中国画Chinese painting
中国画是世界上至今流传最古老的艺术类别之一。
以传统风格著名于中国的绘画称为国画。其名称意义融合了“民族性”和“当地画”的意思。与在20世纪流行于中国的西方绘画风格不同，中国传统的书法与绘画，实质上是相同的技术，即用毛笔蘸黑墨或彩墨作画，不用油画颜料。如同书法，绘画上最流行的材料是纸张和丝绸。完成的作品用卷轴来装裱，例如画作立轴和横式卷轴。传统的绘画作品也可以在专辑表，墙壁，漆器，屏风以及其他的媒介上作画。
国画的俩种主要绘画技巧如下：
1，工笔，亦称“细笔”，用细致的笔法绘画，一丝不苟的把细节体现出来。其作品通常色彩丰富，大多描绘的是人物和事物。大部分的作品的画者通常任职于宫廷或者拥有自己的独立画室。
2，水墨，即水墨画，也可以称为水彩画或毛笔画，以文人画著称。是中国古代士大夫等级“四艺”（篆刻，绘画，诗歌，书法）之一。理论上，它是士大夫阶级喜欢的业余艺术。这种与艺术写作的分别始于宋朝。事实上绘画领域的领头人从书法中亦获益良多。这种绘画风格也称为“写意”，或徒手画风格，
山水画被公认为是中国画的最高绘画形式，现今大家也这样认为。五代十国到北宋时期被认为是中国山水画的鼎盛时期。北有景昊，李晨，范宽和郭溪等大画家以画高山而著名。他们用粗黑线条，黑墨水，以及锋利的画笔点缀出粗石头。南有董远，居然，以及其他的艺术家。他们用柔软，擦绘的画法描绘出家乡的高山流水，静谧之境。这俩种不同的景象和技巧成为了中国山水画的经典绘画风格。
细节和研究（specificsand study）
中国绘画和书法因强调静止，但在动态的生活中而改变的特点使其与其它的文化艺术区别开来。通过传统的死记硬背来开始学习绘画和书法。老师展示如何正确的临摹作品，对于初学者来说，必须持续认真的学习临摹技巧。直到达到习惯成自然的地步。当今，人们讨论这种临摹方法应用到现代艺术的局限性，这种临摹应当以创新为原则，随着生活方式，绘画工具，以及颜料颜色的改变，影响着一批批新的大师的作画风格。
早期时期
最早的的绘画作品不是具象性的而是装饰性的。更多的注重设计和图案而不是景色本身。早期的陶器制品被涂上螺旋状，之字形，圆点或者动物的图案。直到战国时期，画品的内容才开始来自于身边熟悉的事物。在封建王朝时期（始于东晋），中国的绘画和书法达到鼎盛。被士大夫阶层所喜爱，他们有充足的休闲时间用以去精进绘画手法和技巧。创作出大量的优秀作品出来。书法和绘画被认为是最纯粹的艺术形式。当时的绘画工具主要为由动物毛发制作的毛笔以及由松制煤烟或动物胶制成的中国墨水。早期中国，绘画和写作都是在丝绸上进行，直到公元前一世纪，丝绸逐渐被新发明的低廉的纸张所取代。名书法家的作品在中国历史上均受到高度重视，并会像画作一样挂在墙壁上。
汉唐时期，以人物画居多。很多中国早期的人物画都来自于古墓之中。作品都画在丝绸，漆器以及古墓墙壁上。早期的墓画有保护死者，帮助死者早登极乐的蕴意。另一些被用来传播孔子思想，或者是表现日常生活景象。
六国时期，人们开始从作品本身的去欣赏其美感，而且亦会写下绘画的著作。这个时期出现了顾恺之这样的绘画大家。他们在表达儒家思想和夫妇父子之礼时也会追求图像的美感。并有神仙气。
六法
公元5世纪中国有名的作家，历史艺术家，以及批评家谢赫提出了“国画六原则”。在他的
《古画目录》一书的前言中提到了“绘画六法”。大约在公元前550年，（已知的最早记载）。关于绘画的六项标准如下：
1，气韵生动。即主题，作品，作家所融合的作品活力，谢赫说，作品没有灵气，也就没可发展性。
2，骨法用笔。即用毛笔的手法。不仅指毛笔的材质和毛刷的质量，也和书法和个人的性格息息相关。在他所处的时代，书法和绘画不可分割。
3，应物像形。即描写的手法，包括形态和线条。
