古典音乐答题大会该怎么玩？
购买伯恩斯坦《年轻人的音乐会》的朋友可以看到，本周的主题是“音乐能力测试”。按照这门课的原文来说，叫做：Quiz-Concert: How musical are you? 直译过来就是：音乐会课堂测验：你的乐感怎么样？Musical这个词在这里翻译成乐感无大碍，因为伯恩斯坦在本周课程的开场直接就提到了本周的主题与乐感（musicality）有关。
什么叫乐感？如果大家喜欢读书，可能会知道一位中国现代思想家——李泽厚，他在八十年代出过一本书：《实用理性与乐感文化》。不过大家切莫误会，这里的“乐感文化”，并非音乐的“乐”，而是喜乐（这里用喜乐，以区别于具有肉体倾向的快乐，而强调其精神内涵，当然这个词在现代语境中沾染了很多基督教色彩）的“乐”。思想家李泽厚之所以提出“乐感文化”，是拿来通过对比西方文明的“罪感文化”——中国乐感文化（以身心与宇宙自然合一为依归）与西方罪感文化（以灵魂归依上帝）——以辨识自身文明的底色。
不过这里提到“乐感文化”，也并非卖弄知识，倒是希望与大家一起来思考一个核心问题。首先要面对的就是为何音乐的“乐”和喜乐的“乐”，会是一个词？当然，我们也不必动辄回到《说文》、《尔雅》，简单一句因为音乐让人喜乐，似乎就很有说服力。这也就是大家熟知的：“独乐乐不如众乐乐”——总之音乐就是让人喜乐，无论这音乐是与人分享，抑或独自享乐。那么问题就来了，为何我们的老祖宗那么早就知道音乐让人喜乐，甚至写出了令人佩服之至的音乐理论作品《乐记》（“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”“乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”等名句就像音乐一样优美）、《声无哀乐论》等等。那么，为何我们中国人到了现代社会，却要不断学习西方音乐？甚至可以说，你很难否认，和东西方绘画艺术比，东西方音乐的差距，或许有些令人吃惊的大。这背后的原因，或许值得一切喜欢音乐的中国人，多一些思考，这也是一份责任。
所以说，当李泽厚提出“乐（喜乐）感文化”，以期待与西方的“罪感文化”比较时，音乐之光就感觉或许李先生忘记了西方音乐的存在呐！否则若说西方文明“乐（喜乐）感文化”不发达，岂不知西方的“乐（音乐）感文化”之存在乎？或者，你可以这样解释，西方的“罪感文化”只是西方文明的一个分支——所谓两希文明的希伯来——而“乐（音乐）感文化”，则是希腊文明？那么，西方文艺复兴对希腊文明的重新发现，也可以说明音乐对于文明重建的巨大影响（“声音之道，与政通矣”）？这当然是个不严谨的假设，也并非希望美化西方文明崛起的黑历史。只是想要表达，当我们用“乐（喜乐）感文化”来理解中华文明的时候，我们不要忘记，我们自身的“乐（音乐）感文化”或许不那么发达，而西方的“乐（音乐）感文化”可能的确很发达。至于背后的原因，不是那么容易回答了。下面我们回到今天的整体：乐感。
我们今天所要面对的乐感（musicality）也是个很麻烦的词，之所以麻烦，是因为熟知并非真知，我们好像都知道什么是乐感，却又不知道乐感究竟是什么；经常说某某的乐感超好，却往往不知道自己的乐感究竟如何。甚至还有一些更棘手的问题需要面对，比如是否学音乐必须乐感好？以及乐感是天生的吗？因为这些问题，所以测验一下乐感，就显得很有必要，就好像常见的测验IQ、EQ一样。但不同于音乐专业的人有自己的乐感测试课程：如视唱练耳，甚至学习乐器本身，就是测试乐感；对广大乐迷而言，乐感测试或者不刚需，因为并非乐感好才可以听音乐——“有耳能听，就应当听”，这倒也是音乐艺术之所以能够普及的前提；或者没有条件，谁给你测试呢？我们倒是见过很多乐感测试的办法，但大都不直观也不完备，测试效果不佳。
所以测试乐感，首先要面对形式和内容的问题：以何种形式测试？测试的内容又是什么？不得不说，本周伯恩斯坦的课程，是个不错的范例。当然这绝对不是王婆卖瓜，而是给出实打实的证明。
