在写生中创作：个性化的创造

黄剑武

　　达·芬奇画鸡蛋之类的故事，时常萦绕在我们童年的画家梦想和记忆里。写生作为一种作画方式是久远、古老的，但人的思维总是在历史进程中变化着的，因而写生得有当下人的审美、当下人的见解，“笔墨当随时代”也正有此意。

　　如何写生一直是画家难以回答的问题，一千个读者有一千个哈姆雷特，每个时期的画家答卷也不同。写生需要面对现场、面对当下、面对画面，写生最后成了个体面对的问题，最难的是面对自己。现实中的丑和美、好和坏都要面对，用上自己所有的技能和技巧都不一定够，仔细想想十八般武艺该用上哪几种最管用？因此，怎么认识怎么写是关键，重复容易，偷懒不成，写出新意不是易事，写出当下是大学问，画家的技能、技巧、修养、文化尽在其中。画家的不足和短板也同时一目了然，无法作伪，难以回避。因此，每一次写生都要兢兢业业重新认识对象，老老实实重新认识自己，不油嘴滑舌，不讨巧卖乖。

　　作画之初，画家对对象只是一个大致感受，最后画成什么样自己也不大清楚，这是写生的诱惑和不可预料。但是面对鲜活的自然和现场，一切都在变化和生发，画家逐渐强化现场的直观感受，越来越接近对象，越来越确定对象可能就是那样，直至用个人化的手段尽力把对象表现出来，最后完成画家所满意的审美期待。在此过程中，有时也会辞不达意、言不由衷，以失败告终，只有期待下张再来。写生的真实并非是画家要完全依赖于眼前之物，眼前之客观形体、色彩之存在，而是遵从内心感受的真实，坦诚面对对象，方可认识对象之本色、本真，抓住对象的本质特征，感动自己进而感动他人。真实和真诚是写生的首要要义，也是画家水平不断提高的前提条件。

　　喜欢写生的人总是各地跑，喜欢亲临现场，为的是获取新鲜的生活和感受。在写生的取舍中，画家面对的对象纷乱复杂，不能一一画出，最怕捡了芝麻丢了西瓜，什么要什么不要，什么地方加强，什么地方弱化，什么地方增，什么地方减，都是需要思考的，需要在艰苦训练中提炼，逐渐炼就火眼金睛，以至言简意赅，为我所取。这个和画家的表达有关，和思考层次也有关，高手总是会以少胜多，一语命中关键。

　　写生时画家必须要有一定的技法和技巧，方可以表现对象。技巧有高有低，有拙有劣，用什么法如同百宝箱里选宝贝使出法力，一切的技巧都不是目的，要获取的对象是目标，不容错过，认真对待，千钧一发，似百般“法力”在感受的引领下，旧的语言范式被打破重组，生发出新的绘画形式语言。其中自有玄机和奥妙难以言明，唯亲身实践者方可参悟到达。

　　在写生中创作不是一种作画程式，而是一种认识方式；不是对传统创作方式的颠覆，而是对传统创作方式的深化和拓展。可以说，这是一个创造，个性化的创造。