4，随类赋彩。即用墨的清，浓，缓，急。层次，色调等。
5，经营位置。设置作品的长宽，作品的相关性和布局。
6，传模描写。即临摹的作品来源，不仅来自于生活也来自于古物。
隋唐时期（581—907）
隋唐朝年代，宫廷画出现繁荣景象。从画家周昉的作品中其主题多是描绘宫廷皇帝生活的奢华，仕女，封建马匹等。南唐时期（937-975），人物画的写实发展到鼎盛阶段。大多数的南唐画家都用黑笔线条，合适的色彩，注重细节的去勾勒人物形象。然而。唐朝大画家吴道之创造了一种仅用黑墨自由描画的风格，独树一帜,吸引了大批眼球。以至于唐朝开始，墨画不在仅仅局限于一定要用墨涂满景象和人物的结构和轮廓。其也被称为一种绘画艺术风格。
唐朝初期，山水风景画的数量开始增加。风景多为用单色的水墨画。其目的不再是展示风景的外貌更多的注重自然风景的灵气和所传达的感情。也就是大自然景观的韵律。
宋元王朝时期（960-1368）
随着山水画的发展，绘画在宋朝又达到另一个更为博大精深的高度。已模糊的笔墨绘出远方看不见的道路，连绵不绝的山峰隐映在雾中的景象以及自然景物的映像。“山水画”其中的山是指高山，水是指河流。山和水已经成为中国风景艺术的俩个重要物像了。宋朝时期的风景画强调道家思想，即在大自然面前，人类极其渺小。而新派孔子笔者则更注重追求造成社会和自然现象的样式和规则。描绘近处能看到的静物，例如鸟儿在枝头在宋代被认为是最重要的风景画。宋朝初期，出现了一种新的与众不同的山水画风格。即在画纸的前面画家就把复杂现实中的风景描绘出来。而后面则留出大量留白。山峰从飘渺的云雾中拔起，涓涓细流从悬崖峭壁中源远流长。
南宋和北宋的绘画趋势有明显的不同。北宋的绘画风格受北宋朝廷维持边疆稳定，处理重大社会事宜的政治思想影响。所以其画作都为描述宏伟壮阔的风景和社会局面。而南宋政府对社会自上而下的改革注重，他们认为一个适合的方式更有利于事物的成功。所以他们的绘画作品集中注重于细微可见的身边的物品。这种绘画态度的转变主要是因为新派孔学思想的影响。追随非孔学的人更加注重自上而下社会改革，而不是自下而上。所以作品中体现的都是平常百姓生活的细碎事物，而不是似北宋那样体现政局，皇宫的大事物。
自南北朝，绘画作为一种主要的娱乐在士大夫阶层流行，成为一种时尚博大精深的艺术种类。除此外，当时书法和诗歌也是俩大主流艺术。宋朝时期，人们热衷收集好的作品，并且和同事，朋友聚首一堂讨论各自的画品。北宋诗人，政治家苏轼和他的同僚米芾经常一起讨论分享诗画，借阅书画作品研习以及进行临摹。如果他们真的喜欢某一作品时就会各自交换作品，这种情况经常出现。他们创造了一种基于“三完美”（诗歌，书法，绘画）的新形式艺术。把这种“三完美”技巧应用到书法上已达成描绘墨画的效果。而在此时开始很多画家都把绘画的重点放在如何表现物件的内在精神而不是其物质上的代表。更多关注笔墨自身的转变与变化。小而全的画集开始开始流行，诗人会在画的旁边为作品提符合画境的诗。
尽管他们渴望成为名画收集者。一些宋代的学者并不欣赏那些由画者从商店和市场收集来的作品。一些学者甚至批判画界著名流派的作品。相较之下，更为欣赏来自底层画家的作品，而不是学派所谓的专业作品。
北宋时期（960-1126CE），出现了一个新的艺术阶层，他们既不使用学派画者的视觉陷阱技巧，也不运用普通市场中画者的熟练度技术。文人画简单且不充斥浓烈的学院风。然而，在他们看来以绘画为生而不仅仅是娱乐和自我表达的的工具。所以他们批判其他俩派画作充斥的学究气，而没有融入日常生活。然而学派画家，认为那些专注现实生活描写，运用多彩调色板技巧以卖画为收入的画者无异于市场中的屠夫和铁匠，他们不能称之为真正的画家。
