2015-08-22 10:01 | 豆瓣：watly
近一个月开始重新研究起了画画这个古老的爱好。
主要研究的是水彩这个以前没有接触过的媒介，其原因，就是这种媒介里涉及的不可预料性是之前把玩的媒介们如色粉和油画都不具有的。
可是过了几个礼拜，看了不少资料和画家们的视频，我意识到很重要的一点：
一幅好的水彩包含再多的色彩变化和媒介的特点，它也必须建立在精密准确的透视上。
比如王子的日志里讲到的Joseph Zbukvic，我自己也买了提到的那张DVD来学习。看似画风轻松随意，动不动还回去添几笔什么的，但是当整幅画完成之后再看整体，我就惊讶地发现画里的每一个细节的透视都准确无误。试想一下，如果没有这种精准的形来支撑，颜色和氛围把握得再好，都不可能成就一幅成功的作品（当然如果你要说你是玩抽象的那我就退下了）。
Joseph的写生，人物和车差不多都是自己添的
当然，到了Joseph Zbukvic这个水平的，透视都已经演变成一种不自觉的意识，下笔的时候大脑就自动把透视调整到了准确的角度和位置。作为像我这种素描基础极不扎实的新手，想要手到擒来的精准短期内还是不可能的。
不过，我认为，绘画作为艺术的一种，其实包含了大量的科学成分。只要是科学，我们就可以归纳总结，找到运用中的捷径。
我这次尝试的是画了一幅建筑，因为建筑中的透视简单直观，是练习的好对象。
下面就来讲如何获得一幅漂亮的科隆大教堂的画。
首先来讲一下我的绘画基础。小学的时候有正式学过一点画画，1-2年的素描，上了初中就彻底荒废，去玩另外的后来也被我荒废的爱好了。所以基础知识我还是有一点的。每年会有一到两次心血来潮画一幅，然后继续荒废。不过我爷爷是画国画的，我大概还是有点基因优势。
0.材料准备：
a 铅笔。我对铅笔完全不讲究，一般的绘图铅笔就好
b 橡皮。一般的绘图橡皮就好，如果有需要弄一个软的那种橡皮也ok
c 纸。准备的是Arches Hot Press 300g。选择热压的纸是因为准备画的这幅里涉及比较多的细节，需要纸的纤维够密，上色的时候颜料不会乱渗。而且表面也更平滑，适合搞细节。
d 颜料。Daniel Smith。专情的我至今90%的时候都是用这一个牌子的颜料。
e 墨水笔。我对这个也不太讲究，用的是德国那个小天鹅的防水墨水笔，选择了最细的那种。
f 水彩笔。我对水彩笔同样研究不多，刚开始研究水彩还没有涉及到笔的领域，不过土豪朋友看不下去我拿10块钱的笔配Arches和DS，送了一套温莎Series7 Kolinsky，所以这里用的是里面的3号笔。一支搞定整张。
g 画板。几乎没用到，为了看电视剧方便是放在膝盖上的一块小木板上画的，囧。。。。
h 泡一杯茶，画得火大的时候喝一点顺顺气。。。。
i 电视剧。我的注意力无法仅集中在一个东西上，必须要有电视剧。电影也不行，电影需要的注意力太多，我就没法好好画画，美剧这种东西就正好。（又扯远了真是话痨）。
1.练习对象选择：
新手选择练习建筑的时候，尽量选经典的，横是横竖是竖的建筑，这种建筑的透视容易分析和把握，古典教堂就是一个很好的例子。等你水平到了一定程度之后再挑战盖里和高迪那种几乎没有直线的房子吧。
选择一张尽量规整的照片，我画的这张就是画到一半发现好像用了广角镜头拍摄导致照片边缘部分的线条有点扭曲。。。所以大家学习的时候找个正常的照片吧，如果是移轴调整过的那也可以。
这是参考照片：
画的时候放大了图片所以只有中间部分
2.怎么开始下手：
