《京剧声乐研究》（十三）

著名戏曲声乐研究专家、京剧梅派研究专家、梅兰芳晚期琴师  卢文勤先生

第一章  呼  吸

六、呼吸的锻炼

（五）断音练习

    断音练习和一气多音练习一祥，都是借鉴唱歌，但稍有不同，因为在实践中我们发觉联系断音不仅是用来防止、纠正或弥补京剧呼吸之不足，而它和京剧舞台上的“笑”，几乎是一致的。但它的办法、要求又比京剧的说法明确而清楚。京剧只讲“笑”要用底气，但怎么用法却说不清楚。我们认为不妨用断音的办法来进行练习。那就是把口张开，象半打哈欠那样，把鼻腔打开到较高的位置，咽喉则采用发“e”和“i”时的高位置，然后把横膈膜及腹部用力向里收缩，让气息向充分打开的鼻咽腔上一次一次地冲击，每冲一次发出一个断音，然后横膈膜及腹部很快地回到原来的位置，好象振动了一下。前面不是讲过气息最好不要冲击吗？但这里情况不同，有它特殊的意义。因为做断音练习时要求口形一直保持原状而不作任何动作，这就比较容易把下面的收缩动作和上面受到气的冲击的感觉这两个点联系起来，使用气发声的感觉非常单纯而明显。而这在用缓慢的速度不强的力度来呼吸时是不容易体会到的。在做断音练习时用气冲击，一般来说只要顺着腹部运动的方向把气息向里打就可以了。但我们所以建议打是因为不易下挫和产生砸夯的现象。熟练以后当然问题就不大了。但这里有一点要说明，学京戏的人在做这个练习时往往不易做到很快就把声音断掉，不易得到象拍皮球那样着地下马上就弹起的感觉。但这一定要努力设法做到。否则达不到练习的效果，也不成其为断音，而成了拖音了。在做这个练习时，我们建议用“嘿”字来练。刚开始时必须缓慢而平均，然后逐步加快，如：

……。当快到一定的速度以后，再一点一点地慢下来，稀疏开来，这样就会很自然地过渡到京戏里的“笑”了。从声乐教学方法来讲，我们不到万不得已是不赞成用手去试探学生的胸腹部的运动状态或叫学生自己去感觉的。但这种断音练习除外，不但教师可以，还可以让学生自己试，以后如果运动配合正确，我们就告诉他们这是用上了底气。由于发断音时口腔形状不变，声音断了以后也不挪动，这时就比较容易使学生体会到气和声的直接关系。

（六）高位置朗诵练习

    这个练习的要求最好要与京剧舞台王念白有所不同。不能在练习时负担过多的艺术要求，而主要练气练字。它的重点是放在气息和口腔动作的力度训练上，所以建议练时用高位置慢速来念唱词。念时有意识地把一个字的头、腹、尾，即声母、韵头、韵腹、韵尾，一个音素一个环节毫不含糊地既读清楚又联贯起来。例如“江” jiang，就要把“基衣啊昂”都念清楚，并且在结束时还要有意识地把尾音往上收。为什么要用慢速呢，因为慢速可以回忆各个发声器官在发声过程中的配合及肌肉感觉，也可以来得及在发声过程中有意识地注意锻炼和纠正那一部分的活动。这就如同打乒乓放慢镜头一样，有便于分析提高和防止快念时发觉不清楚而又找出那个环节上出了毛病的情形。并且如果能够把一个字的所有音素都念清楚了，不仅对念字有好处，对下面要讲到的京剧各种流派不同的咬字方法，能一听就明白，一学就掌握。因为咬字的不同，无非是对每个字的各个音素的时值、力度、口型、位置等方面的处理不同而已。