我的内心其实特别喜欢安静、平淡、率真的生活状态，随着年龄的增长，对这种生活状态越来越向往，于书亦然。
在书法创作中，我崇尚和追求的是一种自然的书写状态，不刻意、不做作，任线条在笔底自然流淌，没有太多的顾虑和牵绊，随势、随意、随心、随性。但这又谈何容易，很多时候往往事与愿违。特别是有重要的创作任务的时候，越不能放松，一件作品写完之后还要多角度审视：笔法精到不精到，结字讲究不讲究，字的大小对比强烈不强烈，墨色变化自然不自然，节奏变化丰富不丰富，章法协调不协调，等等。接下来就是一遍又一遍地调整，以至于一件作品写上几遍十几遍也不能满意。最后变得麻木，甚至感到厌烦和抵触。
我的内心告诉自己，这不是我想要的。
疫情期间，自己绝少外出，也少了很多活动和创作任务，正好静下心来随性书写。此间的书写，就如同我每日的吃饭、睡觉一样，是我的生活，自然而随意。每每读到自己不太熟悉或者之前没有写过的诗词，就随手在一些小纸上抄写，写给自己、写给生活，没有任何的负担，真好！不是说作品写得好，而是这样的感觉真好！
至于作品好不好，我还真拿不准。承蒙京闻老师抬爱，给予我这样的一次机会，恳请老师教正。（作品见下图）
□刘京闻
侯大利这几年成绩不俗，能入“百强榜”就是实力最好的证明。大利这件作品书写流畅自然、点画精到、笔笔不苟，一眼便知来自“二王”，尤其是《阁帖》。结字有一些疏密、宽窄、长短、粗细、欹正等变化，似乎也有点米南宫的影子。章法上亦断连相间，尤其是细线、长线形成的字组更在《阁帖》中常见。大利章法中的这些变化正说明了他对《阁帖》研究的深入，也能熟练地应用到自己的书法创作中。这幅作品中最后几行的书写非常精彩，也是大利书法功力和性情的自然流露，也使得这件作品能称为一件佳作。
若提一些建议，大概有以下几点：一是对用笔的控制还是太过理性，没有感性的偶然，全是理性的必然，让作品容易失去神采。《翰林粹语》道：“有功无性神采不足，有性无功神采不实。”我们看大师作品皆神采飞扬、面貌尽显，实自性之展露也。其二是章法中的一些变化皆是学习古帖的延伸和发挥，但这些变化成为当代展览中的一种常态，所以容易千人一面、难分彼此。如何从这种现象中跳出来，值得大利去认真思考一下。这涉及到书法审美的本体问题，其实所有写字的朋友都应该静下心来想一想，尤其是像大利这样基础如此好的优秀书家。（见下图）
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