试听弦外三两音——廖心永作品赏析
“采莲南塘秋,莲花过人头。低头弄莲子,莲子清如水。”读内江画家廖心永的《采莲图》,耳畔仿佛飘来婉转悠扬的江南民谣,思绪撑一竿长篙,顺时光之水,回溯到充满诗情的唐宋,甚至更久远的年代……
细细赏玩画家近年来的新作,其内含的意蕴撩人情思:《琵琶引》、《歌乐图》、《清韵》、《散花图》、《无语问莲花》中那些清弹琵琶、横吹玉笛、低抚古琴的画中人,已与优美的诗境融为一体。在音乐声中,有莲花的清香、朗朗的月光、杳然的情思,更有画家精心的创作构思。
周敦颐的名篇《爱莲说》流露出对莲花的无比爱恋,而在廖心永笔下,重重叠叠或浓或淡的荷叶丛中,一位宽袍大袖的老者正于皎洁的月光下掩卷沉思。画家朦胧的思绪,也流动在画幅里。
试观整幅作品,可以看出,画家构思、设色、造型等方面都颇具匠心:印有图章的块面穿插在荷叶里,有关《爱莲说》的楷行体书法嵌在虚与实的墨色间,意境空间被奇妙地分割成多个层面,使作品的内涵、意境显得丰富、悠远。此外,荷叶的蓝色与荷花的红色、人物衣饰的白色形成对比;画幅上方的水纹线与下方的线条产生呼应等,更让画面显得生动、活泼。
“回归自然”是现代都市人的迫切心愿,古典诗词常唤起人们内心深处美好的情感。廖心永把住这一时代需要,他的艺术创作力求接近人们的心灵。其作品大多取材于古典诗词,笔下的人物显得潇洒自然;那《歌乐图》中花下奏曲的仕女;《散花图》中乘风奔月的飞天;《悟道图》中怡然自得的智者等等,无不传达着与现代人息息相通的情愫,唤起人们对无拘无束生活的向往。
与此同时,“濯清涟而不妖”的莲花,更是画家笔下反复吟唱的主题,它似乎已成为一种意象符号,伴随着朗朗的古琴声,述说着画家淡泊的心境。我想,正是这份淡泊,才造就了画家笔下如诗的画境。