这个问题是我每次画画都要面对的严峻考验：面对这么复杂的一个物体，我到底从什么地方开始动手？我有见过有人可以从画面的任何一个细节开始，一点一点往外画但是透视完全没有问题的。那是高手，刚开始学的就该老老实实画辅助线。
辅助线差不多就是让你确定画的底端到顶端的距离，画面中每个主要部分占的比例等等。我个人认为辅助线是非常重要的一个环节，因为之后所有的细节勾勒都是建立在信任这些辅助线的基础上的，如果辅助线的位置没有掌握好，那之后的东西就都跟着走形了。
请看我下面的这幅过程图，其实这个已经是开始进入细节的勾勒了，纯辅助线的阶段忘记拍照片了（画着画着就忘了而且还在同时看电视剧）。我这里用的辅助线主要是确定
a 三个拱门的位置，
b 拱门之间那个小尖顶和拱门之间的宽度关系
c 横梁的高度，和右边那俩柱子和拱门的位置关系
找物体间的大关系定铅笔稿
需要注意的是，这幅照片里的教堂并不是简单的正前方平视视角，而是从半侧面拍摄，而且有明显的下大上小的透视效果。我故意选了这么张有难度的照片来画，然后就被虐哭了，最开始的形的确定大概就用了一个多小时，擦橡皮擦出腕管综合症了都。如果你真的没有什么基础建议从简单的平视视角的房子来练习。
诀窍：首先确定画面中最主体的东西，然后剩下的，其实都是通过和这个主体来做对比来确定位置和角度的。比如我的这幅里面，首先确定中央拱门的位置，然后看左边的大小占它的几分之几，右边的占几分之几，拱门顶端的宽度占底端的几分之几。经过多次的交叉对比，你就可以得到比较准确的透视了。说白了一切都是对比。
跟我一样直线画不直的把尺找出来吧。
3.开始深入细节：
当你对画面的基本大形状已经比较满意的时候，开始深入细节的勾勒。注意和打大形一样，一切都是在对比中确定的，不要凭感觉，如果你不是大神就不要相信自己的感觉！都是错的！错的！
我在细节的描绘中就因为耐心问题蒙混了很多东西，你们仔细看我最后的成品就能发现各种角落里不直的线条和奇怪的形状。。。。
4.（可选）上墨水稿：
如果你有信心在上色的时候不会看错铅笔稿而且上色能力比较强的话这步是可以跳过的。我是每次画画都看错铅笔稿有点害怕了所以决定上墨水笔勾形，而且墨水笔的细致可以解决很多一会儿水彩搞不定的细节。比如在这幅画里，左边拱门下面那些人物雕像，水彩的话反正我是画不出什么细节，所以就靠墨水笔了。
5.开始上色：
作为一幅比较精密的建筑，水彩在这里其实让你发挥的空间并不大，基本都是简单的填色游戏，观察原图，把每一个小块的颜色都放进去就好。
我放几个过程图，上色的顺序没有什么科学依据，基本是看哪顺眼就画哪。
这幅画里用到的颜色主要是：Neutral Tint，Buff Titanium，Yellow Ochre，非常少的Sepia，和更加少的Sap Green和Ultramarine Blue。
忘拍完成的墨水线稿了
继续上色
继续上色
完成了
6.高光，完成：
如果有需要的话用白色颜料弄一点高光polish一下。然后就完成啦！
扫描稿，颜色有点怪
画完之后的感想可以概括成三个字：
画。出。翔。
我分了4个晚上将近15个小时完成这幅画，连A4的大小都不到。主要的时间是花在得到一个准确的透视上，纸都被我擦薄了一层，摔。
在画的过程中也不断在总结，这种在对比中找到透视的精准度的能力在长期的练习中是会被转化为一种潜意识的，到那个时候大家都会像约瑟夫先生一样一下手一个准啦！
不过话说回来，技巧可以总结归纳，动点脑子可以让画画的练习过程事半功倍，但是基本功这个东西确实是没有办法走捷径的。只能不断练习啦！
看完了吧。
快滚去练习。
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