试论大众影视与美术传播

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来源： 中国期刊网      更新时间：2015-3-20    点击数：259

　　摘要：美术的发展离不开它的传播活动。电影、电视作为最普及、最敏捷、最大众性的传媒，影响美术传播主要有两个方式，一是作为大众媒介的影视传播，具备传播功能，成为美术文化信息传播中的重要载体。二是作为审美的影视艺术，遵循美学原则和艺术规范，通过声画结合、时空复合的叙事手段，使美术作品、美术家和美术事件获得更大的艺术表现力和强烈感染力。大众影视给美术传播带来的深刻影响已经为越来越多的人所关注，它的双刃剑作用也日益突出。 《《《《《 推荐阅读：介绍电视台制作业务设备综合管理系统

　　关键字：大众影视  美术传播  影响

　　一 、美术传播与影视媒介

　　研究美术传播活动，对传播媒介的关注是非常重要的。因为离开媒介，传播活动无法进行。媒介，指的是一种使双方发生关系的中介物。在现代传播学里，媒介是指传播信息的物质实体及与之相应的媒介组织。而美术传播的媒介就是指美术信息传播的中介。

　　在美术信息的传播中，博物馆、美术馆、画廊、艺术博览会等美术收藏和展览机构以及出版社、杂志社、广播、电影、电视、因特网等媒介起着极大的作用。在工业化社会以前，由于美术占有方式的局限，美术往往被少部分人所享有。美术在社会文化中显得较为传统、封闭和高贵，美术传播活动也往往在达官贵人、文人雅士之间进行，范围狭小。进入工业化社会以后，在文化工业的强势影响下，特别是大众传播的发展，改变了原有的美术传播形态，美术传播开始转向开放、多元。如今的受众已经从以前的文本“阅读公众”扩展到了几乎所有的普通民众，整个社会和个体受众无时无刻不处在大众文化信息的包围中，而作为最普及的大众影视参与美术传播已爆发出前所未有的影响力。它作为一种普及美术的平台，让美术走近大众，让大众深入美术园地。现在人们甚至不必接受任何教育和训练的手段就可以享用影视媒介所提供的一切文化盛宴。

　　二、美术传播与影视艺术

　　电视、电影既是传播媒介，又是艺术形式。影视艺术是一种集图像、语言、文字、声音等造型语言为一体的综合艺术，它与悠久的美术文化结合反映了传统艺术文化形态与现代技术互促共荣发展的文化演进过程，必将有助于美术文化的更好传播。影视美术、影视动画等就是在美术和影视艺术的交叉点上诞生的。当代美术的观念化程度也越来越高，观念艺术、行为艺术、装置艺术、大地艺术等过程艺术又不得不依赖媒介记录和再现，电视、电影等以其特有的方式参与其中，并且成为艺术的一部分。

　　三、大众影视对美术传播的影响

　　首先，大众影视拓宽了美术传播的方式，有助于更好地传播美术文化，满足大众的美术文化的需求，最终促进美术文化的发展。

　　1、影响美术传播的时空：

　　大众影视超越时空的局限进行传播，使得在大众性、普及性、及时性、广度等方面对美术传播产生了重要影响，美术传播的速度更快，传播范围更广，传播效率更高。美术传播借助美术馆、画廊、报刊杂志、画册等往往受一定的时间、地点、空间范围的限制，电影、电视则可以突破这些局限，使得影视传播的艺术信息拥有极为众多的受传者。美术界的新动向、新情况，美术家的最新创作与研究成果等等，都可通过影视及时传播。对当前美术上的一些重大事件和活动，诸如各种类型的美术展览活动、美术学术研讨交流活动，美术机构院校动态，美术流派的诞生及活动均予以关注和及时报道。特别是电视的现场直播中，通过摄像机的镜头，第一时间再现美术现场，捕捉到在发生的美术事件，使观众有身临其境的现场感。这是其它传播方式无法企及的。另一方面，受众层次得到扩大、丰富。美术的影视传播消解了原有享用阶层狭隘的范围界限，既面向美术专业人士，又照顾普通受众，追求雅俗共赏，满足了不同层次受众的美术文化需求。

　　2、影响美术传播的内容：

　　首先，通过影视节目丰富美术传播的内容，让更广泛的大众地更全面了解美术文化。各类美术新闻、艺术片、专题片、教学片美术类节目，形式新颖，栏目多样，内容丰富，信息容量大，使美术文化成为人人皆可共享的文化食粮。中央数字书画频道、上海东方卫视的人文艺术频道等播出的美术节目横跨资讯、专题、教学、鉴赏、访谈、直播、纪录片等。另外中央电视台的《国宝档案》、《鉴宝》、《艺术品投机》、《探索·发现》、《艺术人生》、《大家》，中国教育电视台《美术苑》等栏目播出节目内容也涉及美术文化的传播。

