艺术家创作从宏大叙事到个人观念的转变

温馨提示:转载请标明,四川美术网 该新闻已被查看:493次 2011-07-15 15:59:11 来源:雅昌艺术网专稿

张晓刚 生生息息 布面油画 100×80cm 1987年

岳敏君 宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排（全） 2010年作　

　　每个时代的艺术家印证着每个时代的特征，如今的策展人和评论家们在探讨当下的青年艺术家时有一个共同的特征，那就是年轻一代的艺术家创作所关注的更多是从自身出发，对于自我的建构和个人艺术脉络的延伸特别注重，很多艺术家不喜欢去798看纷繁的展览，他们想尽量少的被其他人所影响，其实这已经成为这个时代的特点。当代艺术走了三十年，三十年里经历了多重复杂和重大的转变，走到如今，却很难再用一种潮流去汇总和提炼。年轻艺术家没有经历过整个时代和艺术的发展变迁，对于艺术的关注更纯粹的体现出时代特点。但他们的前辈们，从80年代走过来的几代艺术家，却经历了西方艺术几个世纪才能走完的路。

　　当代艺术发展痕迹最为明显的即是绘画。70年代末，西南的乡土和伤痕美术，北方的无名画会和星星画会成为中国当代绘画的开端;80年代，艺术家们接触到新的哲学思潮，对于理性、哲学等题材的绘画和对于生命的探讨弥漫开来;90年代，高速发展的社会让艺术家们捕捉到前进的气味，玩世现实主义、政治波普和新生代的画家们成为艺术主流，直到2004年以后艺术市场开始走向火热。似乎整个过程中，艺术家的“自我”是缺失的，巨大的社会背景和社会题材吸引了他们的注意力。经历了市场火爆之后的艺术家开始走向自我探索，他们开始沿着自己的绘画方向走下去，不同的艺术家自成一套体系，无论是关注社会、环境、人文、传统，艺术家的个性化更突出，此时，很难再用一种绘画语言或者是潮流趋势来总结这种绘画状态，绘画艺术家无论从题材、观念上的多样性都破为明显。

　　抽象艺术在中国的发展似乎更容易跟中国传统文化结合起来，但却一直难成大气候，却一直有很多人在努力着，著名批评家高名潞提出了“意派”论，遭遇了诸多质疑;2010年著名策展人奥利瓦在中国美术馆策划的《伟大的天上的抽象》展览在中国艺术圈引起了新的一轮探讨抽象艺术的风波。年轻策展人王麟将抽象艺术在中国的发展做了一个比较形象的比喻，那就是它像北京的沙尘暴一样，偶尔来势凶猛却又很快散去。抽象艺术在中国的发展似乎比较尴尬，它在80年代对于中国艺术来说是完全的新事物，几十年之后的今天，大众依然比较难理解抽象艺术。80年代初期，中国艺术家接触抽象艺术更多的充当了叛逆传统文化的角色;当艺术家们对于抽象艺术的语言和艺术本体的元素都了解了之后，抽象艺术在90年代更多的是与水墨的结合;新世纪的抽象艺术似乎更加纯粹了，艺术家开始强调抽象艺术本书的探讨和艺术家个人创作脉络的推进。

　　装置艺术在中国的缘起从一开始就与观念相关，85思潮时期的一些摸索阶段的装置艺术如今都已经被写入美术史，装置艺术在那时简单鲜明，直接的观念表白。而之后的89现代艺术大展时期，徐冰、吕胜中、谷文达等艺术家的大型装置艺术成为经典，对于观念的表达更具有文化含义。观念在装置艺术的发展中占了比较大的趋势，观念也成为大势所趋。90年代中后期，邱志杰发起了“后感性”展览和探讨，他认为对于观念艺术的创造已经逐渐沦为简单的“智力崇拜”。之后的装置艺术开始出现多元化发展倾向，物理、新禅宗、文化符号、日常生活、文化战争、肉身等。而2008年以后的装置艺术更向多元化和多样性趋势发展，庞大现场、装置剧场结合、复杂工艺、设计倾向、日常生活、小制作等。

　　当代艺术无论从题材、表现形式、艺术语言等各个方面出现了难以归为某一总类的现状，艺术家们也在挖空心思寻找还没有被其他艺术家探讨过或者画过的新方式。对于社会、政治、文化、传统、环境、个人等问题的关注依然在继续，但是更多的是倾向于艺术家个人发展脉络。