没有认识，笔墨就是一种工具

温馨提示:转载请标明,四川美术网 该新闻已被查看:881次 2009-06-17 15:23:55 来源:中国画市场 华山

　

　　在商业文化的厚重氛围中，从认识的角度去谈笔墨精神，这本身就是一种文化聚合的现象。我们知道，笔墨问题是中国画发展过程中无法绕开的一个问题笔墨的核心问题是认识问题。我们之所以反复将研究的主题定为笔墨精神，一方面是表明了传统中国画在艺术上的一种追求，另一方面也是向大家展示传统中国画探索问题的重要性与艰难程度。之所以这样讲，是因为中国画探索的成果必须要放在中国美学转型这一大背景下去分析，才有可能对其探索的水准、价值及地位做出理性的评判，否则就会一叶障目。

    中国美学正面临四个方面的突破转型：一是美学研究与实践不断突破泛意识形态化，更多地向本我、本原、本质的生存状态的方向回溯；二是美学中国化潮流的不断壮大，使审美中呼唤一种凝聚中国传统文化精神的、虚实相生的、雄浑的风神气象；三是审美文化的兴起，对审美文化的环境及生存状况给予了高度的关注与考问：四是审美当代性的不断提出，对绘画语言的信息量及表现空间等问题给予了更好、更新的要求。中国美学的这种转型，深刻地影响着中国画从古典形态向现代及当代形态转型的步伐。笔墨精神就是在这一大背景下提出并受到越来越多的关注。

    我们知道，笔墨作为一种绘画语言缘于笔墨自觉，它是在文化自觉的感召下，一步步走出意象化符号的层面，而不断走向自觉化的承载性语言。特别是自魏晋以来，笔墨作为语言的自觉性已经形成。隋唐至宋元，以笔墨抒写性灵、直抒胸中逸气已成为中国画的自觉追求，程式化的笔墨与相应的笔墨符号都达到了一种难以企及的高度。明清以来，中国画的笔墨语言得到了推动与发展，但过分的程式化也使其生发气象的本性受到了压制。笔墨语言的进化与发展使人们认识到，笔墨不仅仅是个性与情感的载体，也是社会文化的一种载体，更是文化精神的一种担当。对一个传统笔墨传承型的画家来说，对笔墨的认识往往决定了其绘画境界的高低，也正是从这种意义上说，对笔墨的认识高度往往决定了其笔墨精神的高度。因此说，在新的形势下对笔墨与传统的认识问题是我们研究、分析与评判传统中国画创作的核心。而认识是一个过程，我们反对任何意义上的固步自封，更反对任何意义上的少年轻狂与倚老卖老，江湖习气是提高笔墨认识的最大障碍。随着全球范围内中国概念的不断强化．笔墨及笔墨的认识问题就逐一走出了纯学术研究的范畴，而进入到了关乎中华民族的复兴、关乎中国文化复兴的高度。

    鉴于以上的一些理解，我们认为，如果没有一种对笔墨的高度认识，笔墨就只是一种工具。而要对笔墨进行一种有高度的认识，就必须在中国文化的大背景下，对中国文化精神进行一种深刻体验与参悟。在重点研讨笔墨的进化背景的同时，结合传统中国画的创作，以下几个重点问题就有了集中讨论与研究的必要了：笔墨语言的传承、出新与时代背景互动的问题，体会笔墨认识的重要性：笔墨语言的提炼与笔墨精神的提升问题：弘扬笔墨精神的当代意义。脱开笔墨工具谈笔墨，笔墨的核心问题就是认识问题。

摘自《中国画市场》2009春之卷