然而，宋朝时期，很多学院画家受到了皇帝和皇室的高度尊重。其中最著名的一位风景画画家张择端就是其中的典型代表。其代表作《清明上河图》是中国视觉艺术中的瑰宝。宋高宗曾下令召集众多画家为《胡笳十八拍》（古琴名曲，由东汉末年蔡文姬以胡笳银色融入古琴中而作成）绘画。李元吉画出了该名曲中传神的动物意像，尤其是猿猴和长臂猿。南宋时期，（1127-1279），学派画家马原，夏鬼运用黑刷笔墨法勾勒出树和岩石的形态以及用淡笔墨绘出烟雾飘渺的境界。
蒙古元朝时期（1271-1368）画家开始把绘画，诗歌，书法结合在一起。在画上提诗写字。这三者艺术的结合比起单独的绘画艺术能够更加充分的表达画家的感情和思想。元文宗非常喜欢中国画，他本身也是一位出色的画家。
明清时期（1368-1895）
13世纪初，绘画的传统简单主题，水果，花草等开始发展。叙事画，采用大量丰富色彩，布局比宋朝的绘画更为紧凑。这种特色的绘画在明朝（1368-1644）极受欢迎。
随着彩印技术的发展，第一本以花质木材为封面描写绘画艺术的手册开始发表。内含5卷的《芥子园画传》在1679年首先出现。成为此后中国绘画入门教科书。
一些明朝画家作品风格依然保留了元朝文人画特色。以沈周为首的吴门画派 ，另一方面则有以戴进为首的浙派，他们力求把宋朝画重生及转化。
该图是吴派代表沈周描绘和好友吴宽分别时的场景。
到了清朝（1644-1911）早期，奉行个人主义的画家开始出现，他们一反以往遵行绘画的传统，而追求更为自由的画法。而到了18及19世纪，扬州及上海等大型商业城市因为商人出资资助画家们不断创新而令那些地点成为了艺术中心。
到了19世纪后期及20世纪，中国画家接触到更多的西方绘画，一些画家完全舍弃中国画而追求西方画，另一些则力求融合两者，当中最为著名的是由农民家庭出身的绘画大家齐白石，他以擅长花草虫虾而著名。
现代
自新文化运动开始，中国画家开始尝试西方画法。新中国成立初期，画家被鼓励从事社会主义现实主义。一些苏联的社会主义现实主义在不受改动下完整引入，在那时画家会被提供主题及被要求大量生产绘画作品。此规限在1953年开始放宽，而在1956-1957年间的百花运动后传统中国绘画得到了一次重生。在此期间由表现出农村日常生活的农民艺术画数量大增。
在文化大革命期间，艺术学院被关闭，而有关艺术的期刊及主要艺术展览被停止，而在破四旧的运动中中国艺术亦受到重大的破坏。
自1978年文化大革命后，艺术学院及专业团体再次被成立，亦设立了与外国艺术团体的交流，与此同时中国艺术家亦尝试新的主题及技巧。其中一个典型“写意画”风格的代表人物是小女孩王娅妮。她出生于1975年，三岁开始学画，为当代绘画艺术运动有重要影响。
张大千
张大千是他的中文名，姓氏“张”
Chang Dai-chien即张大千（1899.5.10-1983，4.2）是中国20世纪著名的画家。以国画见长，直到1960年，也是著名的现代印象派和表现主义画家。同时，张大千也被公认为20世纪最有仿造绘画品天赋的大师。
背景（生平）
生于中国四川省内江一个艺术世家。曾在日本京都学习染色纺织技术，回国后在上海以售卖其绘画作品为业。青海省省长马步芳曾派他到敦煌研究和临摹中国古代的佛教壁画。1949年受国内动荡政局影响，他被迫离国，在1978年定居台北前，先后在阿根廷的门多萨，巴西的圣保罗和蒙歌萨，加里福利亚的卡梅尔等城市居住。
1956年，与西班牙抽象派大师毕加索在法国尼斯会晤。他们观画谈艺，互赠作品，这次会晤被成为中西方艺术界的高峰会议。
艺术生涯
张大千早年的专业绘画主要在上海进行，20世纪30年代搬到北京与蒲新宇共同合作绘画。1932年，移居苏州“网师园”工作。1940年，他带领一批画家赴莫高窟和榆林洞临摹历代壁画。20世纪60年代，由于视力渐渐退化，开创了泼彩的新风格。
仿品
