《千里江山图》蔡京跋
北宋山水画在隋唐、五代的基础上臻于成熟，涌现出一大批山水画名家。画坛北宋三大名家一般是指北宋时期的著名山水画家李成、范宽和王希孟。他们继承五代荆、关、董、巨四大家及唐代李思训、李道诏父子的绘画技法，多取深远高阔的全景构图，充分发挥各种皴染的技巧，进一步完善绘画技法，将中国山水画宏伟的表现能力提高到空前的高度，取得旷古未有的艺术成就。宋代著名的书画鉴赏家和画史评论家郭若虚在《图画见闻志》称之为“百代标程”。
李成（传）《读碑窠石图》日本大阪市立美术馆藏
一、李成
李成(919—967)是北宋时期著名画家，字咸熙，原籍长安(今陕西西安)，系唐宗室后裔。祖父李鼎曾任苏州刺史，于五代时避乱迁家营丘(今山东昌乐)，故李成又称为李营丘。他出身前朝皇族，胸有大志，但命运不济，抱负得不到施展，故放意诗酒，寓兴于画，初非求善，唯以自娱于其间耳。但其博学多才，天资聪慧，平生好游山川江湖，笔墨因是大进，逐以善画山水而闻名于世 。“于时凡称山水者，必以成为古今第一，至不名而曰李营丘焉”。李成恃才傲物，桀骜不驯，许多达官显贵求画均嗤之以鼻。后日耽狂饮，醉死陈州(今河南淮阳)客舍，英年早逝，年仅48岁。
李成（传）《寒林平野图》台北故宫博物院藏
李成山水初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然。'师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似'。凡烟云变灭，树木萧森，正流危栈，断桥绝涧，无不吐自胸中而写之笔下。他创造的平远寒林的形象已从荆关一派宏伟壮丽的面貌中脱颖而出，成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，具有气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微的特点。他画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有'惜墨如金'之称。他画山石如卷动的云，后人称这种表现技法为'卷云皴'。米芾形容李成的画'淡墨如梦雾中，石如云动'。正是这种'石如云动'的技法，成为李成笔法的重要风格标记。郭若虚的《图画见闻志》中描述为，'夫气象萧疏，烟林清旷，墨法稍微者，营丘之制也'。
李成（传）《晴峦萧寺图》美国纳尔逊 阿特金斯美术馆藏
李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。北宋刘道醇在《圣朝名画评》称他“扫千里于咫尺，写万里于指间”。李成真迹在北宋时期已经很少，而摹仿赝品甚多，就连同时代的米芾平生也只见过两幅真品，他甚至提出了流传画作'无李论'之说。今传世作品有《读碑窠石图》《寒林平野图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等，但是否真品尚存异议。
范宽《寒林雪景图》
二、范宽
范宽(950-1032)，北宋名画家，又名中正，字中立，汉族，陕西华原(今陕西铜川耀州区)人。性疏野，嗜酒好道，擅画山水。初师荆浩、李成，后感悟'与其师于人者，未若师诸造化'，遂隐居终南、太华，日夕观览云烟惨淡、风月阴霁的微妙变化，对景造意，写山真骨，将崇山峻岭的雄强气势、老树密林的荒寒景色，生动地呈现于笔下，终于自成一家，成为山水画形成期北方画派的一代大师。元朝大书画家赵孟頫称赞范宽的画'真古今绝笔也'，明朝大画家董其昌评价范宽'宋画第一'。
范宽《溪山行旅图》台北故宫博物院藏
范宽的山水画构图继承荆浩'云中山顶，四面峻厚'传统，多采用全景式高远构图，成功地刻画出北方关陕地区山峦浑厚，势状雄强的特色。画上的大山巍然矗立，壮阔伟岸，具有压顶逼人的气势。山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染墨色。其画峰峦浑厚端庄，雄奇险峻；画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触，画出岩石的形貌质感。范宽的标准皴法被称为'雨点皴'，也称为'芝麻皴'，其下笔均直，形如稻谷，用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。范宽善用积墨法，用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润，以造成'如行夜山'般的沉郁效果，衬托出山势的险峻硬朗。宋人论他的作品大多认为，气魄雄伟，境界浩莽，被誉为'画山画骨更画魂'。而米芾却认为其用墨过浓，'土石不分'，是其缺点。但这正是范宽独有的风格。
范宽《雪山萧寺图》台北故宫博物院藏
李成、范宽两位大师在宋初山水画坛建立了迥然不同的风貌，分别做出了卓越的贡献，成为当时最有影响的画家。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为'一文一武'，认为范宽的雄强壮观、厚实滋润的山水形象与李成的烟林清旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为'李成之笔近视如千里之远，范宽之笔远望不离座外，皆所谓造乎神者也'。《宣和画谱》著录范宽的作品有五十八件。现存范宽的真迹不多，仅有《溪山行旅图》《雪景寒林图》《雪山萧寺图》等数件精品。
王希孟《千里江山图》（局部1）
三、王希孟
王希孟(约1096—1119)，北宋晚期著名画家，是中国绘画史上仅有以一幅画而名垂千古的天才少年。王希孟十岁入宫中'画学'为生徒，初未甚工。宋徽宗赵佶时，王希孟系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右。宋徽宗慧眼独具，认为:'其性可教'，于是亲授其法，经徽宗皇帝亲授指点笔墨技法，技艺精进，画遂超越矩度。
王希孟《千里江山图》（局部2）
徽宗政和三年(1113)四月，王希孟用了半年时间绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，进献宋徽宗，很受徽宗皇帝赏识，时年仅十八岁。此后便无音讯，后人推测，完成此画后不久他即去世。之后，宋徽宗将此画赐给蔡京，宋徽宗与蔡京非同寻常的关系由此可见一斑。蔡京在此画的一段题跋，成为记载这幅画的唯一资料。
王希孟《千里江山图》（局部3）
《千里江山图》是这位天才画家的唯一传世作品。作者继承和发展了唐代李思训父子的传统青绿山水画法，以大青绿为基调，以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水。画面千山万壑争雄兢秀，江河交错，烟波浩淼，气势十分雄伟壮丽。
王希孟《千里江山图》（局部4）
于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相结合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，使画面层次分明，富有变化，鲜艳如宝石之光，灿烂夺目。
王希孟《千里江山图》（局部5）
作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。时人赞其画'一点一画均无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫'，人物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。布局交替采用深远、高远、平远的构图法则，撷取不同视角，以展现千里江山之胜。
王希孟《千里江山图》（局部6）
此图无作者款印，卷后有宋代蔡京与元代溥光和尚二跋，钤「缉熙殿宝」「乾隆御览之宝」等印二十八方。清初梁清标签题为王希孟作。作品流转有序，经宋代蔡京、内府，元代溥光，清内府等收藏，《石渠宝笈初编》等著录，为中国十大传世名画之一，今藏故宫博物院。
王希孟《千里江山图》（局部7）
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