2015-09-16 12:01 | 豆瓣：Shelia.L
初识克林姆特原因很简单，跟多数人一样，是因为那张鼎鼎大名的《吻》。色彩的炫丽、对比的强烈、图案的精巧、设计感与艺术性的完美结合，已经是老生常谈的话题了。
然而这幅画打动我之处，除去上述那些，更是因为画面的剧情感。紧紧相拥的情人，金色的基调也仿佛在浓墨重彩地渲染感情的炙热，男子急切地想获得一吻。然而一切美好外表之下，画中女子却已经身处悬崖边缘。
她的面部没有克林姆特笔下女人一贯的妩媚挑逗的情态。沉默中暗暗攥紧的右手，仿佛在讲述一段隐秘的挣扎——为什么深情里依然有这样的身不由己，为什么身处爱人怀抱却依然需要独自隐忍。抵抗而又屈服，倔强却又顺从，她真正切切，像一个人回头看一段充满挣扎的爱情的时候，看到的自己。
除了这张画触发的感动以外，我也不能免俗地喜爱他对女人性感的描绘。尤其是Danae的题材。故事背景是希腊神话，大抵就是天神宙斯爱上了达娜厄，化身成黄金雨与之缠绵。
想起这个话题是因为最近在大都会博物馆赶巧也看到了另一张巴洛克时期对于“黄金雨”这个故事的描绘，来自意大利画家奥拉齐奥·真蒂莱斯基。两张一对比，有趣之处就立显了。
前一张充满神圣，人物彰显着大众意义上纯洁与美丽，如同接受神的旨意；而第二张，却大胆放荡，无论是构图、内容、特写，都充满了赤裸裸的情欲、放肆的撩拨、享受的快感。
并不是说两张画有高下之分，毕竟时代相差甚远、作画心态也不同。但这里主要想说的是，对于情欲题材的把握，不得不说克林姆特真是无人能出其右。
这也让我联想到了为什么我一直喜欢在看画的时候同时关注画家的背景。对于文学，我总结过一句话：一个好的作家在写作的时候，一定是在观察人性、感受人性，绝对不是在判断人性。而用在此处则是：一个好的观众在观赏的时候，一定是先从揣摩作者入手，是用抱有关怀的视角在看画，而不是急着给作品好坏下定论。
之前看《一席》的讲座，一个艺术家说：“当我这个人活得很浅薄的时候，我做的作品就会很浅薄，自然会有浅薄的观众喜欢我的画。当我这个人活得很深刻的时候，那我的作品就深刻，那肯定就会有深刻的观众喜欢我的作品。但是你千万不能装，一装这个东西就假，一假就属于品质问题。”克里姆特最让我喜欢的，其实是他的诚实吧，他是什么样的人，他就画着什么样的画，毫不做作，好不掩饰。
9月3日，我又有幸看到了他另一组成名之作。上午在纽约现代艺术馆看过《鲍尔夫人肖像2》之后，一行人又来到了纽约新画廊观看那张最著名的《鲍尔夫人肖像》，金衣女人。
新画廊展的独特之处除了这张作品以外，还呈现出了当时克林姆特作画时“参考”的环境装饰物、首饰、生活用品，将它们的纹样与画中图案元素一联系，更觉奇妙。可见所谓画中的“设计感”也并不是脑中空想得来，当时的室内装换和首饰风格，已经潜移默化中成为克里姆特的“灵感”来源。
更有意思的是，在回程途中朋友给我推荐了一部电影，《Woman in Gold》，看罢才懂得，这幅画作之所以出名的原因，除了美妙绝伦的画面之外，还有它波折的历史背景。
它曾经被德国纳粹掠夺，后成为奥地利美景宫的藏品，在鲍尔夫人的侄女七年不懈的努力之下，在最终通过法律途径追回画作的所有权。电影女主角因战争流亡美国，现在她也要让这幅画跟她一样，离开那个伤心地，重新在美国定居。影片中我还得知，克里姆特画中某个模特，甚至后来是死在纳粹集中营里的。
于是我发现时间的力量在于，让一幅画的意义不止于它本身。因为战争、因为掠夺，让这幅画有了历史的厚重感。它从一张肖像，上升成了一种民族血液的延续和象征。
也就是如此，作品的题材内容，让我产生对人性的好奇；装饰性图案和当时流行风格的联系，让我产生对审美传承的好奇；以及从画作颠沛流离的经历，让我产生了对时代背景的好奇。我在艺术欣赏上依然只是个新手，但感谢我所知道的这些，让我更全面地看到了克林姆特，也看到了他的艺术超越表象以外的内容。
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