿姆斯特丹时绘制的，反映了他对童画的兴趣。
1948年，他建立了前卫艺术运动科布拉社，社团的成员包括了柯奈尔、约恩、康斯坦特：他们在马克思主义和现代主义上的兴趣一致。科布拉社支持对于童画中发现的原始形式、符号和抽象图像的运用。这个风格在荷兰受到了激烈的批评——1949年阿佩尔在前荷兰市政厅绘制的壁画《爱提问的孩子》就被当局遮盖了十年，
因为它引起了公众汹涌的愤怒，上色精彩的《孩子和鸟》在概念上原始，在形式上抽象，不过一旦他们的色彩图案被消化，人物们很快就能辨认出来，阿佩尔吸收了梵高作品的很多特点，尤其是他对色彩的表现主义运用，以及米罗作品对线条的大胆运用，这两位的影响在《孩子和鸟》中都体现得很明显。
在1948年时，德库宁介绍给克兰（1910～1962年）一个贝尔光学投影仪，怂恿他观察自己一些素描被放大后的图画，克兰最初选择看他最喜爱的椅子的小型素描，之后震惊于椅子被投影在帆布上的抽象形式：椅子被放大，它的边缘和投影仪的框架叠合在一起，这是克兰艺术生涯决定性的时刻，彻底改变了艺术家对自己艺术的思考方式。
阿佩尔作品《孩子和鸟》克兰的艺术生涯开始较晚，并且一直在保守的传统内创作，那时他才开始用一种近乎完全抽象的方式创作。《主要》这幅画是克兰从形象到抽象转折后不久创造的黑白两色大型作品系列，这是有着浓厚和节制笔锋的作品，它对油彩的运用快速、大胆，构图和图案一体化，画作本质有一种男性的力量，或者说人性力量，
克兰作品《主要》在克兰其他墨色作品中也有同样的精神：浓厚的黑色线性形式让人生畏。这黑色线条就如“涂鸦”或像是“马赛克”。《主要》和阿佩你笔下的《孩子的鸟》构图、画风几乎是一样的，只是两者的色调有明显区别。1950年，也是《主要》完成的那年，克兰在纽约的艾根画廊举办了第一个个人展——这是新生代抽象表现主义艺术家的流行展地。这次展览全部由他新风格的作品组成，获得了巨大的成功，多年的经济困难后，艺术家终于获得了承认，1951年的第二次展览确立了他主要抽象表现主义画家的地位。
