2015-01-28 | 来源：华夏博学网 | 作者：
提到中国当代油画,你可能会马上想到罗中立、张晓刚、何多苓、方力钧等重量级艺术家。继这些名家之后,70后、80后、90后等油画新生代的成长现状如何?
1月17日——2月3日,“追求卓越:来自学院的艺术家——首届油画邀请展”在重庆美术馆举行。此次展览汇集了中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院等全国12所、位于南北两地的知名美院油画专业的导师,以及他们得意门生的作品。
让我们一起来看一看,南北两地油画新生代的创作有何不同?谁最有希望成为油画界的未来之星?
静逸的草地,穿白裙子的少女立于其间,画面古典、柔美。看到这幅王海明的《梦野间》,不少人都感叹:和著名油画家庞茂琨的画很像!
没错,王海明是川美副院长庞茂琨的研究生,曾获“时代杯中国青年写实绘画大展”优秀奖。他已于2012年毕业,现在“漂”在黄桷坪,是川美油画系的外聘教师。
在川美油画系的学生中,执着于古典、传统绘画的王海明可以说有些“另类”。“我读本科和研究生时,班上同学中就我一个画古典、写实绘画,其他同学的画都很‘当代’。”
王海明说,他也知道现在的油画市场上,当代感比较强的画作很受欢迎。不过,他对古典绘画的喜欢是发自内心的,“这就像爱一个人,不需要理由。”所幸川美是一个多元化的学校,老师也很支持他的创作。
如果说王海明是川美青年油画家中的“另类”,那1988年生于重庆的周杨小晓则带来了一股青春的气息。周杨小晓的外公是《红岩》小说的作者之一——杨益言,她的爷爷是川美最早的一批毕业生,她的父亲是川美的老师。
此次展出的《时光机》、《青春——让我们走失了方向NO.1》描绘的是周杨小晓童年的场景。“我的作品更多的是关注自我。”周杨小晓对记者说。
从2012年开始,周杨小晓开始将外公杨益言的老照片拿出来作为创作素材,“我对外公既熟悉又陌生,我希望借助艺术创作,用抽象的方式表达我对他那个年代的理解。”
在展览上,记者还看到了川美油画系主任李强的研究生杨准的作品。
自2011年从河南师范大学考入川美读研,杨准就一直创作以仙人掌为题材的作品。他的第一件关于仙人掌的作品《静静生长》就获得川美油画系第20届学生作品年展一等奖。
杨准告诉记者,“2011年在川美校园,我人生中第一次见到3米高的仙人掌,心里特别激动。同时,我对仙人掌生出一种认同感,觉得我就是那颗巨大的仙人掌。”于是,他花了7个月的时间画了《静静生长》。
此次展出的《我是仙人掌NO.1》是杨准的近作。色彩、形态都较之前的画作夸张,“其实,我创作时的状态比过去放松了很多。”
杨准告诉记者,在川美,他感受到不一样的教学氛围,“老师没有那么高高在上,经常和我们一起喝茶、聊天。对有创作想法学生,老师会因材施教,不会按照一个框框来教我们。”
中央美院 学生把课间休息画进油画里
在中国油画界,央美油画系的第一工作室可以说是赫赫有名,它成立于1959年,是中国高等美术教育最早以工作室形态进行油画教学的单位。第一工作室的历任教师包括吴作人、艾中信、靳尚谊、孙为民等名家。
“追求卓越”展览上,张超、蔡昊坤、韩墨馨、姚瑶等青年艺术家都是来自央美油画系第一工作室的在读研究生,师从央美教授、新古典主义风格的重要代表人物之一胡建成。
接受记者采访时,胡建成表示,对于今天的油画创作,不少人已经淡化了基本功的训练,而更倾向于观点的表达。但第一工作室一直放眼于传统,追求真实、温雅,在教学中保留着极其严格的写实基础训练。
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