2015-10-10 12:00 | 豆瓣：
2012年，在阔别中国13年之后，希薇·纪莲带着《六千英里之外》和《玛格丽特与阿芒》两部舞剧来到北京。那一年她刚刚捧得威尼斯双年展终生成就奖，仍然顶着“世界舞台最高身价女星”的光环。不过，她更为人熟知的名字，也许是流传了二十多年得“不小姐”（Miss No）。在北京的发布会上，有记者问47岁的“不小姐”，有没有想过退役的问题，这个向来直接的舞蹈明星回答：还没有想过，不过一定会在自己还充满创作力的时候离开。
临近50岁的时候，希薇·纪莲宣布将以舞者身份进行最后一次世界巡演。巡演以“生生不息”（Life in Progress）命名，2015年3月从意大利罗马启程，11月在东京终结，10月在北京和上海的两场，是“不小姐”与中国大陆的最后告别。
《再会》剧照
在希薇·纪莲之前，芭蕾女星想要挂靴，无非两种方式：一直跳下去，慢慢淡出，就像早年的传奇安娜·巴甫洛夫和芳婷一样；或者在鲜花和泪水中，用自己的经典角色与舞台说再见，就像去年刚刚退役的茱莉·肯特。
然而希薇·纪莲的最后一别，完全不同于前人。她的全球巡演节目由四个舞构成，三个都是新作。用崭新的作品说再见，职业生涯的最后，仍是完完全全的“不小姐”做派。
对于希薇的挂靴，英国萨德勒威尔斯剧院艺术总监阿利斯泰尔·斯伯丁表达了惋惜之情：“日后回头看，她依旧会是独一无二的芭蕾女星，一代人里只能出一个的卓越代表，一个殊为难得的表演艺术家。”
惋惜的并不只是艺术界。2014年11月，也就是希薇·纪莲宣布告别巡演的时候，《泰晤士报》、《每日电讯报》也将消息放在重要版面。在顶着“不小姐”名号生活的二十多年时间里，希薇·纪莲不仅是一个当代的舞坛传奇，更是改变艺术游戏的规则改写者。
2000年，她为法国版《Vogue》拍摄的素颜全裸大片
从16岁一举摘得国际芭蕾比赛金奖开始，人们一直谈论的是希薇·纪莲的腿。她的身体条件好得让人嫉妒，几乎可以完美展示任何动作。一个流传许久的玩笑话曾形容：当大部分女孩还在努力把腿举过头顶的时候，希薇·纪莲正在头顶摆弄自己的鞋带。
当传奇芭蕾舞演员鲁道夫·努里耶夫成为巴黎歌剧院芭蕾舞团的艺术总监后，他在新剧《雷蒙达》里给希薇留了一个小角色，希薇的表现征服了努里耶夫。1984年，19岁的希薇成为舞团的首席舞者，是努里耶夫钦点的明星演员、努里耶夫版《天鹅湖》中的主演。她在《天鹅湖》中的表现让舞评人拍案叫绝：具有冲击力的跳跃、标准而笃定的六点钟造型……时至今日，仍是芭蕾教学的经典案例。有评论人这样评价希薇·纪莲的身体和技术：她拥有最完美的身体，再加上苦练，因而能把肢体放在任何自己想要的位置上。
《雷蒙达》剧照
《天鹅湖》剧照
24岁的年纪，当大部分舞者还在为在舞团内上升苦苦挣扎之时，希薇·纪莲已经带着超级巨星的光环跳槽到英国皇家歌剧院芭蕾舞团。在很多人看来，她的离开与其说是跳槽，不如说是叛逃。法国《费加罗报》纪莲的出走称为“国家的灾难”。
作为一个充满自我意识的传奇巨星，努里耶夫在训练和工作中以专制和霸道著称。当希薇·纪莲要求能独立在国外工作的自由时，努里耶夫拒绝了，而这时伦敦抛出了橄榄枝。在那里，她成为客座首席，一年只需演出25场，还可以与其他编舞和舞团合作。她在英皇一待就是17年，也让人们的注意力，从她的腿转移到她特立独行的脾气上来。
