Webmaster: ArtDesign | Time: 四月 27, 2017
当代非洲设计在全球范围内越来越受到欢迎，非洲设计师也不只是西方创意和产品产业的简单消费者，他们反而是西方设计和创意产业的来源和生产者。非洲设计师具有独特的审美和方法，通过设计，能够展现出根植于他们历史的民族丰富多彩、变幻多端的文化，重新为世人们讲述超越人们固有认知的美丽非洲故事。
波奇·黑赛尔 通过自然材料和形状做成的供使用的椅子
虽然设计产业在非洲还是个年轻产业，但是非洲的设计正在繁荣发展。很多其他地区的设计师纷纷来到非洲，从非洲人的审美视角和材料应用上，深入地去了解非洲的文化。而且，非洲人越来越懂得运用设计来解决生活中出现的种种问题，这样的非洲设计的受欢迎程度，已经远远超过了好用的西方设计以及奢侈品设计市场。设计为促进各大洲与非洲的交流带来了巨大的作用，而且，这种作用往往都体现在乡村这样的基层社会中。
波奇·黑赛尔 通过传统编织设计制成的“河豚椅”
相比而言，西方设计是受到极简主义影响的；非洲设计则具备了自己的设计风格，添加了幽默感和历史文化，当地设计师会把这些都加入到现代设计的大舞台中。观察非洲设计，会发现出生在这里的设计师善于表现和捕捉当地的文化、习俗、神话传说和隐喻，成为传统文化的继承和发扬人，而不是成为一种新风格的创立者。
DOKTER AND MISSES工作室进行手工定制设计的家具系列
如果详细地去描述非洲54个国家不同的设计风格和技艺，可能会花上很长一段时间，也不能够完全展现出我们对这个大洲上的设计的了解。然而，非洲设计具有十分显著的特色——典型的文化意义、环境因素影响着非洲的设计，而且非洲设计普遍具有智慧性且大胆尝试。
DOKTER AND MISSES工作室作品
对比发达国家高速运作的生产工艺，非洲工业秩序的不完善，使得非洲设计师不得不让自己聪明起来，他们善于废物利用、回收，以及对被发达国家抛弃的旧物进行升级回收利用。当然，非洲设计与发达国家的大批量生产最不同的就是，非洲设计多为手工制作，从某种角度而言，这也是另一种形式的奢侈品。
因卡·伊洛里（Yinka Ilori）将尼日利亚的传统文化赋予了神秘色彩，加入到他的家具设计中。明亮、趣味、古怪的座椅系列，整体采用传统的纺织工艺，并且全部材料都是来自废物，将他的尼日利亚的根基和魂魄都释放了出来。因卡·伊洛里将遗弃家具和自己生活中发现的物品制作成了风趣的、诚意满满的艺术品。因卡虽然出生在英国，但是尼日利亚的历史文化遗产一直深深地影响着他的童年，他对父母口头讲述的那些传统文化，以及家里装饰用的华丽纺织品很感兴趣。现在，他不断地将这些从小就接触到的元素植入到自己的设计中去。他个人极其排斥无论是在西方还是非洲文化中出现的浪费主义，他就身体力行将报废材料重新制作成为新的产品。利用废物制作而成的椅子，大多数元素来自于他儿时出现的元素，在实用性上稍显略势，但仍然吸引到了世界各地的使用者。
蜂胶工作室（Studio Propolis）是内罗毕的一家工作坊，承接了各种各样的设计项目，小到小型建筑和单个的椅子等产品。他们的设计普遍集中在实验性上，将实践和创意美学有机结合是他们的创作基准。他们的产品设计与建筑设计总是存在着一些关系，在产品设计中，依旧讲究结构、环境条件对产品的影响和作用。
彼得·马博伊（Peter Mabeo）在2006年发展自己的事业之前，曾经花费了十年的时间重塑自己的木匠手艺。彼得与很多著名的设计师进行了合作，包括Luca Nichetto、Garth Roberts。在彼得的家具设计中，出现最多的当属图形和色彩元素，通过细节呈现出来。他最著名的设计作品是名为Meradi 的衣柜，在茨瓦纳，Meradi指通过线纺织而进行的创作。Meradi衣柜是由彼得的一支手工匠人团队用一种非洲特有的Panga木和白橡木制作而成。
波奇·黑塞尔设计的“鸟巢椅”
斯蒂芬·伯克斯（Stephen Burks）在纽约创办了专注于手工制作的工作室。他从塞内加尔的编织篮子和篮子的制作者那里获取灵感，一举成为美国大名鼎鼎的设计师之一。斯蒂芬的作品采用编织工艺，让南非的工匠们与设计师进行亲密合作，纯手工编织了一系列钢丝家具——“tatu”系列家具受到了广泛好评。他说：“这种钢丝在城市中很易找到，在采用传统手工艺编织方法后，作为家具它又很轻巧、很漂亮，无论处于多么糟糕的环境中，它都像手铐一样结实、耐用。”斯蒂芬在与诸多世界大品牌合作的同时，还热衷于公益事业，作为世界慈善机构 “Aid ToArtisans”的顾问，力图将“tatu”这个系列设计的更符合人道主义需求和环境保护原则。“tatu”单品售价约为550美元，斯蒂芬将销售收入中的一部分，回馈给非洲某些贫困地区，以支援当地的基本建设。而他为意大利老牌家具厂商“Cappellini”设计的环保家具系列“CappelliniLove”，是利用玻璃碎片制成的花瓶、碗，以及用再生纸制成的小桌组成。他把当地的手工技术与创新的产品结构设计结合在一起，然后在世界范围内销售，这是慈善事业同时也是商业手段。“CappelliniLove”系列在南非批量生产，这是他第一个独立于手工工匠的设计原型，然后教授当地居民如何进行生产，他利用了当地人熟练的手工技能，不再依靠工业生产，也解决了当地人的生活收入问题。