　　其次，影视传播不仅能传递各类美术信息、美术作品，还能直观地记录美术的创作过程。在印刷媒介上，我们仅能看到已经完成的作品，看不到创作过程中运笔、着色等技法。而通过影视媒介采用影像传播技术，可以完整的将美术创作过程传递到受众的面前。形象化的展示可以让观众清晰地看到艺术家整个创作过程的来龙去脉，大大提高了传播效果。同时通过这种影像制作和保存，为美术研究提供宝贵的、生动的影像资料，使得影像传播的美术创作还具有一定的历史价值和学术价值。

　　另一方面，作为影视艺术的电影、电视剧、纪录片等也关注美术家、美术作品和美术事件。美术家丰富的艺术经历和思想以及艺术创作成果，经过影视语言的编辑，受众可以直观形象地感知和理解。例如上海卫视《收藏》栏目播出的关于吴昌硕、张大千、谢稚柳、丰子恺、沈尹默等美术大家的纪录片，大家所熟悉的《凡高传》、《弗里达》、《画魂》等电影，以及正在拍摄中的大型电视连续剧《画圣吴道子》等，能够让观众了解艺术家的从艺经历和情感世界，感受这些名家的艺术成就、思想和智慧，以及生活磨砺与人生体验。此外美术还可以通过直接利用影视艺术的手段，使之成为美术意义的直接载体，消除了复制和被复制的界限，如美术片、影视动画等以及近年来方兴未艾的观念艺术、新媒体艺术、影像艺术等都可以通过影视媒介来达到对话和交流的目的。

　　3、影响美术传播的表现手法：推、拉、摇、移、升、降、换、并置、叠印、蒙太奇等多种影视镜头语言的运用，为拓展美术的影视画面容量和欣赏性提供了更大的可能性。大众影视还以独特的视听效果，如解说词、评论、声响、音乐来加强节目氛围，深化内涵，从而使美术这种静止的艺术形式，产生出一种有声、有像、有时流动的特殊的艺术形式和艺术效果，使人们获得了丰富多彩、生动形象、多方位多角度的艺术接受。

　　4、影响美术传播的市场效应：目前，美术市场发展相较于人们的美术文化消费增长需求，存在着一定的滞后性。影视传播通过对艺术品投资、收藏、交易等知识的介绍，推动了美术市场相关知识普及。利用美术的影视传播，能够推动美术市场的建设和发展，推动文化产业的形成和发展。

　　另一方面美术传播活动融入影视传媒活动之中并受到其制约，使得大众影视对美术传播也产生了一定的负面影响。

　　影视媒介依靠其优势力图获得最有效的信息流动和舆论支持，使美术作品得到重视和强调，同时在无形中产生了传播的导向性或权威性，也让美术主体-艺术家在一定程度上丧失了话语权。艺术家的知名度往往由在媒介的复现率决定。艺术家在创作中往往会根据自己对传媒风格的认识而决定作品的题材和语言风格。

　　影视传播的这种方式也使得美术作品与艺术接受之间产生了距离，如原作与复制品、影视批评与过度阐释、反馈时间、审美趣味等之间都存在一定的隔阂。艺术作品的亲身传播和展示性传播方式中面对的都是艺术作品的“真迹”，而影视传播的则是通过某种现代机械系统等复制出来的艺术信息，受众面对的是数字复制影像，只是为受众提供了一个大致的意象结构。故此所接受的美术信息与原作文本有了差别，传播效果也会较实物传播打了折扣，影响了人们对美术的认识，同时也很难享受到亲身传播、展示性传播的那种亲切逼真、如痴如醉的现场气氛。影视传播的过度阐释也使观众处于一种平面化的、单向度的经验之中，可能会在无形中导致观众与作品的疏离。而当前美术报道也存在着一些负面问题，影响美术传播的质量和自身形象等。

　　此外，影视传播的资本化运营和批量生产销售的特性以及它造成的强迫性反应使传播的美术文化在一定程度上消解了自身的高雅性。信息的过量以及选择的多种可能与欣赏美术所需要的含英咀华的心态产生了根本的矛盾。包括影视在内的大众传媒所制造的时尚、流行的趣味往往会压倒精英的、古典的趣味，而真正的精英美术永远是不可能复制、难以被大众所瞬时理解的，不可能是媒体要求的快餐文化。

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