先来看形式，从形式上看，伯恩斯坦先采用了交响乐团（周一到周三），后采用了钢琴（周四-周五）。工欲善其事必先利其器，可以说在器具上，伯恩斯坦的音乐测试课是完备的。再来看内容，伯恩斯坦都测试了哪些内容呢？简单来说，伯恩斯坦的测试既有乐感层面的，也有音乐知识层面的，或许说，有属于个体的感受性差异，也有知识积累的差异，当然这两种貌似先天和后天的差异，在具体测试中，往往是混合的，比如演奏一段音乐，问你是什么时期的——如果你感觉不好，肯定听不出个所以然，如果你不知道有哪些时期，也无法归类。
我们分别选择以交响乐团（测试二）和以钢琴（测试五）为道具的音乐测试课程来直观了解伯恩斯坦的测试内容。
测试二的作品是莫扎特《费加罗的婚礼》（The Marriage of Figaro）序曲，首先测试了这部作品的作曲家、国籍、时期、风格、曲式。如果大家不知道什么叫风格与曲式，伯恩斯坦也临时教了大家一下：
我所说的风格是个最笼统的表达，包括像巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、十二音、节奏布鲁斯等等。
我指的曲式是你们能想到的任何曲式——奏鸣曲、三段式歌曲、变奏、一段圆舞曲、甚至是一段根本没有确定曲式的即兴。
其次，要测试一些更难的问题，伯恩斯坦特别可爱，他说：“我测试的是你们的整体乐感，你们天生的音乐性。”但音乐之光觉得，这有点夸张，因为我们看完这五个问题，就会发现，如果没有一定的学习基础，这五个问题，天生就会吗？比如问题中涉及的乐器……这五个问题是：
这部作品里有几个长号？就写一下“几个长号”或者“长号”——速记。
再现部有钢琴独奏吗？只写一下“钢琴独奏”。
打击乐器是手鼓还是小军鼓？只写“手鼓，小军鼓，打击乐”。你们写什么都可以，能提醒自己就好。
人们觉得莫扎特《费加罗的婚礼》这部歌剧之所以著名是因为它的旋律每个人都能用口哨吹出来。你们能用口哨吹出序曲开头的旋律吗？就写一下“吹口哨”。
莫扎特在这首序曲里什么地方用到了舒缓的音乐作对比？就写上“舒缓的音乐”。
我们继续来看钢琴上的测试，再来整体评价伯恩斯坦的测试内容：
这个叫什么？（以下部分都是先告诉大家问题，然后用钢琴弹奏提示）——我提醒你们，这个要很快。
用来描述任意两个音之间距离的词是什么——比如这个音和这个音之间，或者这个音和这个音之间？这两种都用相同的词来描述。
有几个音同时弹出来。你们管这个叫什么？
又有几个音，但不是同时弹出来的。你们管这个叫什么？
用什么音乐术语来表示我现在做的？
用什么音乐术语来表示我现在做的？
这是个do。这是另一个do。区别是什么？
这种音阶的名字是什么？
这种技巧叫什么？
最后一个。如果我在一个调上弹伴奏，在另外一个调上弹旋律（弹奏一段音乐），用什么词来描述这种现象。
现在我们来评价伯恩斯坦测试课的内容构成，大家是否能列举上面的测试，都设计到哪些内容？我们以音乐学院的课程设置而言，上面的内容起码有：音乐史知识、视唱练耳课的内容，以及作曲四大件（和声、复调、配器、曲式分析）的部分内容。可以说，这是一种真正具有综合意义的音乐测试。这样的测试，不仅普通乐迷一般遇不到，即便是专业学生，也往往只能在一些分散到具体学科的课程中，才能遇到。所以伯恩斯坦的音乐会测试，并不胜在专精，而是综合。
说到综合，音乐之光想到了目前中考综合素质测试中的音乐测试，这类测试纳入中考，可谓值得庆贺，音乐终于可以摆脱完全的副科角色，不再无关紧要。那么这类测试首先存在一定的技术门槛和学习门槛，不可能像伯恩斯坦这样，举交响乐团之力来进行测试，很多过于专业的音乐问题，也要考虑学习的可控程度。但是，伯恩斯坦的音乐会测试，的确给我们很多启发，让我们在今天这个答题大会的时代、在这样古典音乐学习持续发展的时代，去思考古典音乐如何普及乃至提升大众的乐感与审美品质。这也是音乐之光编译制作伯恩斯坦《年轻人的音乐会》的初衷所在。他山之石，可以攻玉，让我们一起推动现代中国“乐感文化”的发展进步！
音乐之光&伯恩斯坦《年轻人的音乐会》
上线时间：2018年4月16日开始
课程将持续三个月，共60次
每日课程推送时间：17：00
每日助教导赏时间：20：30
音乐之光微信号：muselit
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