学古诗词，对很多人来说貌似一个高大上的行为，特别是在新世纪以来经济腾飞以后，文化回归的呼声渐高，各种古人智慧、典故传承和古诗词开始逐渐充塞普通民众的耳目，自国家层面到各地方都不余其力地宣传、推广古文化、古诗词的精华，大有古诗词文化全面复苏之象。
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自秦汉以来，诗经一直踞在中国诗词文化的源头。夫子曰：诗三百，一言以蔽之，思无邪。诗经分为风、雅、颂三章，擅用赋、比、兴手法，以乐曲为主要表现形式，分别从民间、士人、国家层面采集辑成，反应了不同层面的审美观点和文化传承。说白了，这些诗在上古、中古时代就是当时的流行歌曲，《风》采自民间具有广泛的民意基础，《雅》采自士大夫阶层以政治宣传为主要导向，《颂》采自国家层面以祭祀、颂德为要，以'礼’为上，故有'国之大事，在祀在戎’之说。
诗经又被称为万诗之母，从其表现手法'赋、比、兴’中，我们可以看出时人的审美观点，并延续至今。
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赋是描述的意思，直接描述某事、某物、某情，这是最基础的，也是最直白的表现手法，为第一层审美。
比是以某物、某事代某物、某事，有明喻、暗喻、拟人、拟物等具体表现手法，此为含蓄而言之，为第二层审美。
兴是把某事、某理依附在天地万物等寻常可见的事物、自然规则之上，采用'寓’的手法，此为曲婉之法，为第三层审美。
这三层手法一层更胜一层，赋写用来直叙，毫无遮掩，坦白大气；比法含蓄蕴藉，稍一沉吟便得其中妙趣，略费心神但说服力更强；兴法以一物、一事而起，兴发胸臆、载道明理，一旦明了则可得大道如一之真悟。
古诗词发展至今，赋比兴的手法依然屡用不绝，不仅因为风物传达之微妙杳渺，更因其包容、含蓄的特性更符合国人的审美观。
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古诗词流传至今的佳作名篇，不是千锤百炼便是妙手偶得，其语言表达能力极强，这是古诗词的另外一大极具魅力之处。
汉字是这个世界上唯一一个从古代演变至今不曾间断的文字形式，以象形为基础，衍生出表意、假借、形声、指事等多种形式，但万变不离其宗，一字可解一事、一物，在动词、名词、形容词之间可以如意转换，可入不同妙境。
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'春风又绿江南岸’录一'绿’字而得整个江南之春，'前村深雪里，昨夜一枝开’擎一枝梅花而著春之始不可当也，'清风扶细柳，澹月失梅花’约一'扶’字勾勒出细柳之柔美，拈一'失’字约若出花月之朦胧。吟安一个字，拈断数茎须。推敲之苦，在于不舍心神，琢磨之秒，在于千锤百炼。
最是经典流传的，还是那些妙手偶得的诗词，呈浑然之势，或道尽人间百味，或激越金石之声，隽永而深刻，令人遐思不已。
'执子之手，与子偕老’平凡简单到让人神往千年，'此情可待成追忆，只是当时已惘然’道尽了悲欢离合、月圆月缺，'大江东去，浪淘尽，千古风流人物’穿透八百年时空依然重若千钧。文章本天成，妙手偶得之。横贯三千多年的汉字史，在文化的历史长河中，曾经激越起无数绚丽的浪峰，虽然已渐渐淡远，但却亘古流传。
'粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华’，古典诗词蕴涵着深厚的情感和义理，载道明意、化育众生，提升国人的文化底蕴和品味情操。
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屈夫子'路漫漫兮其修远，吾将上下而求索’的不舍追求，李太白'天生我材必有用，千金散尽还复来’的豁达开朗，刘禹锡'沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春’的寄望不屈，李贺'男儿何不带吴钩，收取关山五十州’的壮怀激越，李商隐'春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干’的至死不渝，无一不感动并潜移默化着后人，小到儿女私情，中到人生哲理，大到家国情怀，字字珠玑，寓意深远。
在喧嚣浮躁的今天，我们面临着一切都效率化、功利化的泊来文化环境，亟需提升精神境界，沉淀心灵，完善品格，学习古诗词不仅能让灵魂澄净清新，更能让我们从古人的智慧中寻找出适合自己的心灵之路。
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王国维所言古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。'昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；'众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’?，此第三境也。虽然，用此等言语来解释文学、事业的求道之路，可能有违了作者的原意，但是这种理论放在中国人身上是再合适不过的，表象背后的寓意，更符合国人含蓄、曲婉的性情和审美观。
学诗词，当树诗心。
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有志于树诗心的人，当有'苏世独立，横而不流’的独立自由精神，应具备'长太息以掩涕兮，哀民生之多艰’的家国情怀，更应有'心之所向，善也，虽九死而无悔’的高尚情操，如此格局下，如何不能拾得佳作，如何不能重塑审美观！因此，树诗心，就是树立一颗自由、高尚、高贵的心，斯美大哉！
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