张大千的仿古作品达到了以假乱真的境界。主要原因有，一，临摹古代大师作品的能力超强。在把握墨，彩等中国绘画媒介上技术惊人，使其能进行任何形式的创作。他的作品涉猎绘画界多个领域，有基于古代先人进行绘画的作品，也有晚期基于西方抽象艺术进行的泼墨泼彩创作。二，他对纸张，墨，画笔，颜料，印章，印泥以及卷轴安装等绘画相关物品进行了大量细致的研究。在作品上题词时，甚至会写下绘画纸张的材质，墨的起源和年代，以及他所用颜料的出处。三，他总是临摹那些书籍上记载已经遗失的作品。他的仿古作品都有现成的出处。在美国几家主要的艺术博物馆内，张大千的仿古作品和真品的价格是一样的。在波士顿的美术博物馆也如此。
1957年，对大画家的仿品的兴趣不亚于真品。其中对五代时期大画家关仝作品的仿品是最为出色的。张大千的画技和大胆创新的思维在这些仿品中展露无遗。（这句话木有看懂，请问Of particular interest is a master forgery acquired by the Museum in 1957 as an authentic work of the tenth century.该肿么理解？开始怀疑维基了。。。囧。。水平不够）
加州大学伯克利分校已退休的中国艺术管的詹姆斯·卡希尔教授说：纽约大都会艺术博物馆内的南朝时期的《河岸》很有可能是张大千的仿品。
博物馆馆长被问道有关中国国画的起源，特别是花鸟作品“这些作品都是出自张大千之手吗？”的问题时，任职塞克勒博物馆中国艺术馆的馆长约瑟夫说许多中国著名的绘画作品都是绘画大师的仿品。
齐白石
齐白石是其中文名，姓为“齐”。
齐白石出生于湖南湘潭，14岁作木匠，自学绘画。40岁时，开始到南北各地游历，饱览名山大川。1917年，定居北京。
以怪诞有趣风格的水彩画而出名。齐白石的作画风格深受清代“八大山人”和明代“徐渭”影响。
齐璜和齐渭清是他的别名。他绘画的主题几乎囊括所有东西，动物 ，山水，人物，玩具，蔬菜等都可入画。他强调“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。 晚年许多作品主要是描绘老鼠，虾，鸟等。
他还擅长篆刻，在篆刻方面自称“三百石印富翁”。
1953年，他被选为中国美术家协会主席。1957年死于北京。
其作品《松树下的鹰》在2011年以4.255亿人民币的价格售出。成为在拍卖会上价格最高的作品之一。
早年生活
出生于湖南湘潭一低收入家庭。和祖父祖母，父母，8个兄弟姐妹一起生活。齐白石在校读书不到一年就因病而辍学。体弱多病的他不能从事大的体力活动，遂成为一名木工。在他的成长阶段，偶的一本画集，正是这本画集激发了他对美术的兴趣。并开始画动物，昆虫等。他的画描画人们日常所见物体之形象，但晚年他并未遵循这一标准。起初，他研究《芥子园画传》，在他的作品中的模型主要是戏剧表演者的形象。后来，他开始以日常生活身边的人物为作画的素材。成为了中国著名的画家，他以油性色浆，和颜料作画。
教育和培训
齐白石开始拜胡沁园为师，并开始接受艺术培训。培训内容包括基本的注重笔腻细致的工笔绘画技巧。从主要的绘画主题到如何在画纸上作画，绘画的每一重要部分都学会了。他画山水画的技术来源于另一位老师谭普的指导。
因收到的绘画训练，他意识到可以把追求艺术创作作为他的终身职业，而不仅仅只是幻想成为一位专业画家。
齐白石作品的主题广泛，从植物到动物，大受人们喜爱。因其自然的作画风格，使得艺术节和政治界的人都爱买他的画。根据书籍《齐白石》记载 齐白石字潢，号白石老人，白石山
人，白石的作品来源于他的生活，并体现其性格。随着清王朝的瓦解，齐白石的创作不受政
