南北朝的两首诗作，技巧高超，唐代张若虚的名句也曾脱胎于此！

古诗词是祖国文化艺苑中的一朵奇葩，从诗经、楚辞和汉赋，到唐诗、宋词及元曲，都充满了文化积淀和深邃思想，千百年来更涌现出很多杰出才子。

南朝梁代就有一位诗人，自小能诗，才华卓越。他出身贫寒、仕途坎坷，虽然其学识倍受赞赏，却只能经常游走于各个幕府之间，境况与晚唐诗人李商隐非常相似。下面介绍南北朝的两首诗作，技巧高超，唐代张若虚的名句也曾脱胎于此。

望新月示同羁

南北朝：何逊

初宿长淮上，破镜出云明。

今夕千余里，双蛾映水生。

的的与沙静，滟滟逐波轻。

望乡皆下泪，非我独伤情。

作者善于写景，精于炼字，并能充分把握情景交融的写作技巧。这首诗表达了作者望月怀远、孤寂难耐的心情，写作技巧高超，非常耐人咀嚼。作者独在异乡，看见一弯新月，于是便想到了同样身处羁旅途中的朋友，于是赋诗寄赠。

开篇先介绍地点和天气状况，诗人在淮河岸边留宿，新月穿出浮云，皎洁明亮，又倒映在明镜般的河水中。一个“破”字，充满动感，新月似乎从水底突然冲出，令人赞赏不已。

新月是此诗的诗眼，它也提示着一种特别的时刻，因为只有游子才会在深夜的寂寞中，注视江天的月亮，并在落寞惆怅之余，尚有一份从容与余裕，所以便对月景仍葆有美感。

诗人由月亮想到远方的家人，接下来两句就开始抒写内心的悲愁，“今夕千余里，双蛾映水生。”诗人此刻想到远方的家人，会同时见到天上和水中两弯成双的新月，却怨恨离人此刻不得成双。

双蛾，本来是指女子的眉毛，这里是指弯弯的月亮、及其在水中的倒影。皎洁的月亮在水中不断沉浮，时而又被微微荡漾的涟漪冲散，变得破碎，然后又从四面八方汇集起来，重新幻变成一个变形的月亮，令人遐想不尽。

诗人思绪飞扬，感触颇深，但是很快他又将神思收回，转而描写近景，分写环境因素中的沙岸和水波。“的的”，指光亮、鲜明的景象；“滟滟”，指光照水波、非常耀眼的模样。唐代诗人张若虚的“滟滟随波千万里”，就是脱胎于此句。

“静”和“轻”两字，下得微妙，作者以通感（听觉和触觉）手段，传达出对光色的独特诠释，这不只是以视觉，而是以整个身体经验在感应和沉思。

最后两句呼应诗题，诗人说并非只有自己才“望乡下泪”，那些流落异乡的游子都会“伤情”。月之清、沙之静，以及水波上光色之轻，都为江天熏染上一层淡淡的光韵，再经由通感手段，就构造了一种同质空间。

与胡兴安夜别

居人行转轼，客子暂维舟。

念此一筵笑，分为两地愁。

露湿寒塘草，月映清淮流。

方抱新离恨，独守故园秋。

前两句分写送行人和游子的依依之情，送行人掉转车头将要回去，客人暂系的船缆也正要解开。诗人想起酒宴上大家互相祝福和安慰，都强作欢颜，此刻即将离别，却马上就要化作两地的愁怀。

不过送行人的言说在第二联后就中断了，插入了一联景语，也是千古名句。露珠溅湿了寒塘边的杂草，明月随着淮河之水奔流。

“湿”和“映”二字，皆是无声无息的身体经验，莹莹露水与清淮月色，同为幽暗中的光亮，却营造出一种幽怨情调，是“一筵笑”之后，寂寞“两地愁”的写照。

结尾两句又分别呼应首联的居人和客子，送行之后，诗人抱着别离的新恨，独守故园，度过新秋，心中一定会既牵挂又担心，却因为遥隔山水，而只能默默地祈祷平安和吉祥。

作者由近及远，眼光也从伫立者脚下静静的野草、露水，一直投向随离舟远去的秦淮水中流去的月色。在送行者目光中，隐含了一份深情，也令人思绪不尽。何逊的这两首诗作技巧高超，也曾深受诗圣杜甫的赞赏，不愧为南北朝的才子！