Dokter and Misses设计的置物柜
来自南非的波奇·黑费尔（Porky Hefer）将古法的工艺和发现的物品融合进现代设计中，进行一场传统手工艺创作。仿生学是通过对自然的模仿去解决许多现实生活中的问题，波奇通过对织雀的观察和分析，仔细研究了它们精细而具有艺术感的鸟巢，并设计了“动物农场”系列。鸟巢的建造过程错综复杂，他通过学习这种技术而设计的一系列适合人居的大尺度鸟巢使他倍受业界关注。波奇的系列作品“weaver’s nests”没有起支撑作用的钢架结构，每个大鸟巢都是用例如树皮、树枝等自然材料一点一点编织出来的。最终成形的作品十分坚固，可以容纳两个成人的体重。波奇位于南非开普敦的Nettleton Road，鸟巢由两个居住空间组成，使用者要通过一条滑梯进入内部。Porky的每件作品都是为一个特定地点或特定用户设计的一次性方案。他们的大小尺寸全都依据特定地区的位置条件或业主需要。
阿德里安·雨果（Adriaan Hugo）和凯蒂·塔普林（Katy Taplin）是一对夫妻，Dokter and Misses是他们共同创办的工作室，他们一开始在欧洲做设计，后来逐渐将设计风格转向了跟非洲有关的元素。他们的设计灵感来自周围环境的影响,他们设计的现代家具是有角线的，散发出一种勇敢、乐观的能量,这也就是他们理想中的当代南非设计。阿德里安认为：“在考虑产品的功能性之前，我们会优先考虑每一件家具产品上流淌着的线条布局，以及整个家具呈现的形状。”这是难得的外貌协会还依旧被青睐的典型案例。
斯蒂芬·伯克斯的编织物产品设计展览
出生于巴黎的塞内加尔裔法国设计师比比·塞克（Bibi Seck）和他的土耳其同事瑟·比尔赛尔（Ayse Birsel），他们虽然在纽约办公，但深受非洲文化的启发，他们利用再循环塑料创造了许多可爱别致的家居用品，如利用滚塑成型打造的Taboo stool and table桌椅，设计灵感来自于非洲人的传统风俗：非洲人喜欢坐在较矮的凳子或是蹲坐在矮桌旁享用餐食，社交的时候也会这样围坐在桌边享用热热的attaya茶。这一套Taboo stool and table桌椅遵循可持续设计的理念，75%的材料都是可循环的。”二人携手生产商Transtech为摩罗人所设计的Bayekou摇篮躺椅更是融入了不少非洲元素，这个躺椅一半是宽大的扶手椅，一半是吊床，看起来就像一只特大号的蝴蝶。
哈米德·瓦塔拉（Hamed Ouattara）是非洲新生代设计师中一颗冉冉升起的新星，他没有受到欧洲美学传统的禁锢，而是通过对周遭世界的观察汲取设计灵感。他所设计的家具大都采用人们遗弃的材料，如废弃的汽油桶，运用自己的设计灵感和生活经验重新组合搭配。在非洲的布基纳法索，人们无法像其他欧洲设计师一样轻松地获取所需的资源，如源源不断的能源供应、定制好的各种设备和工具。非洲经常停电长达几个小时，有的时候他还需要自己制作链条、螺丝和工具。他的设计并不是为了迎合西方人的口味，而是希望通过自己的设计让非洲人便捷生活的同时，能够享受到家具丰富的人文内涵，严格来说，就是“让生活更加美好”。他将自己的设计视作“现代非洲的奢侈品”。
今天，在广袤的非洲大陆上，诸如上述设计师那般充满自信和才华的年轻非洲设计师比比皆是。在一些大城市，如内罗比、约翰尼斯堡和拉各斯，富裕的非洲中产阶级们将自己的孩子送到世界各地的顶级学府接受卓越的教育，也正是这些不受殖民思想影响的年轻人将新兴的设计理念引入非洲的。今天的非洲拥有欧洲所不具备的、显著的经济增长率。根据世界银行的预测，非洲平均人口增长率为5.3%，其中一些产业的经济增长率更是以每年7%-12%的速度迅速扩张。今天的内罗毕被称作非洲的洛杉矶，这里新建了大量高新科技公司，许多大型跨国企业如英特尔、三星和惠普也都在这里设立了授权专卖店。充满了机遇和财富的非洲，对于设计界来说，这里就是一个潜在的市场，拥有大量对时尚家居充满兴趣的消费者。同时，非洲也一直都是艺术家和设计师们设计的源泉——大量非洲本土设计师对文化和传统美学的融合更是激发了设计的火花。
非洲新兴设计师所共享的废物利用演变成的靓丽家居；饱含了大量珍贵情感的、纯手工制作的奢华作品，工匠和设计师们将流逝的非洲民族回忆和民间故事注入到了设计中，比起追赶时尚潮流他们更希望能够将珍贵的非洲文化遗产传承下去。（文：王蕊 图：艺术与设计编辑部）
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