以书入画 以画著书——浅淡中国画与书法的自然溶合

以书入画  以画著书

以书入画  以画著书

——浅淡中国画与书法的自然溶合

张觉之

“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。关于书法和画法的关系，早在唐代张彦远就提出了“书画异名而同体”，“同源而异流”之说。中国书法和绘画使用相同的工具创作，执笔运腕的方法相同，笔意相通，创造和追求的技法也是相通的，有血缘关系，就象同母的孪生姐妹，具有难以分割的不解之缘。书法和画法共同讲究“骨法、骨气、章法、线条”。因此，古来画家往往以篆、隶、八分、草书、飞白等笔法渗入画中，将书法之关纽透入画中。而书法家们也常以画意著书。使其作品更为潇丽、豪放且有意趣。这样书画两艺同生而共长，达到妙笔纵横，奇趣横生的艺术境界。杨维桢尝言：“士大夫画者必工书，其画法所在，即书法所在”。有这样的一段传说：三十几岁的吴昌硕经画家高邑之介绍，求教于任伯年先生学画，任伯年要他画几笔看看，吴昌硕随意画了几笔，由于书法颇有些功底，落笔用墨已是不同凡响，使其画名已经蜚声上海的任伯年不禁赞曰：“你将来在绘画上一定会成名。”并近乎戏语地说：“即使现在来看你的笔墨已胜我了。”后来吴昌硕是继任伯年之后为近代后期上海画派的盟主。晚年书画之名大噪，他不仅是清末民初中国画坛的主将，也是书法领域的统帅。这些无一不体现书画相关不可分割的密切联系。

我国的文字，是以象形文字为基础，其特点有如绘画， 是由点、划、撇、捺等配置而成和绘画中的长短、曲直、刚柔、虚实有一致的地方，都是通过结体、章法、笔画的节奏变化所产生的韵律和运动着的形象，来传达作者的感情和气质，讲求意境。故我国的书法是图形的简划和抽象，并沿着这条路发展下去形成书画艺术。从美学上来看，书法由具象转入抽象，从形象转为符号，布局的疏密、曲直、高低、纵横、转折、抑扬顿挫，成了字形结构美的规律。

历史上兼擅书画两艺的名家很多。大书法家王羲之、米芾即有善画之名，两宋以后的文人画勃兴，不能书的画家不入流。画家旁通书法，其作品自会有一种纯正不凡、简淡冲和之气，远非那种剑拔弩张、火暴粗野的悲札劣品所能比拟。如元初画家赵孟 曾向他的前辈钱选请教过：“何为士气”。钱答曰：“隶体平”。这段对话可谓简单，但却道出了书法能直接影响到绘画的气格这样一个问题，钱所说的隶体即正书。用正书的笔意渗透画中，作品自会洋溢一种秀逸之气。钱选的话促使赵孟  更深地发了书画相通的道理，使其书画作品发展到登峰造极的境界。

具有极大灵活善变的特点的草书直接影响着中国画的风格。人们称赞怀素的草书是“奔蛇走虺势入座，骤雨旋风声满堂”。对徐青藤的画风吴昌硕曾有这样的评述：“青藤画石古逸不可一世，似其为人，想下笔时，天地为之低昂，虬龙失其夭矫，大似怀素草书得意之时也。这是青藤狂草的功力在绘画中的自然流露所给予他的感受。吴昌硕充分信赖自己在书法上的造诣，所以他尽力依靠书法中篆籀行草笔意作为绘画中的造形手段，常说我“平生得力之处在于能以作书之法作画”。他不仅做到了“能”而且书笔和画笔已是难分彼此的境界。

八大的书法有晋唐之遗风，曾农髯云：“八大山人纯师右军，至其圆满之中天机浑浩，无意求工而自到妙处，此所以过人也……”。转而为画则突出地发挥圆笔“中锋”的特点，善用秃笔，促其内含，干擦而能滋润明洁，以圆韵、凝重、清润为其特色，产生了雄奇一代的酣畅朴茂的风格。

在近代绘画史上，书法、画法结合最完善最有代表性的当首推海上画派巨匠吴昌硕先生。“直从书法演画法”是先生长期从事艺术创作的总结。书法方面，，吴昌硕在青少年时即曾下过苦功。《吴昌硕》一书说到他于书法用功亦极其勤奋。早年在家乡时，家贫无力购买足够的纸笔，就在檐前一块大砖石上用贩笔蘸清水习大楷，每天清晨认真摹写接连几小时，从不间断。他学楷书，初从颜鲁公入手、后学钟繇，打下坚实基础，然后习隶。中年以后专力于《石鼓文》，《石鼓文》也是他书法中的最高成就。他写石鼓文近七十年，自谓：“一日有一日之境界”。他写石鼓，用笔中锋倒钳。五十岁前所临石鼓，一点一画皆谨守古貌，而后则遗貌取神、率真坦荡，直至化境。吴昌硕先生行书学王铎、继而参以米芾运笔。由于他书法中以石鼓文成就为最高，故无论隶真狂草，皆有篆籀之法书之。跌宕多姿，飞腾沉稳、情趣在笔墨之外。正是由于吴氏在书法方面下过苦功，故在绘画时能以书法入画法并重视绘画中的金石味，把石鼓篆籀和草书的笔法，溶入于画法之中，变大篆之法而为大草。至挥洒花草，则以草书为之，气韵取长。正如他题画所说的“法与草圣传，气夺天池放”，画面线条飞舞交错，雨骤风旋，意态万千，而又在动挺之中有含蓄，有浑厚，所以他的画不是“画”出来的而是一笔一画尽情挥写出来的。书法在画中化为笔致。又直接运用于题跋，使书画有机结合，相得益彰，加深意境，完美构图，增加画面文学性和书卷气，使传统绘画更具艺术魅力。

从赵孟  “须知书画本来同”到吴昌硕“直从书法演画法”，其间经历六百年，特别是经过十六世纪的徐青藤，十七世纪的八大山人和石涛及其清代的扬州八怪与近、现代的吴昌硕、齐白石等诸多画家的艺术实践，“书法演画法”的自然溶合，体现在中国画技法上已经是很完备成熟了。