在英皇后台为《睡美人》准备
她在英皇的第一次亮相成功非凡。“我们站在两侧，为她而欢呼，几乎像疯了一样。”舞团的一位舞者曾经这样回忆。然而，热情退潮后，大家发现，这个芭蕾公主固然拥有绝伦舞技，但除了同台演出，与他们几乎毫无关联。她几乎不与她们交谈，不与别人共用更衣室，甚至也从不去食堂吃饭。对于最后一条，这个法国舞者如是回应：“如果我想知道天气怎么样，我看看窗外就知道了，我不必要走到食堂去谈论这个。”
比起与努里耶夫的师徒恩怨，更著名的也许是她和舞台总监肯尼斯·麦克米兰(Kenneth Macmillan)针尖对麦芒的争吵。后者认为她的舞台表现更太过火，而希薇认为英国的芭蕾舞传统太保守。在争吵中，英皇艺术总监安东尼·德维尔给这位巨星送上了“不小姐”的名号。然而最终，“不小姐”获得了胜利。
2001年，希薇将她理想中的《吉赛尔》带到了英国皇家歌剧院
在努里耶夫手下，希薇·纪莲几乎演遍了所有的古典芭蕾经典，从《罗密欧与朱丽叶》到《睡美人》、《吉赛尔》。在英皇，她更是把每一个角色都演成了自己的经典。从《乡村一月》、《曼侬》到努里耶夫和芳婷曾经的经典《玛格丽特与阿芒》，她热情洋溢的身体让这些女性角色挣脱了动作的束缚，在舞台上有血有肉、熠熠生辉。
以希薇·纪莲对自由的向往，从芭蕾舞跨界到现代舞，似乎是迟早的事情。她自言一直对不同风格、不同形式的表演方式兴趣浓厚，只不过受限于过早获得的明星身份，而被定型为古典芭蕾舞者。1987年，当希薇还在巴黎时，编舞威廉·福赛斯受努里耶夫之约为舞团编舞。他为希薇打造了当代芭蕾《多少悬在半空中》（In the Middle Somewhat Elevated）。
身着墨绿和黑色的紧身衣，一对芭蕾舞者在舞台上辗转腾挪，昏暗的灯光把空气中的灰尘照亮，也打亮了舞者身上每一寸肌肉线条。年轻的希薇难掩自己跳这支舞蹈的兴奋之情：“表演中你需要展现真实的能量和力量，表演那一刻我心中只想着两件事：线条和力量。”
日后人们惊叹，威廉·福赛斯的这支舞改变了芭蕾的面目，而因为出众的线条、力量、绝佳的表现力，成为很多编舞家的“缪斯”。马兹·艾克（Mats Ek）为她打造了《烟》（Smoke）和《再会》（Bye），阿库·汉姆为她打造了《圣兽舞姬》(Sacred Monster)。在《圣兽舞姬》中，希薇的独舞部分委约林怀民创作。从柔弱的独舞童年记忆到揉合了武术的双人舞，希薇依旧完美诠释了童年、记忆和女性力量。这部作品在2006年首演，也将时年41岁的希薇，又推上一个艺术生涯的一个新阶段。
巡回告别演出中，希薇同样邀请了这位编舞家为自己打造舞作。阿库·汉姆说：“我的作品从那些我不知道如何解答的问题中生发而来。我提出问题，然后用身体来讲述一个故事。希薇的身体无疑是最诗意、最富于变化的。”他用一个拉丁语单词“Techne”为这支独舞命名，意为“技巧”。然而在舞作中，他讨论的无关技巧，而是艺术和时间的命题。
除了阿库·汉姆，《生命不息》的其他三支舞同样意味深长：威廉·弗赛斯编舞的双人舞Duo、罗素·马利方的双人舞《Here & After》，以及三年前曾来过的、马兹·艾克的多媒体独舞《再会》。在告别这个舞台时，这个传奇般的舞蹈明星选择用自己的身体，说一声再见。
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