外滩十八号18画廊有一个艺术展,叫《在视网膜上弯曲的光》。
展览很简单。
入口进去一条昏暗的走廊——这也是展览的一部分,55台由摄影师王宁德自己研制的幻灯机,以极短的速度投射着一张张黑白图像,转瞬即逝,画面上是被摄者在闪光灯前眯眼的状态,据说全是来自网上的贴图,组成一条直线。这构成了王宁德此次的参展作品《55×18%》,18%是摄影里面的一个概念,是一个标准的灰度。如果走廊更长的话,幻灯机的数量可以无限制地增加,他曾经同时使用过125台。短短不到10米的走廊就像时光隧道,而幻灯成像在王宁德看来是弥补了摄影师的遗憾,因为他们在拍摄的时候刚好是看不到东西的,他实际上是和光影玩了一个游戏,与其说投射出来的是图像,不如说是“幻影”。
身处这样的走廊,你大概就可以想象即将看到的其他展示都不会是特别正常的“光”的作品。走廊尽头自然导向两个空间,往右是陈文波和蒋志的图作,往左是尚一心、姜吉安、徐渠的装置艺术。
走进另一个空间,迎面是尚一心的装置《组织.悬浮在空中——传递》。N颗石块用螺杆支撑固定于墙面,处于悬空状态。每块石头规格相近却又大小不同,质地同一却又形态各异。光看这墙面、这石块,都是极普通的,它们在同样普通的两个灯泡的的照射下,却出现了不寻找的效果。原因是灯泡置于一个机械动力装置的两端,随着灯光的摇摆,墙壁上石头的影子也随着摇摆,不时重叠。更妙的是,机械装置的速度可以调节,于是影子的移动速度也随之变化,如果快的话,那些光影有近乎催眠的作用。在这个作品中,“灯光”某种意义上扮演了一个指挥家的角色,它借助对“影子”的控制从而控制着“石块”,“石块”们成了“灯光”的追随者。
另一幅叫《海平线》的作品恐怕是最简单的,三块蓝色的板,中间是根白色的光管。当中意思很直白,不言而喻。它的创作者徐渠是在游览西沙群岛的时候有了这个想法。他说,当你坐在“琼沙三号”补给船上缓慢的驶向深海,在你面前呈现的是无止境的各种蓝色……天气大好的时候,你会看到天边或是海的尽头处有一条温和的线。更妙的时候,这三根光管每天都会一齐变动到某一个位置,有时“海”高一点,有时“天”低一点。
正如之前说的,这是一个简单的展览,如果快的话,不到十分钟就可以看完。但它又不是静止的,这里的一切随时都在改变,就像光一样,在视网膜上匆匆走过,永远不会有相同的轨迹。
展览时间:4月7日—5月27日 周二至周日11:00-21:00
展览地址:上海市黄浦区中山东一路十八号四楼18画廊
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