黄剑武
达·芬奇画鸡蛋之类的故事,时常萦绕在我们童年的画家梦想和记忆里。写生作为一种作画方式是久远、古老的,但人的思维总是在历史进程中变化着的,因而写生得有当下人的审美、当下人的见解,“笔墨当随时代”也正有此意。
如何写生一直是画家难以回答的问题,一千个读者有一千个哈姆雷特,每个时期的画家答卷也不同。写生需要面对现场、面对当下、面对画面,写生最后成了个体面对的问题,最难的是面对自己。现实中的丑和美、好和坏都要面对,用上自己所有的技能和技巧都不一定够,仔细想想十八般武艺该用上哪几种最管用?因此,怎么认识怎么写是关键,重复容易,偷懒不成,写出新意不是易事,写出当下是大学问,画家的技能、技巧、修养、文化尽在其中。画家的不足和短板也同时一目了然,无法作伪,难以回避。因此,每一次写生都要兢兢业业重新认识对象,老老实实重新认识自己,不油嘴滑舌,不讨巧卖乖。
作画之初,画家对对象只是一个大致感受,最后画成什么样自己也不大清楚,这是写生的诱惑和不可预料。但是面对鲜活的自然和现场,一切都在变化和生发,画家逐渐强化现场的直观感受,越来越接近对象,越来越确定对象可能就是那样,直至用个人化的手段尽力把对象表现出来,最后完成画家所满意的审美期待。在此过程中,有时也会辞不达意、言不由衷,以失败告终,只有期待下张再来。写生的真实并非是画家要完全依赖于眼前之物,眼前之客观形体、色彩之存在,而是遵从内心感受的真实,坦诚面对对象,方可认识对象之本色、本真,抓住对象的本质特征,感动自己进而感动他人。真实和真诚是写生的首要要义,也是画家水平不断提高的前提条件。
喜欢写生的人总是各地跑,喜欢亲临现场,为的是获取新鲜的生活和感受。在写生的取舍中,画家面对的对象纷乱复杂,不能一一画出,最怕捡了芝麻丢了西瓜,什么要什么不要,什么地方加强,什么地方弱化,什么地方增,什么地方减,都是需要思考的,需要在艰苦训练中提炼,逐渐炼就火眼金睛,以至言简意赅,为我所取。这个和画家的表达有关,和思考层次也有关,高手总是会以少胜多,一语命中关键。
写生时画家必须要有一定的技法和技巧,方可以表现对象。技巧有高有低,有拙有劣,用什么法如同百宝箱里选宝贝使出法力,一切的技巧都不是目的,要获取的对象是目标,不容错过,认真对待,千钧一发,似百般“法力”在感受的引领下,旧的语言范式被打破重组,生发出新的绘画形式语言。其中自有玄机和奥妙难以言明,唯亲身实践者方可参悟到达。
在写生中创作不是一种作画程式,而是一种认识方式;不是对传统创作方式的颠覆,而是对传统创作方式的深化和拓展。可以说,这是一个创造,个性化的创造。
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