局的影响，在严酷的社会环境下依然坚持自己创作的价值观和思想。俺孔学的标准，像齐白石这样没有经过专业训练，并能在画界创造自己的名气的画家是值得尊敬的。白石没有经过正规的教育，在画画上也没经过特殊的训练，但却能熟练掌握书法，篆刻各种美术技艺。在湖南安顿下来后，作为一个艺术家和画家。40岁时，他开始游立祖国大好河川，从山水中寻找创作灵感。白石来到当时著名的上海学院，结识了他后来的老师吴昌硕，在吴昌硕的指导下，他又创作了很多作品。自此15年后在北京定居的齐白石又受到交往密切陈师曾的影响。齐白石在不断追求更高境界中日益闻名。二战时，许多传统的艺术作品和文化受到摧残并丧失其宝贵价值。但是白石还是被人们所尊敬并被选为全国人们代表大会代表和中国美术家协会主席。他表示在中国的改革期，也将继续保持中国艺术的传统文化价值。
定居
在白石游玩后，在建造了一所房子，并按定居下来。开始看书写诗，并画那些在游历期间看到的名山。在此期间创作的50幅山水画作收录在《芥山川》这本画集里。这些作品获得了白石认识的艺术家的题诗和附言。白石早期的作品《鲤鱼》因其没有多余的装饰的简单的风格收到赞誉。他的作品也因他出色的篆刻天赋和其个人的影响力受到赞扬。知道白石50多岁的时候被人们认为是一个成熟的画家。作为一个成熟的画家他作品的线条更清晰，绘画主题从动物生活基地到植物生活基地。正如王国维评价的那样“他的作品在现实的基础上，不断尝试着让新的方式去表达作品的灵魂，真理与美的结合，创造了其他画家所不能达到的告诉，并自称一派”。
个人经历
王朝文说“有次在北京大学白石和一同学聊天时在板砖的看到了泥水中看到了一只鸟儿。白石说其他人都没看到这只鸟只有他看到了。这是因为白石通过他的特殊感知开始寻找新的形象进行创作。白石有他的特别之处，因为他不断思考着绘画，而且有成为伟大艺术家的强大
欲望和动力。
从他日记的摘选中，我们看出了他作品中强烈的驱动力和热情。更不用提他对自己绘画技术的自信了。从《齐白石作品签赏》一文中，他日记的导读如下：当我密封信件，我不遵守旧规则。我被指责为异类。所以我怜悯这一代人的愚蠢，他们看不到我们也和秦汉时期的艺术
家一样也是有血有肉有情感的人类，当然我们也拥有自己独特的气质。对那些在他们的作品中展示自己的大胆创新的经典画家我永远表达自己对他们的敬意。我为自己没能早生在300年而感到遗憾。如果那样的话，我就能在这些绅士们画画时为他们磨墨，铺画纸的机会。如那是多么美好的是事情。如果他们不要我，我宁可饿死在他们的窗前也不会离他们而去。我希望我们的下一代能够如我们尊敬古代艺术家一样一样尊敬我们这一代的画家。多么可惜我看不到这样的场景了。
从上述日记摘选中可以明显看出齐白石对他的工作非常认真。因为他说他想成为不受政治局势影响而影响其创作的画家。对于一个从不会再作品中表露自己政治态度的画家，无疑是有巨大影响力的。这节摘选也表明了齐白石对自己同时代画家的期许和热情。想成为优秀先辈的学生的热切心情。
白石不像同时代画家那样受西方的影响，这点使他的作品风格独树一帜，自成一家。白石在花草虫鱼等常见的形象绘画的清新而自然，得到了一大批同时代画家的高度赞扬。尽管白石不是第一位对大自然细微事物进行绘画创作的画家，但他对平常事物细致且独树一帜的绘画风格却无人能乞敌。
家庭
1881年，18岁的齐白石结束他的学徒生活，并在湖南老家和童养媳陈春君（1874-1940）结婚，这对夫妇有3儿2女，5个孩子。三个儿子分别是齐良元，齐良黼，齐良琨。
1919年，陈春君来到北京给齐白石物色了侧室胡宝珠。自此这俩人在北京共同生活。这对夫妇共有7个孩子。4儿3女，四个儿子是齐良迟，齐良已，齐良年，齐良末。三个女儿是齐良怜，齐良欢，齐良芷。
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