在中国历史上，无数文人同在夜晚赏月，欣赏无尽的风光，也留下了为数众多的佳作。各地风光不同的夜月，留在了中国诗词宝库之中，让后世之人感同身受，与古人同享一夜月色。在唐朝有位非著名诗人，写下了一首清幽淡远的诗歌，其中两句是千古流传之作。然而，就因为这两句太好，以至于后人往往忘记了其它部分，甚至还有人认为全诗“有联无篇”。这首诗就是于良史的《春山夜月》：
春山多胜事，赏玩夜忘归。
掬水月在手，弄花香满衣。
兴来无远近，欲去惜芳菲。
南望鸣钟处，楼台深翠微。
这首诗的首联平淡却并不平凡，初看起来，它只是在介绍春天山中景色宜人，盛景美不胜收，以至于作者赏玩之后还流连忘返。然而，一个“多胜事”，就已经把话说得很满了。如果接下来不能举出令人信服的例子，那么首句将会变得无病呻吟，全诗也会寡淡无味，沦为平庸之作。
所幸，作者用最美的诗句征服了读者，也拯救了全诗。他没有直接描述山川秀丽，夜色迷人，而是用两个片段，就构造了整幅春山夜月图“掬水月在手，弄花香满衣”语言平白，并无一点卖弄的笔墨，却用白描的手法，写出了夜月之美。不仅如此，夜月之中，还融入了“人”这个最为关键性的因素。这不但构建了情景交融的互动场面，更说明这美的月景，有人欣赏，有人怜惜。
这无疑是全诗的高潮，也成为了中国历史上最美的月夜诗句。其实，后面并不逊色，“兴来无远近，欲去惜芳菲”是作者对于眼前之景的感叹。因为兴之所至，即使再远也无所畏惧，到了离别的时候，却因为处处美景而难舍难分。这种内心世界的独白，是作者留下的感受，相信也一定能让读者心驰神往。
即便是在诗歌的结尾，作者依然留下了余味。“南望鸣钟处，楼台深翠微”说的是在欲行不行之时，作者回望钟声传来的远处，恰好又砍到了远方的楼台在一片翠绿之中显现。末尾两句不仅留下了想象的意境，而且还用“钟鸣”、“翠微”成功地让全诗增添了声色。
这首诗写得确实精彩，它流露出了悠然自得的畅快心情。其中颔联两句确实也是全诗最精妙之处，它如同美玉一样，雕饰全诗，放出熠熠光辉。然而，后人却对此有着诸多批评，让人大跌眼镜。
比如清代刘文蔚在《唐诗合选详解》中就曾说道：“‘掬水’二句，逸兴幽情，结成妙想，成妙句。”他的意思是作者在深山游春时就想到了这二妙句而已。这还算是客气的，元代人方回在《瀛奎律髓》中的说法则更为露骨：
“掬水”、“弄花”一联，恐是偶然道着。先得一句，又凑一句，乃成全篇。于六句缓慢之中，安顿此联，亦作家也。
这就是说，方回认为作者偶然间得到了最妙的两句。然后，东一凑，西一凑，这才完成了全诗。所以其余六句缓慢，只有这两句才是佳作。因为《瀛奎律髓》的影响不小，后世许多文人又对方回所说做出自己的评论，清代人将其汇编成《瀛奎律髓汇评》。其中，“清初六家”之一的查慎行认为“三、四句法虽工，终属小巧”。最犀利的评论来自晚晴徐印芳：
小家诗多如此，其弊至于有句无联，有联无篇。大家则运以精思，行以浩气，分之则句句精妙，合之则一气浑成，有篇有句，斯为上乘。学者当以大家为法，此等不可效尤也。
他这意思就是作者是没有名气的“小家”，所以只有一联名句，不能气贯长虹，句句都是经典。这个观点很有市场，有人也评价“但看过杜诗，便觉纤细不足为耳”。
这首诗的作者，小珏一直没有提到，他叫于良史，大约是中唐人。在群星汇聚的唐朝，确实默默无闻。他存诗仅仅七首，以此诗传播最广。小珏认为，全篇整体浑然天成，结尾有余味，不仅仅是一两句出彩。当然，那些评论家们欺负非著名的古人，还要以李白杜甫之类顶尖诗人相比也令人无语。于良史确实比不过李白杜甫，甚至只是三流四流诗人，但并不妨碍他写出伟大的诗句啊!
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