草间弥生中国首展，波点太后的臆想世界（组图）

12月15日，“草间弥生—我的一个梦亚洲巡展”在上海当代艺术馆开幕。这是艺术家在中国首次的大型个展，也是在中国的唯一一站，展出草间弥生一百多件作品,包括她的影像视频、绘画、丝网印刷作品、标志性的巨型南瓜雕塑、大尺幅的装置等等。

以勾画对抗恐惧幻象，精神病是一种美的意志

“通过创作艺术，我得以在人生的迷宫中持续奋斗，并得以存活到今天。”84岁高龄的草间弥生没能亲赴上海，在昨天的新闻发布会上，她在录像中如是表达了创作初衷。”

草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩，她从小患有间歇性精神分裂症，强迫症和幻想症是她的创作源头，将幻觉转化为创作语言, 成为她的慰藉。她的作品反映对自我身分的认同，是一种持续且严谨的研究方法。

“她的艺术与她的疾病密切关联。”据策展人金善姬介绍，偏执型强迫症自草间弥生幼年起就与其如影随形，她标志性的创作——特定图案的反复、增生、繁殖，其实也是将充斥在自己脑海里的影像倾泻出来，艺术是她治疗自己的一种方式。

当代艺术前卫女王，颠覆定义和想象

草间弥生是战后日本去纽约最出色的国际艺术家之一，并成为纽约前卫艺术的一员。她和小野洋子完全颠覆了日本传统女性的定义。她们在纽约参与反战、狂热的身体表演、铭心刻骨的异国恋、视觉冲击力极强的女性主义装置、写作诗歌和小说、拍摄自传电影。

但日本社会过去三十年很少知道草间弥生的传奇，直到五、六年前，她创造的风格使其在七十五岁高龄突然暴得大名。为了舒缓晚年的神经紧张和病症，草间弥生每天坚持画一种红黄对比色背景上的圆点图案，这种图案风格又被用到造型类似南瓜的雕塑上，成为著名的草间弥生风格。

数十年间，草间弥生创作了大量大型环境装置作品，利用镜面的反射、炫目的波点，让包裹其中的观众体验艺术家创造的“自我消融的旅程”。本次展览中的《无限镜屋》始于1965年，《我在这里，却空无一物》是1990年代的作品，《为挚爱郁金香之永恒祈祷》是为此次展览特意创作的。走入她所创造的空间，仿佛进入无限宽广的宇宙，深邃如海洋，梦幻如童年。

“我知道自己没有多少日子了，所以我每天都要作画。”

84岁的高龄及其间歇性的精神分裂症，草间弥生要经常去医院复诊。她的工作室在东京，一栋四层小楼邻近医院，是为了方便就医, 专门购置了邻近医院的这栋楼。她的创作方式不再咄咄逼人，但她依然饱含激情：“我知道自己没有多少日子了，所以我每天都要作画。”

时评人曹景行回忆起拜访草间弥生的场景：二楼是画室，不大。有一个很窄小的电梯，刚刚容得下她坐轮椅上下。问她为什么喜欢红色，衣服、假发还有好多画作都如此，意味着火焰、热情、反叛还是血色?她回答：“都是。”草间弥生的一切十分仪式化，她穿着一件密集排列的类似中国古代圆铜钱图案的红色袍子，一双神经质的大圆眼看人十分犀利。

在开幕展播放的VCR最后，草间弥生吟诵了一首自己创作的诗：“服下抗郁剂它便离我而去，错觉的大门被轰然击碎，在花的痛苦里，此刻永不终结……”

上海展持续到2014年3月底，穿着波点从长沙出发去朝圣

本次展览以全面且多元的方式呈现草间弥生六十年来不凡的艺术脉络, 从早期从日本至纽约时”无限的网”系列, 到艺术家最为人熟知的圆点图案作品, 艺术家以新的媒材制作大型装置, 创造出一个全新的异象世界,震撼反映出被誉为前卫艺术女王的草间弥生独树一格的艺术魅力。

她作品中缤纷的色彩、重复堆砌的图案、祈许爱与和平的意念, 却能轻易地拉近观看者与作品间的距离, 故即便是一般不熟悉当代艺术的观众，走进展厅后都会感到心情愉悦,充满正面能量。

展览中更有多件互动性的装置作品, 如位于二楼的”洁净之屋”是一个完全纯白空间, 参观的民众可以在空间中任意的位置黏贴上彩色的圆点贴纸, 让观众在装置的形成过程中, 直接和草间弥生的艺术世界对话, 领导观众进入艺术创作的过程。

上海当代艺术馆在建馆8周年之际，举办日本艺术家草间弥生的大型个展。上海当代艺术馆龚明光馆长表示， 希望将这个展览作为一份礼物，献给所有喜爱艺术的朋友们。

展讯链接：

主办单位：上海市对外文化交流协会、上海当代艺术馆

策展人：金善姬

上海当代艺术馆策展人: 王慰慰

草间弥生——我的一个梦

日期：2013年12月15日- 2014年3月30日

时间: 周日至周四 10:00am - 6:00pm、周五至周六 9:00am-7:00pm

本次展览是草间弥生亚洲巡展的第二站，上一站是韩国大邱，此后将转移至首尔、澳门、台北和新德里。

2012年，LV与草间弥生合作，推出波点包、波点鞋。登上时尚芭莎封面。

展览票价50元。近期长沙-上海特价机票159元。如果你对草间弥生的作品感兴趣，可发邮件至编辑信箱[e-mail],有机会成为我们的特派观展员，获得免费门票。